Descanso (música)

En la música popular , un break es una sección instrumental o de percusión durante una canción que se deriva de un tiempo de parada o está relacionada con él , es decir, que es un "corte" de las partes principales de la canción o pieza. Un break suele interpolarse entre secciones de una canción para generar una sensación de anticipación, señalar el comienzo de una nueva sección o crear variedad en el arreglo.

En el jazz, un solo se toca cuando la sección rítmica (piano, bajo, batería) deja de tocar detrás de un solista durante un breve período, generalmente dos o cuatro compases antes del primer coro improvisado del solista (momento en el que la sección rítmica vuelve a tocar). Un ejemplo notable registrado es el solo del saxofonista Charlie Parker al comienzo de su solo en " A Night in Tunisia ". Si bien el solo es un descanso para la sección rítmica, para el solista es una cadencia solista , donde se espera que improvisen una línea melódica interesante y atractiva.

En la jerga de los DJ , en la música disco , hip hop y electrónica de baile , un descanso es donde todos los elementos de una canción (por ejemplo, pads de sintetizador, líneas de bajo , voces), excepto la percusión, desaparecen; como tal, el descanso también se llama "pausa de percusión".

Esto se distingue de un break , una sección donde la composición se deconstruye deliberadamente a elementos mínimos (generalmente la sección de percusión o ritmo con la voz reintroducida sobre el acompañamiento mínimo), y todas las demás partes se cortan gradual o repentinamente. ^[1] La distinción entre breaks y breakdowns puede describirse como "Los breaks son para el baterista; los breakdowns son para los productores electrónicos". ^[1] En la música hip hop y la electrónica, un break corto también se conoce como "cut", y la reintroducción de la línea de bajo completa y la batería se conoce como " drop ", que a veces se acentúa cortando todo, incluso la percusión justo antes de que se vuelva a introducir la música completa.

Los DJ de hip-hop de la vieja escuela han descrito la relación entre los breaks, la música hip-hop de los primeros tiempos y la música disco . Según Afrika Bambaataa : ^[2]

Ahora bien, tomó la música de Mandrill, como "Fencewalk", ciertos discos de disco que tenían percusiones funky como la de Incredible Bongo Band cuando sacaron "Apache" y simplemente mantuvo ese ritmo . Podría ser esa parte del disco que todos esperan: simplemente dejan que su yo interior fluya y se vuelvan locos. Lo siguiente que sabes es que el cantante regresa y te vuelves loco.

El musicólogo David Toop , basándose en entrevistas con DJ Grandmaster Flash , Kool DJ Herc y otros, ha escrito: ^[3]

La música break-beat y la cultura hip-hop surgieron al mismo tiempo que el surgimiento de la música disco (en 1974 conocida como música de fiesta ). La música disco también fue creada por DJ en su fase inicial, aunque estos tendían a ser jocks de club en lugar de jocks de fiesta móviles: los discos de Barry White, Eddie Kendricks y otros se convirtieron en éxitos de pista de baile en clubes de Nueva York como Tamberlane y Sanctuary y fueron llevados a la radio por Frankie Crocker en la estación WBLS. Hubo muchos paralelismos en las técnicas utilizadas por Kool DJ Herc y un DJ disco pionero como Francis Grasso, que trabajó en Sanctuary, ya que utilizaron mezclas y superposiciones similares de ritmos de batería, música rock, funk y discos africanos. Sin embargo, para los DJ disco menos creativos, el ideal era deslizarse suavemente desde el final de un disco hasta el principio del siguiente. También crearon un contexto para los breaks en lugar de ponerlos en primer plano, y los discos disco que surgieron de la influencia de este tipo de mezclas tendían a incluir largas introducciones, coros himnos y secciones de vampiros extendidas, todo lo cual creaba una tensión que se liberaba con el break. La música break-beat simplemente se comió la guinda del pastel y tiró el resto a la basura. En palabras de DJ Grandmaster Flash, "El disco era algo nuevo en ese entonces y había algunos pinchadiscos que tenían sistemas de sonido monstruosos, pero no se atrevían a tocar este tipo de música. Nunca ponían un disco en el que sólo dos minutos de la canción fueran todo lo que valiera la pena. No compraban ese tipo de discos. El tipo de mezcla que se usaba en ese entonces era mezclar de un disco a otro o esperar a que el disco se apagara y esperar a que el pinchadiscos volviera a poner la aguja".

El uso innovador del break-beat por parte de DJ Kool Herc surgió a partir de sus observaciones de los bailarines y su deseo de darles lo que querían. En este caso, los b-boys (también conocidos como break-boys o breakdancers) querían una oportunidad de moverse explosivamente, expresarse y pavonearse ante las mujeres (Brester y Broughton 167). ^[4] Esto fundamenta la concepción de la innovación tanto en los movimientos corporales de los bailarines como en el erotismo y la sexualidad de los propios b-boys. Como el hip-hop utilizó una serie de temas disco y una serie de temas afroamericanos y latinoamericanos popularizados por los pools de discos disco, se puede suponer que el erotismo que se desprende de estos temas se replica en estas mezclas de hip-hop, aunque alterado a través del énfasis y la repetición del break-beat. Esto sugiere fuertes vínculos entre el hip-hop y la música disco en cuanto a sus vibraciones, ya que ambos están centrados en el bailarín y, como tal, las vibraciones corporales entre los movimientos sensuales encarnados de los bailarines y el sonido del DJ resuenan entre sí para crear un espacio de expresión y erotismo en el club.

Un break puede describirse como cuando la canción se toma un "respiro, baja a una percusión emocionante y luego vuelve a aparecer con fuerza" ^[1] y se compara con un final falso . Los breaks suelen ocurrir entre dos tercios y tres cuartos de la canción. ^[1] Según Peter van der Merwe ^[5] un break "ocurre cuando la voz se detiene al final de una frase y es respondida por un fragmento de acompañamiento", y se originó a partir de las carreras de bajo de las marchas de la " escuela Sousa ". En este caso sería un "break" de la parte vocal. En bluegrass y otra música antigua , un break es "cuando un instrumento toca la melodía de una canción idiomáticamente , es decir, el acompañamiento tocado en el banjo para un 'break' de mandolina puede diferir del tocado para un 'break' de dobro en la misma canción". ^[6]

Según David Toop , ^[7] "la palabra break o breaking es un término musical y de danza , así como un proverbio, que se remonta a mucho tiempo atrás. Algunas melodías, como 'Buck Dancer's Lament' de principios del siglo XIX, presentaban un silencio de dos compases cada ocho compases para el break, una rápida muestra de pasos de baile improvisados. Otros usaban el mismo recurso para un solo instrumental; un ejemplo bien conocido es el break de cuatro compases que hizo Charlie Parker en la melodía ' Night in Tunisia ' de Dizzy Gillespie ".

Sin embargo, en el hip hop actual, el término break se refiere a cualquier segmento de música (normalmente cuatro compases o menos) que pueda ser sampleado y repetido. Un break es cualquier extensión de música que un productor considera un break . En palabras de DJ Jazzy Jay : "Quizás esos discos [cuyos breaks están sampleados] se adelantaron a su tiempo. Quizás se hicieron específicamente para la era del rap; esta gente no sabía lo que estaban haciendo en ese momento. Pensaron: 'Oh, queremos hacer un disco de jazz ' ". ^[8] Como la canción Stereo World de Feeder y Upon This Rock de Newsboys son ejemplos que tienen un break y utilizan esta técnica.

Un break beat es el muestreo de breaks como ritmos ( bucles de batería ), (originalmente encontrados en pistas de soul o funk ) y su posterior uso como base rítmica para el hip hop y el rap . Fue inventado por DJ Kool Herc , un jamaiquino que emigró a Nueva York. Generalmente se le atribuye ser un pionero de la técnica de usar dos copias de un disco para poder mezclar entre el mismo break, ^[9] o, como describe el DJ del Bronx Afrika Bambaataa , "esa cierta parte del disco que todos esperan: simplemente dejan que su yo interior se vaya y se vuelvan locos", extendiendo su duración a través de la repetición. ^[7] Sin embargo, es probable que hubiera varios DJ con ideas afines desarrollando la técnica al mismo tiempo; por ejemplo, Walter Gibbons fue señalado en relatos de primera mano por sus compañeros por cortar dos copias del mismo disco en sus conciertos en discotecas de mediados de la década de 1970. ^{[ cita requerida ]}

Se creó un estilo particularmente innovador de baile callejero para acompañar la música basada en el break beat, y por eso se lo denominó "The Break" o breaking . En la década de 1980, bailarines carismáticos como Crazy Legs , Frosty Freeze y Rock Steady Crew revivieron el movimiento breaking.

Más recientemente, los artistas electrónicos han creado "break beats" a partir de otra música electrónica, lo que dio lugar a una amplia clasificación de estilos llamada breakbeat . Las compilaciones de break beats de hip-hop incluyen Hardcore Break Beats y Break Beats , y Drum Drops . ^[7] Fue durante los break beats de la canción que los bailarines de break y los b-boys y girls se convertirían en el foco de atención y demostrarían su estilo personal. DJ Kool Herc inspiró a los bailarines locales a bailar sobre los break beats, creando nuevos sonidos al combinar los breakbeats de varias canciones. ^[10]

Los conjuntos musicales que se destacan por su uso de pausas incluyen a los Meters , Creative Source , los JB's , los Blackbyrds y los Last Poets . ^[7]

Las rupturas notables incluyen:

• El quiebre de Amen de "Amen, Brother" (1969) de los Winstons ^[11] El quiebre de Amen se usa muy a menudo como una muestra de segunda mano de " Straight Outta Compton " de NWA , que sampleó el original.
• " Apache " de Incredible Bongo Band , sampleado de la introducción. Utilizado por DJ Kool Herc , Sugarhill Gang en "Apache" y West Street Mob en "Break Dancin' – Electric Boogie". ^[7]
• " Ashley's Roachclip " de Chuck Brown and the Soul Searchers . Utilizado por Eric B & Rakim , PM Dawn , Milli Vanilli , LL Cool J y muchos otros.
• " Funky Drummer " de James Brown, sampleado aproximadamente a las 5:34. ^[7] Utilizado por Public Enemy , Run-DMC , LL Cool J , Ice Cube , etc.
• "Fencewalk" de Mandrill , utilizado por DJ Kool Herc ^[7]
• " Piénsalo " de Lyn Collins ^[7]
• "La botella" de Gil Scott-Heron ^[7]
• "Mardi Gras" de Bob James , versión de " Take Me to the Mardi Gras " de Paul Simon , sampleada de la introducción. Utilizada por Crash Crew en "Breaking Bells (Take Me to the Mardi Gras)" y por Run DMC en "Peter Piper". ^[7]
• "Sesame Street" de Blowfly , un interesante testimonio de la ciencia del breakbeat , ya que el breakbeat se reconstruye a partir de varios lugares con solos de batería en la canción. También se conoce como break "Helicopter" por "The Helicopter Tune" de Deep Blue, que es la fuente de segunda mano habitual de la muestra reconstruida. ^[12]
• "Escorpio" de Dennis Coffey ^[7]
• "Scratchin ' " de Magic Disco Machine ^[7]
• "Soul Makossa" de Manu Dibango ^[7]
• "Super Sporm" del Capitán Sky ^[7]
• "Sigue adelante" de Curtis Mayfield
• "Es un nuevo día" de Skull Snaps
• “Sustitución sintética” de Melvin Bliss ^[13]
• " Destituir al presidente " por los Honey Drippers ^[13]
• "NT" de Kool and the Gang ^[13]
• "Tenerse fuerte" de James Brown ^[13]
• " Sudor frío " de James Brown ^[13]

• Breakbeat – género musical
• Descomponer
• Ritmo de tambor
• Lista de breaks de batería ampliamente sampleados
• Breaks y ritmos definitivos
• Breakdance (baile de breakdance)
• Puente (música)
• Bajar
• Rif
• Estructura de la canción

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