Hugo Leichtentritt

Hugo Leichtentritt (1 de enero de 1874, Pleschen , en polaco : Pleszew , cerca de Posen , provincia de Posen  - 13 de noviembre de 1951, Cambridge, Massachusetts ) fue un musicólogo y compositor judío - alemán que pasó gran parte de su vida en los Estados Unidos. Entre sus alumnos se incluyen los compositores Leroy Robertson y Erich Walter Sternberg .

Hugo Leichtentritt
Nacido	( 1874-01-01 )1 de enero de 1874 Pleschen , Imperio alemán
Fallecido	( 13 de noviembre de 1951 )13 de noviembre de 1951
Ocupación	Musicólogo

Leichtentritt nació en una familia de comerciantes judíos en Pleschen, Imperio alemán . ^[1] Su padre alemán, Gerson Leichtentritt, era un exitoso propietario de una destilería . ^[1] Su madre, Frances Caroline Wax, era de Boston , Massachusetts . ^[1] Su tío abuelo, Hirsch Leichtentritt, tenía un alto rango social entre la nobleza local y era responsable de la pequeña fortuna de la familia Leichtentritt. ^[1]

Leichtentritt era el primero de su clase en la escuela secundaria, y su familia decidió inscribirlo en una escuela secundaria en los Estados Unidos después de problemas financieros. ^[1]

En 1889, Gerson Leichtentritt perdió la mayor parte de la fortuna familiar. ^[1] El abuelo materno de Hugo Leichtentritt convenció a su familia de emigrar a los Estados Unidos. ^[1] Ese noviembre, llegaron a Nueva York en el SS Auguste Victoria. ^[1]

Leichtentritt asistió brevemente a la escuela secundaria en Somerville, Massachusetts , antes de asistir a la Universidad de Harvard . ^[1]

A los 16 años, Leichtentritt asistió a Harvard entre 1890 y 1894. Allí, estudió con John Knowles Paine en el Departamento de Música de Harvard. ^[1]

Después de graduarse en Harvard, Leichtentritt estudió en París (1894-1895) y luego en la Hochschule für Musik de Berlín (1895-1898), donde recibió clases de Joseph Joachim . ^[1] Después, estudió historia de la música en la Universidad de Berlín (1898-1901). Allí, completó su doctorado en 1901, escribiendo una disertación sobre las óperas de Reinhard Keiser . ^[1]

Después de dejar la Universidad de Berlín, Leichtentritt dio clases de composición e historia de la música en el Conservatorio Klindworth-Scharwenka (1901-24). ^[2] Simultáneamente enseñó composición por su cuenta en Berlín y trabajó para varias revistas musicales, entre ellas Allgemeine musikalische Zeitung , Die Musik , Signale für die musikalische Welt y Vossische Zeitung . También fue corresponsal alemán del Musical Courier y The Musical Times . ^[2]

Leichtentritt se centró principalmente en la musicología, y escribió numerosos artículos y libros que abarcaban desde la historia y la forma hasta Chopin . Antes de las consecuencias económicas de la Primera Guerra Mundial , Berlín se estaba convirtiendo en un faro para las artes. En una entrada de su diario de 1897, dijo que "escuchó setenta y cinco conciertos, en su mayoría ofrecidos por artistas y organizaciones de fama mundial, y veinticuatro óperas, algunas de ellas interpretadas dos o tres veces", a las que "hay que añadir media docena de ballets" (Autobiografía, pág. 121). ^[1]

Leichtentritt estaba lleno de patriotismo alemán y escribió un quinteto para piano y cuerdas, con un final "lleno del entusiasmo que llenó a casi todo el mundo en Alemania durante los primeros meses de la guerra. Todos teníamos un ferviente amor por Alemania y estábamos orgullosos de nuestra patria" (Autobiografía, p. 338). ^[1]

Después de la guerra, Leichtentritt escribió un artículo en el Vossische Zeitung en el que hacía un llamamiento a «la nación alemana a utilizar uno de sus tesoros más preciados, que no había sido dañado por la guerra –la incomparablemente grandiosa música alemana– como medio de reconstrucción moral y espiritual». El artículo, escribe con orgullo Leichtentritt, «incluso en los primeros meses del régimen de Hitler, me valió una posición excepcional entre mis colegas judíos y me granjeó el respeto personal de mis colegas nacionalsocialistas» (Autobiografía, p. 173). ^[1]

Leichtentritt, preocupado por el creciente antisemitismo en Alemania, envió su currículum a Harvard, Columbia, Juilliard, Curtis y el Chicago College of Music. Sólo Columbia y Harvard respondieron, y sólo Harvard le ofreció un puesto como profesor, utilizando fondos del departamento para pagar su salario (Autobiografía, pág. 397). ^[1] Abandonó Alemania en 1933, antes de la principal ola de emigración, y se llevó consigo más de veinte baúles llenos de libros, un piano de cola Steinway y sus ahorros, unos 250 dólares, aproximadamente el equivalente a 4.800 dólares en dólares actuales (Autobiografía, pág. 398). ^[1] Después viajó a Nueva York en el SS Veendam (Autobiografía, pág. 399). ^[1]

Como profesor en Harvard, Leichtentritt intentó establecer la musicología como un campo legítimo de estudio, pero el desinterés general y sus fuertes emociones impidieron una implementación exitosa en el plan de estudios de Harvard. ^[1] En cambio, Leichtentritt impartió clases sobre ópera de los siglos XVII y XVIII. ^[3]

Leichtentritt fue lector de tesis de Leonard Bernstein . Bernstein había citado a Leichtentritt entre sus razones para asistir a Harvard, escribiendo: "Probablemente intentaría una formación en Harvard debido al magnífico departamento musical que hay allí. Varios profesores alemanes, como Leichtentritt, que han abandonado su tierra natal por razones obvias, ahora imparten clases allí". ^[4] Sin embargo, Leichtentritt no estaba satisfecho con la tesis de último año de Bernstein, y escribió sobre su "actitud arrogante y su aire de superioridad". ^[5]

Cuando se acercaba su jubilación, Leichtentritt se dedicó a otras actividades relacionadas con la música. Editó The International Cyclopedia of Music and Musicians (Nueva York, 1939) de Oscar Thompson, escribió para The Musical Quarterly y publicó cuatro libros en la editorial Harvard University Press . ^[2]

En 1940, un comité de profesores de Harvard invitó a fugitivos de la Alemania nazi a escribir sobre sus experiencias bajo el régimen nazi. Leichtentritt comenzó a escribir sobre sus propios relatos, pero el resultado se convirtió en una autobiografía. ^[1]

1940: A la edad de jubilación de 65 años y sin un puesto estable ni ingresos, Leichtentritt dejó de estar en el mundo del espectáculo y se dedicó a su labor académica en Cambridge "en casa, sostenido por un optimismo innato" (p. 514). ^[1] Ocasionalmente impartió conferencias en el Radcliffe College y en la Universidad de Nueva York (1940-1944). ^[2]

Hugo Leichtentritt murió en Cambridge, Massachusetts, en 1951 a los 77 años. Tras su muerte, la Universidad de Utah compró su biblioteca personal, y sus manuscritos y documentos personales fueron a parar a la Biblioteca del Congreso. ^{[2] [6]} En la Universidad de Utah, su alumno Leroy Robertson transfirió sus documentos a la Asociación Musical de Harvard, que publicó su autobiografía. ^[7]

Leichtentritt fue un musicólogo dedicado e intenso. Para su enorme obra Geschichte der Motette (1908), analizó más de 600 motetes en manuscritos. ^[8] Sus escritos sobre Handel (1924) tratan una amplia gama de obras de Handel, incluidas óperas y oratorios no interpretados . ^[9] Geschichte der Musik (1909) resumió la historia de la música occidental de una manera fácil y accesible. ^[10] Edward Dent llamó a su Ferruccio Busoni (1916), "un esquema útil y una guía concisa de sus obras". ^[11]

Dos de las obras de Leichtentritt fueron más famosas que cualquiera de las otras: Música, historia e ideas (1938) y Música de las naciones occidentales (1956). Música, historia e ideas , que se basó en su tiempo como profesora en Harvard, analiza la música como una categoría de cultura, comparándola con otras artes, la política, la filosofía y la religión. ^[12] Música de las naciones occidentales conecta la música con la cultura y el clima sociopolítico de los países occidentales. ^[13]

Las fechas proporcionadas son principalmente fechas de publicación, no fechas de autoría.

• R. Keizer en la ópera seinen , 1901
• colaborador del " Allgemeine Musikzeitung "
• colaborador de " Die Musik " ^[14]
• Geschichte der Motette , publicado en 1908 por Breitkopf und Härtel ^[15]
• Claudio Monteverdi como Madrigal Komponist , 1908-9 ^[16]
• Formenlehre musical , 1911
• Erwin Lendvai : Composición , 1912 ^[17]
• Ferruccio Busoni (1916)
• Música alemana de la última década , Musical Quarterly 10/2 (1924): 193-218
• Música, historia e ideas , 1938
• Serge Koussevitzky; La Orquesta Sinfónica de Boston y la nueva música estadounidense , publicado en 1946 por Harvard University Press
• Música de las naciones occidentales , 1956

• Réquiem Ein Urahne des Berliozschen . En: Allgemeine Musikzeitung . 30, 1903, págs. 677–681.
• Über Pflege alter Vokalmusik . En: Zeitschrift der internationalen Musikgesellschaft . 6, 1904/05, págs. 192–202.
• Aufführungen älterer Musik en Berlín . En: Zeitschrift der internationalen Musikgesellschaft . 7, 1905/06, págs. 368–372.
• Was lehren uns die Bildwerke des 14.–17. Jh. über die Instrumentalmusik ihrer Zeit? En: Sammelbände der Internationalen Musikgesellschaft . 7, 1906, págs. 604–622.
• La actitud renacentista hacia la música . En: Musical Quarterly . 1, 1915, págs. 604–622.
• Die Quellen des Neuen in der Musik . En: Melos . 1, 1920, págs. 28–33.
• Nacionalismo e internacionalismo en la música . En: Sackbut . 2, 1921/22, Heft 12, págs. 13-16.
• Philipp Jarnach . En: Musikblätter des Anbruch . 5, 1923, págs. 258–262.
• Das Händelsche Opernwerk . En: La música . 16, 1923/24, págs. 551–557.
• Música alemana de la última década . En: The Musical Quarterly . 10, 1924, págs. 193-218.
• La audacia armónica en el siglo XVI . En: Modern Music . 5, 1927/28, volumen 1, págs. 12-21.
• Schönberg y la tonalidad . En: Música Moderna . 5, 1927/28, Heft 4, págs. 3–10.
• Las primeras óperas de Schubert . En: The Musical Quarterly . 14, 1928, págs. 620–638.
• Arnold Schönberg op. 19 . En: Die Musik 25, 1932/33, págs. 405–412.
• Bartók y la canción popular húngara . En: Modern Music . 10, 1932/33, págs. 130-139.
• El arte armónico de Handel . En: The Musical Quarterly . 21, 1935, págs. 208-223.
• Sobre la edición de música holandesa . En: Musical Mercury 2, 1935, págs. 5-11.
• Sobre el prólogo en la ópera temprana . En: Papers of the American Musicological Society . 1936, págs. 88–95.
• La reforma de Trento y su efecto sobre la música . En: The Musical Quarterly . 30, 1944, págs. 319–328.

Aunque Leichtentritt era conocido principalmente como musicólogo, era un ávido compositor y profesor de composición. Entre sus obras se incluyen una ópera cómica, Die Sizilianer (1920), conciertos, ciclos de canciones, música para piano y de cámara, y una sinfonía. ^[2] Sus piezas gozaron de cierto éxito en Alemania, aunque muchas de ellas no se pueden encontrar. Fue un buen amigo de Ferruccio Busoni y Max Reger . ^[2]

Cuarteto de cuerdas, Opus 1 ^[18]

Leichtentritt tuvo numerosos alumnos durante su estancia docente en Berlín y Harvard.

• Leroy Robertson
• Erich Walter Sternberg
• Harold Spivacke
• Salvador Ley
• William Busch
• Arthur Berger

La Historia del motete (1908) y la Teoría de la forma musical (1911) de Leichtentritt se consideraban obras de referencia en Europa. En los Estados Unidos, Leichtentritt esperaba continuar con el éxito que había tenido en Alemania como crítico musical y compositor de prestigio. Tuvo algunos trabajos, pero pocos, como crítico musical, y sus opiniones y emociones fuertes dañaron su reputación como musicólogo. Los intentos de Leichtentritt de publicar traducciones al inglés de sus conocidos libros alemanes, los dos volúmenes de la Historia del motete y su Teoría de la forma musical, fracasaron inicialmente. ^[1] Sus composiciones sufrieron fracasos similares, no lograron ser aceptadas y lo decepcionaron enormemente. Se quejaba de que directores famosos ignoraban su música porque sus composiciones eran "demasiado poco sensacionales para sus necesidades" (Autobiografía, p. 514). ^[1]

• Obras de Hugo Leichtentritt en Faded Page (Canadá)
• Partituras gratuitas de Hugo Leichtentritt en el Proyecto de Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP)