Lilian Schwartz

Lilian Schwartz
Schwartz en los Laboratorios Bell en la década de 1970
Nacido	Lilian Feldman ( 13 de julio de 1927 )13 de julio de 1927 Cincinnati, Ohio , Estados Unidos
Fallecido	12 de octubre de 2024 (12 de octubre de 2024)(97 años) Manhattan, Nueva York , Estados Unidos
Conocido por	Arte mediado por ordenador
Cónyuge	James Schwartz ​ ( nacido en  1946 )
Premios	Premio Winsor McCay, Premio Emmy

Lillian Feldman Schwartz (13 de julio de 1927 – 12 de octubre de 2024) fue una artista estadounidense considerada pionera del arte a través de medios informáticos ^[1] y una de las primeras artistas que se destacó por basar casi toda su obra en medios computacionales. Muchos de sus proyectos innovadores se realizaron en las décadas de 1960 y 1970, mucho antes de que la revolución de las computadoras de escritorio pusiera el hardware y el software informáticos a disposición de los artistas.

Schwartz nació en Cincinnati, Ohio , el 13 de julio de 1927, hija de Jacob y Katie (Green) Feldman. ^[1] Jacob era un barbero nacido en Rusia; Katie había inmigrado de Liverpool , Inglaterra. Ambos eran emigrados judíos . ^[2] La más joven de los 13 hijos de sus padres, creció durante la Gran Depresión . ^{[3] [4]} Cuando era niña, experimentó con pizarra, barro, palos y tiza como materiales gratuitos para hacer arte. ^[4] Estudió para convertirse en enfermera en el Cincinnati College of Nursing and Health bajo un programa de educación de la Segunda Guerra Mundial y más tarde encontró que su formación en anatomía , biología y el uso de yeso era valiosa para hacer arte. En 1946 se casó con James Schwartz, un interno del Hospital General de Cincinnati. ^[1] En 1949, ambos estaban destinados en Japón durante la ocupación de posguerra en un área entre Hiroshima y Nagasaki , y ella contrajo polio , que la paralizó por un tiempo. Como parte de su rehabilitación, estudió caligrafía con el artista Tshiro. ^[5]

Tras su regreso a Estados Unidos, continuó experimentando con otros medios, como la escultura en metal y plástico. En ese período, tuvo que someterse a una cirugía por un tumor en la tiroides , posiblemente por exposición a solventes plásticos. ^[6]

En 1966, Schwartz había comenzado a trabajar con cajas de luz y dispositivos mecánicos como bombas, y se convirtió en miembro del grupo Experimentos en Arte y Tecnología (EAT) que reunía a artistas e ingenieros como colaboradores. ^[1] En 1968, su escultura cinética Proxima Centauri se incluyó en la importante muestra temprana de arte de máquinas en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York titulada La máquina vista al final de la era mecánica. ^[4] Esta escultura se utilizó más tarde como efecto especial para un episodio de Star Trek , en el que sirvió como prisión para el cerebro de Spock. ^[7]

Schwartz fue contratada por Leon Harmon en Bell Labs , donde fue "visitante residente" desde 1969 hasta 2002. ^{[8] [9]} Mientras estuvo allí, trabajó con los ingenieros John Vollaro y otros, incluida una amplia colaboración con Ken Knowlton , un ingeniero de software y artista informático que también había trabajado en la muestra del Museo de Arte Moderno de 1968. Esa colaboración produjo una serie de películas animadas por computadora, cada una construida a partir del resultado de algoritmos generativos visuales escritos por Knowlton y editados por Schwartz. ^[10] Tomó clases de programación en The New School for Social Research en esa misma época. Comenzó a hacer pinturas y películas con una combinación de pintura a mano, collage digital, procesamiento de imágenes por computadora y otros, y posprocesamiento óptico, trabajando inicialmente con el lenguaje de gráficos por computadora de Knowlton de 1963, BEFLIX , su lenguaje de gráficos posterior EXPLOR y también SYMBOLICS. En 1975, Schwartz y Knowlton, en colaboración, habían realizado diez de las primeras películas animadas por computadora creadas digitalmente que se exhibieron como obras de arte: Pixillation, Olympiad, UFOs, Enigma, Googolplex, Apotheosis, Affinities, Kinesis, Alae y Metamorphosis.

Si bien esas 10 películas aún no implicaban la edición digital de imágenes o secuencias de imágenes, ya que Schwartz las había editado como película física de la manera convencional, en su trabajo de períodos posteriores, se ha dicho que la combinación creativa de diferentes tecnologías, a menudo de vanguardia, por parte de Schwartz prefigura lo que luego se convertiría en una práctica común en programas como Photoshop y Final Cut Pro .

Schwartz contribuyó a la investigación científica sobre la percepción del color y el sonido. Fue consultora en los Laboratorios Bell de AT&T , el Laboratorio de Investigación Thomas J. Watson de IBM , el Centro de Investigación Exxon y Bell Labs Innovations de Lucent Technologies . ^[11]

Schwartz murió en su casa de Manhattan el 12 de octubre de 2024, a la edad de 97 años. ^{[12] [1] [13]}

Schwartz utilizó ampliamente las obras de Leonardo da Vinci en experimentos con computadoras. Una obra notable que creó es Mona/Leo , para la cual comparó la imagen de un autorretrato de Leonardo da Vinci con la Mona Lisa , haciendo coincidir los dos rostros rasgo por rasgo para mostrar su similitud estructural subyacente. ^{[14] [15]} En concreto, reemplazó el lado derecho de la Mona Lisa por el lado izquierdo invertido de un autorretrato de da Vinci hecho con tiza roja. Las líneas superpuestas dibujadas en la imagen que muestran las alineaciones cercanas de la parte inferior del ojo , la ceja , la nariz y el mentón la llevaron a argumentar que la Mona Lisa es en parte un autorretrato críptico del artista , una idea a la que se ha denominado la "teoría de la Mona Leo". ^[1]

En experimentos posteriores en esta línea, eliminó los tonos grises del autorretrato de Leonardo da Vinci y superpuso el ojo de la Mona Lisa sobre él. No todo el mundo está convencido de su argumento sobre la identidad de Leonardo da Vinci y la Mona Lisa ; un contraargumento común es que las similitudes se deben a que ambos retratos fueron creados por la misma persona y, por lo tanto, presentan las características de un estilo característico. Además, aunque se sostiene que el dibujo en el que Schwartz basó la comparación es un autorretrato, no hay evidencia histórica sólida que respalde esta teoría . ^{[ cita requerida ]}

En un experimento similar, Schwartz utilizó un programa de trazado de rayos personalizado para investigar las anomalías de perspectiva en el dibujo de la pintura al fresco de Da Vinci de La Última Cena . ^[16] Su modelo 3D generado por computadora mostró que las líneas de perspectiva en La Última Cena coinciden con (extienden) la arquitectura del refectorio de Santa Maria delle Grazie en Milán , donde se encuentra el fresco , pero solo debido a ciertos cambios que Leonardo hizo a la perspectiva lineal estándar.

Otros trabajos incluyen Pixillation de 1970 , su primera película animada por computadora, y Olympiad de 1971. [ 17 ^{] [18]}

Schwartz fue llamada pionera en "establecer las computadoras como un medio artístico válido y fructífero" por el físico y premio Nobel Arno Penzias y una pionera y virtuosa por el filósofo-artista Timothy Binkley . ^[19] Sus películas han sido incluidas en la Bienal de Venecia y el Festival de Cine de Cannes , entre muchas otras, y han recibido numerosos premios. ^[20] En 1984, Schwartz creó un anuncio de televisión generado por computadora para el recientemente renovado Museo de Arte Moderno de Nueva York; el anuncio de servicio público ganó un premio Emmy . ^{[21] [16]}

En 2016, Schwartz realizó una exposición individual retrospectiva en la galería Magenta Plains de la ciudad de Nueva York. ^[22] Las obras de arte de Schwartz también se han exhibido en el Museo de Arte Moderno (Nueva York), ^[4] el Museo Metropolitano de Arte , ^[23] el Museo Whitney de Arte Estadounidense , ^[24] el Moderna Museet (Estocolmo), ^[25] el Centro Pompidou (París), ^[26] el Museo de Arte Stedelijk (Ámsterdam), ^[16] y el Museo Grand Palais (París), y en numerosas galerías y festivales en todo el mundo. Schwartz fue miembro visitante del Departamento de Ciencias de la Computación de la Universidad de Maryland ; profesor adjunto en el Departamento de Bellas Artes del Kean College ; profesor adjunto en el Departamento de Artes Visuales de la Universidad Rutgers ; académico visitante en la Universidad de Nueva York ; ^[27] y miembro de la Facultad de Posgrado de la Escuela de Artes Visuales de la Ciudad de Nueva York. También fue artista residente en el Canal 13, WNET , Nueva York. Fue miembro de la Academia Mundial de Ciencias y Arte desde 1988.

• Premio Winsor McCay , 2021 ^[28]
• Premio ACM SIGGRAPH 2015 al Artista Distinguido por su Trayectoria en Arte Digital, 2015 ^[29]
• Anuncio de servicio público del Premio Cindy de productores cinematográficos de Estados Unidos para el Museo de Arte Moderno, 1985
• Anuncio de servicio público del 27.º Festival Anual de Cine Americano para el Museo de Arte Moderno, 1985
• 28.ª edición de los Premios Emmy de Nueva York , premio al anuncio de servicio público excepcional para el anuncio de servicio público del Museo de Arte Moderno, 1984 ^[30]
• Beca del Fondo Nacional para las Artes, 1982
• Premio Pablo Neruda de dirección y escritura al poeta de su pueblo , 1978
• Premio de dirección y adquisición, Festival de Cine de Sinking Creek, por L'Oiseau , 1978
• Academia Nacional de Televisión, Artes y Ciencias, Premio Especial por Efectos Especiales por Enigma , 1972
• Premio Internacional del Jurado ICOGRADA para OVNIS , 1972
• Premio a la Excelencia en el Festival Internacional de Cine en 16 mm. de Montréal, por Enigma , 1972
• Premio Águila de Oro de Cine por Pixillation , 1971

• "Ilusión asistida por computadora: ambigüedad, perspectiva y movimiento". Visual Computer, junio de 1998. ^[31]
• "Computadoras y arte de apropiación: la transformación de una obra o idea en una nueva creación". Leonardo, 29:1, 1996.
• "Restauración electrónica: preservación y restauración de grandes obras de arte". Actas de SCAN '95 , 1995.
• "La computadora del historiador del arte". Scientific American, abril de 1995.
• "La transformación de Mona". Número especial de Computers & Graphics, ed. C. Machover, Pergamon Press, 1995.
• "Lecciones de Leonardo da Vinci: Adiciones a su tratado sobre computadoras y arte". Actas de la Academia Mundial de Arte y Ciencia, diciembre de 1992.
• "Piero della Francesca y la computadora: análisis, reconstrucción y herencia". Visual Computer , Springer-Verlag, 1993.
• Manual del artista informático (con Laurens R. Schwartz). Norton, 1992.
• "La máscara de Shakespeare". Pixel - Journal of Scientific Visualization, 3:3, marzo/abril de 1992.
• "Artistas informáticos como intérpretes interactivos: la primera transmisión digital vía satélite de un dibujo en tiempo real". SCAN: Actas del undécimo simposio anual sobre pequeñas computadoras en las artes, 15-17 de noviembre de 1991.
• "Arte en tiempo real por ordenador". Arte interactivo y realidad artificial, ed. Gregory Garvey, ACM Siggraph, agosto de 1990.
• "La identificación de la Mona Lisa". The Visual Computer, Springer-Verlag, 1988.
• "La puesta en escena de La Última Cena de Leonardo". Leonardo (Número suplementario), Pergamon Press, 1988.
• "De los ovnis a Pablo Neruda". Scientific American/International Proceedings Art Expo - Hanover, 1988.
• "La Mona Lisa de Leonardo". Arte y antigüedades, enero de 1987.
• "La computadora y la creatividad". Transactions of the American Philosophical Society, vol. 75, parte 6, 1985.
• "Experimentando con animación por computadora". Siggraph '84: Cuestiones interdisciplinarias en el arte y el diseño informático, 1984.
• "Realización de películas con ordenador" (con CB Rubinstein). Interdisciplinary Science Reviews , 4:4, 1979.
• "Arte-Cine-Ordenador". Artista y el ordenador, ed. Ruth Leavitt, Harmony Books, 1976.
• "El artista y la animación por ordenador". Computer Animation, ed. John Halas, Hastings House, 1974.

• Animación independiente

• El sitio web de Lillian
• Lillian Schwartz en IMDb
• Exposición de Schwartz en Nueva Jersey
• Perfil de Schwartz: Artista y libro de ordenadores
• Discografía de Lillian Schwartz en Discogs
• Entrevista en video y perfil de 2014 realizada por la Oficina de Investigación Creativa (duración 9 minutos y 30 segundos)