Leo el último

Leo el último
Dirigido por	Juan Boorman
Escrito por	Juan Boorman Escalera de Bill Jorge Tabori
Producido por	Robert Chartoff Irwin Winkler
Protagonizada por	Marcello Mastroianni
Cinematografía	Pedro Suschitzky
Editado por	Tom Priestley
Música de	Fred Myrow
Distribuido por	Artistas unidos
Fecha de lanzamiento	11 de mayo de 1970 ( 11-05-1970 )
Duración del programa	104 minutos
País	Reino Unido
Idioma	Inglés
Presupuesto	más de £400.000 [1]

Leo the Last es una película dramática británica de 1970 coescrita y dirigida por John Boorman , basada en la obra El príncipe de George Tabori , protagonizada por Marcello Mastroianni y Billie Whitelaw .

El heredero de un trono europeo depuesto, afligido por el aburrimiento, regresa a la casa de su padre en el oeste de Londres y descubre que el barrio se ha convertido en una barriada marginal. Como ornitólogo, no se siente cómodo con los demás y su catalejo se desplaza de los pájaros a los vecinos para observarlos. Al principio, se limita a observar, pero cada vez se inquieta más a medida que sus vidas se ven arruinadas por la violencia, la pobreza y la injusticia. En particular, le conmueve la difícil situación de la joven Salambo Mardi y su familia, acosados ​​por el comerciante violador Kowalski y el proxeneta Jasper.

Poco a poco, Leo se va alejando de su distanciamiento emocional y trata de ayudarla, algo que confunde, alarma y enfurece a su séquito parásito: Margaret, su prometida trepadora; Max, el turbio abogado de la familia (que por razones que nunca se explican directamente está desesperado por que Leo se case con Margaret); David, su médico curandero; y Laszlo, el administrador de la casa y aparente líder de una sociedad secreta que pretende restaurar la dinastía. (La repentina vitalidad de Leo también amenaza a Jasper, el proxeneta que, de hecho, está en complicidad con Laszlo).

Leo, un idealista pacifista y liberal sin interés en reinar, se siente aliviado cuando Laszlo confiesa que la sociedad es un fraude, pero se enfurece cuando descubre que él mismo es el dueño de la favela y que su vida de riqueza y privilegios ha sido pagada con sus rentas.

Leo se convierte en el revolucionario más improbable, y reúne a los habitantes de la favela con la ayuda de Salambo y su carismático novio, el héroe de la clase trabajadora Roscoe. La clase intelectual y profesional (en la persona de la alta sociedad, el médico y el abogado) es rápidamente superada, pero los capitalistas y la pequeña burguesía (el proxeneta, el cobrador de alquileres, el tendero y los accionistas inmobiliarios) se muestran más duros y se fortifican en la mansión de Leo.

En el cataclismo final, Leo lidera a la multitud que quema su propia mansión hasta los cimientos, y sus ocupantes se rinden y huyen en el último momento. En la última línea de diálogo, Roscoe le dice a Leo: “Bueno, no cambiaste el mundo, ¿verdad?” Leo responde: “No, pero cambiamos nuestra calle”. Los vencedores se ríen juntos y se dispersan. Leo se acerca a su antigua casa y saca de entre los escombros uno de sus viejos catalejos. Sonriendo feliz, lo arroja a un lado y se aleja saltando alegremente.

• Marcello Mastroianni como Leo
• Billie Whitelaw como Margaret
• Keefe West como Jasper
• Calvin Lockhart como Roscoe, el proxeneta
• Glenna Forster-Jones como Salambo Mardi
• Graham Crowden como Max, el abogado
• Gwen Ffrangcon Davies como Hilda
• Vladek Sheybal como Laszlo, el ayudante de Leo
• Kenneth J. Warren como Kowalski (como Kenneth Warren)
• David de Keyser como David
• Brinsley Forde como "Bip"

La película estaba basada en una obra de George Tabori, que estaba casado con la actriz Viveca Lindfors. Ella había sido representada por Bob Chartoff e Irwin Winkler, que se habían convertido en productores, y Tabori les envió su guion. Respondieron bien y contrataron al director John Boorman, con quien los productores habían hecho Point Blank . Boorman sugirió que Marcello Mastroianni fuera elegido para el papel principal. La película fue rechazada por MGM, Paramount, Universal y Columbia antes de ser elegida por United Artists. El jefe de producción David Picker aceptó financiarla a pesar de que personalmente no le gustaba el guion. ^[2]

Boorman ganó el premio al Mejor Director en el Festival de Cine de Cannes de 1970 por la película, ^[3] sin embargo, la película aún no ha estado disponible en DVD en el Reino Unido.

Stanley Kauffmann , de The New Republic, escribió: " Leo the Last es la primera película en inglés de Marcello Mastroianni, y debería haberse quedado en casa. Está totalmente perdido". ^[4]

La película fue una decepción comercial en su estreno. El ejecutivo de United Artists, David Picker, dijo más tarde:

La película valía la pena, pero no al precio que costó... nadie tenía dinero para derrochar en crear un público para una película si existía la más mínima duda de que encontraría a alguien haciendo cola para verla. Una película o triunfaba... o moría. No había nada intermedio. Y Leo the Last no triunfó. ^[1]

Posteriormente, Arthur Krim , de United Artists, realizó una evaluación de la película como parte de una evaluación del inventario de la compañía:

Este director [John Boorman] tenía una reputación muy especial entre los grupos de cine universitarios y los cineastas orientados a la juventud en los Estados Unidos y el Reino Unido. Se le consideraba una de las voces de la nueva ola cinematográfica: audaz, innovador, imaginativo. Este era el tipo de director al que se dirigían las compañías cinematográficas en 1969, cuando parecía que toda la producción cinematográfica tradicional estaba pasada de moda y el público, principalmente el joven, estaba dispuesto a apoyar sólo las películas poco convencionales. Cuando se hizo la película, esta premisa se había demostrado errónea. El público real de este tipo de películas podía justificar un coste de sólo unos pocos cientos de miles de dólares, si es que eso era mucho, no el sustancial presupuesto asignado aquí, que a su vez se superó en cientos de miles de dólares debido a la excesiva preocupación del director por sus propias ideas de "perfección". La película salió demasiado larga y lenta, pero este director, como parte de su enfoque poco realista de la producción cinematográfica, se negó a hacer los cortes necesarios. Por contrato no se le podía desestimar. ^[5]

Los exteriores de la película se rodaron en calles (Testerton Street y su cruce con Baradon Street, cerca de la casa de Leo, y, en el otro extremo, su cruce con Blechyndon Street, que iban a demolerse) inmediatamente al este y noreste de la estación de metro de Latimer Road, en el oeste de Londres. La Torre Grenfell se encuentra ahora en este último cruce. La zona ha sido realineada y ajardinada, con pasarelas, árboles y zonas de juegos, aunque se conservaron los nombres de las tres calles para los "paseos". Los interiores del pub se rodaron en el cercano Bramley Arms en Bramley Road, que ahora (2019) es un conjunto de oficinas y apartamentos.

Un poco antes del estreno de la película (como era la costumbre), Award Books publicó una novelización del guión. El autor encargado, poco probable como novelista de una película, pero sin duda elegido para el encargo en función de su perfil contracultural, fue el escritor beat y activista gay Leo Skir. ^{[ cita requerida ]}

• John Boorman (Faber 1985) de Michel Ciment
• Una historia crítica del cine británico (Secker y Warburg 1978) de Roy Armes

• Leo el último en IMDb
• Leo el último en Rotten Tomatoes