El anhelo

El anhelo
Álbum de estudio de Stephen Dale Petit
Liberado	26 de julio de 2010
Grabado	2009–2010
Género	Blues Nuevo blues blues-rock
Longitud	67:49​​
Idioma	Inglés
Etiqueta	333 registros
Productor	Stephen Dale Petit / Ian Grimble
Cronología de Stephen Dale Petit
Guitarrarama (2008) El anhelo (2010) Las sesiones de la BBC (2011)

The Crave es el segundo álbum de estudio de Stephen Dale Petit , lanzado el 26 de julio de 2010. Cuenta con apariciones especiales del exguitarrista de los Rolling Stones Mick Taylor , el bajista original de los Rolling Stones yguitarrista de Pretty Things Dick Taylor y el tecladista Max Middleton .

El álbum contiene material original y versiones de canciones fundamentales del género blues. Entre las versiones se incluyen versiones de " As The Years Go Passing By " de Albert King , " Need Your Love So Bad " (cuya versión más famosa fue la de Fleetwood Mac ) y una reinterpretación de " Cross Road Blues " de Robert Johnson. En declaraciones a la revista Blues Matters!, Petit abordó la posible controversia que implica la reelaboración de grabaciones de blues seminales y "sagradas":

"Estas canciones estaban muertas. Mi supuesta profanación [de las versiones originales] fue un acto de amor. Siento un asombro y un encanto por estas canciones, por eso las grabé. Si el blues va a crecer y prosperar, tiene que evolucionar". ^[1]

Las sesiones de grabación de The Crave se llevaron a cabo en Chapel Studios, Lincoln y 2 kHz Studios, Londres. The Crave fue producido por Stephen Dale Petit y mezclado por Jim Spencer (New Order, Johnny Marr, The Vaccines) e Ian Grimble (The Clash, Red Hot Chili Peppers, Manic Street Preachers).

Se realizaron grabaciones adicionales en British Grove Studios, Metropolis Studios y The Smokehouse y en el estudio de la casa de Petit.

Mick Taylor toca la guitarra slide en "Slide". Dick Taylor toca el bajo en "Need Your Love So Bad". Max Middleton participa en el último tema "Hole in My Soul".

Los arreglos de cuerdas para The Crave fueron orquestados por Chris Elliot.

Ronnie Wood , de la revista Rolling Stone, aparece en la canción que abre el álbum, "3 Gunslingers", en forma de un mensaje pregrabado en el contestador automático que aparece en la introducción de la canción, que se inspiró en una velada de finales de 2009 que Petit pasó con Wood y Eric Clapton conduciendo por el norte de Londres en el coche de Petit. La letra de la canción narra esa velada. ^[2]

En consonancia con su misión de larga data y muy publicitada de incitar una "Nueva Revolución del Blues", Petit ha declarado que su principal objetivo con el álbum era "explorar diferentes formas de abordar y presentar el blues", ^[3] y evitar recrear estereotipos dentro del género: "Hay muchos álbumes de blues contemporáneos que se adhieren a convenciones predecibles: ciertos valores de producción, arreglos, clichés sonoros, cosas líricas estereotipadas, etc. No tenía ningún interés en hacer un álbum así... Quería que la música que saliera de los altavoces sonara como si fuera, digamos, 1935 o 1954 o cuando sea y 2010 simultáneamente". ^[1]

Los críticos elogiaron a The Crave por su diversidad musical. La revista Classic Rock describió el álbum como un álbum que se movía "del gospel al punk pasando por varios matices de boogie". ^[1] Petit afirmó que pretendía que The Crave sirviera como una visión amplia del blues como género, demostrando su presencia en una amplia variedad de géneros y demostrando la influencia generalizada del blues en otros géneros. En una entrevista con la revista Classic Rock sobre la interpretación del álbum del clásico de hip-hop de Tupac Shakur "California Love", Petit dijo: "El riff hipnótico de California [Love] fue sampleado de una canción de Joe Cocker llamada 'Woman to Woman'. Ese riff es Deep Blues. El blues está en el centro de la canción de Tupac. Si la gente no puede escuchar eso... Bueno, ya sabes, hubo gente en los años 50 y 60 que decía que el blues eléctrico, el blues urbano, no era blues, descartando así todo el catálogo de Chess Records". ^[1]

La portada del álbum presenta un diseño vibrante y contemporáneo. Petit quería presentar el álbum de una manera que fuera visualmente emocionante, evitando los clichés de presentación habituales asociados con el género blues: "Quería traspasar los límites y poner en aprietos a los puristas [del blues] porque si los puristas se salen con la suya, la música no va a ninguna parte. Simplemente muere".

La portada fue diseñada por el galardonado artista multimedia Oli Max. El resto del diseño gráfico y el empaque del álbum fueron diseñados por Monosapien y Olimax.

El álbum marcó una expansión del reconocimiento crítico de Petit y su música, desde publicaciones centradas en el blues hasta la prensa convencional. Tras el lanzamiento del álbum, Petit apareció en The Times , MOJO , The Independent , The Sunday Times , Classic Rock y The Express , y el consenso general fue que The Crave marcó su evolución y maduración como artista. La revista Blues Matters! dijo: "[Petit] ha ampliado su forma de tocar, ha desarrollado su composición y ha ofrecido realmente algunos números excelentes. Su forma de tocar es dinamita, su voz es exultante... Este es absolutamente el álbum más personal que se ha lanzado este año y posiblemente el más importante, simplemente brillante". ^[2]

El álbum fue incluido en la lista de los "50 mejores álbumes del año" de la revista Classic Rock . ^[4] "El Guitar Hero de Cali inicia el renacimiento del blues", dijo la revista MOJO , y continuó diciendo que "The Crave pone al blues en un contexto contemporáneo". ^[5] The Times elogió la "energía cruda y fresca" del álbum ^[6] y The Sunday Times Culture Magazine publicó un extenso artículo sobre Petit y The Crave . The Sunday Mirror llamó a Petit "una sensación de la guitarra" ^[7] y Time Out London lo etiquetó como un "nuevo revolucionario del blues". ^[8]

The Crave también recibió críticas positivas generalizadas en línea. Loudhorizon.com escribió: "The Crave es una obra maestra de diecisiete temas. Este álbum debería hacer que Petit compita por el título de Rey del Blues". ^[9] BRFM.com comparó The Crave con el influyente álbum London Calling de The Clash: "[The Crave es] fabuloso. El dominio de los estilos me hizo pensar en London Calling de The Clash. Cuando termina la última canción, todo lo que puedes hacer es pulsar el botón de repetición". ^[10]

Todas las canciones fueron escritas por Stephen Dale Petit , excepto donde se indique lo contrario.

1. "3 pistoleros" – 3:49
2. "California" ( Tupac Shakur , Dr. Dre , Roger Troutman , Woodrow Cunningham y Norman Durham) – 4:10
3. “Que haya más luz” (SDP, Chris Elliott) – 6:11
4. "Canción de las armas" – 5:09
5. "Soul Survivor" (SDP, Chris Borud, Gary O' Toole) – 4:23
6. "Necesito tanto tu amor" (Mertis John Jr) – 5:08
7. "El día del juicio final" – 1:42
8. "Blues de la encrucijada" ( Robert Johnson ) – 4:19
9. "Abierto" – 3:02
10. "El antojo" (SDP, Laurent Mouflier, Chris Belshaw, Federico Ariano) – 5:17
11. "Buscando problemas" – 2:33
12. "Diapositiva" (SDP, Gary O' Toole) – 3:50
13. "Mientras pasan los años" (Deadric Malone) – 3:47
14. "Pisotón de Sunnyland" – 1:11
15. "Está todo bien" – 2:59
16. "Amante del vudú" – 5:01
17. "Un agujero en mi alma" – 7:58

• Stephen Dale Petit – guitarra, voz, coros, bajo, melotrón, órgano Hammond, piano, maracas y maracas
• Chris Borud – bajo
• Gary O' Toole – batería, coros
• Laurent Mouflier – arpa
• Martin Ditcham – percusión

Músicos adicionales

• Mick Taylor – guitarra en “Slide”
• Dick Taylor – bajo en "Need Your Love So Bad"
• Max Middleton y Fender Rhodes sobre "Hole in My Soul"
• Chris Elliot – arreglos de cuerdas y trompas, piano y batería en «California», «Let There Be More Light», «Need Your Love So Bad», «Judgement Day», «As The Years Go Passing By» y «Hole in My Soul».
• London Studio Orchestra – cuerdas en “California”
• Samuel Dixon – bajo en “Let There Be More Light”
• Mark St. John – batería en "Need Your Love So Bad"
• Damon Wilson – batería en “Let There Be More Light”
• Bob Knight – batería en "Hole in My Soul"
• Pete Davis – teclados en “California” y “The Crave”
• Dave Moore – Órgano Hammond y piano en “Soul Survivor”, “It's All Good” y “Voodoo Lover”
• Thomas Ross Johansen – Órgano Hammond en “Que haya más luz”
• Frank Ricotti – Vibraciones en “Cross Road Blues”
• Angela Brooks – coros en "California", "Let There Be More Light", "Judgement Day", "The Crave", "Slide", "As The Years Go Passing By" y "It's All Good"
• TJ Davis – coros en «California», «Let There Be More Light», «Judgement Day», «The Crave», «Slide» y «It's All Good»
• Gino Williams, Mark Harrison y Anna Ross – coros en “California” y “Judgement Day”
• Richard Edwards, Dave Bishop, Dave Stewart Horns, Mike Smith y Jamie Talbot: trompetas en "California", "Cross Road Blues" y "As The Years Go Passing By"
• Roberto Manzin y Paul Spong – trompetas en “Let There Be More Light” y “It’s All Good”
• Martin Loveday, Dave Daniels, Antony Pleeth, Peter Lale, Bruce White, Vicci Wardman, Perry Montague-Mason, Chris Tombling, Emlyn Singleton, Boguslaw Kostecki, Patrick Kiernan y Warren Zielinski: cuerdas en "Cross Road Blues" y "As The Years Go Passing By"
• Cuerdas con cables: cuerdas de "Hole in My Soul"
• Producido por Stephen Dale Petit
• "California" y "Que haya más luz" producidas por Ian Grimble/Stephen Dale Petit
• Mezclado por Jim Spencer y Stephen Dale Petit en Chapel Studios
• "California", "Open" y "As the Years Go Passing By" mezcladas por Ian Grimble en 2 kHz Studios
• Masterizado por Andy Jackson