Voz en off

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La voz en off (también conocida como comentario fuera de cámara o fuera del escenario ) es una técnica de producción utilizada en radio , televisión , cine , teatro y otros medios en los que una voz descriptiva o expositiva que no forma parte de la narrativa (es decir, no diegética ) acompaña la presentación de los eventos en imágenes o en el lugar . ^[1] La voz en off se lee de un guion y puede ser dicha por alguien que aparece en otra parte de la producción o por un actor de doblaje especializado . El diálogo sincrónico, donde la voz en off narra la acción que tiene lugar al mismo tiempo, sigue siendo la técnica más común en las voces en off. Sin embargo, el asincrónico también se utiliza en el cine. ^[2] Por lo general, se pregraba y se coloca sobre una película o un video y se usa comúnmente en documentales o informes de noticias para explicar información.

Las voces en off se utilizan en videojuegos y mensajes en espera, así como para anuncios e información en eventos y destinos turísticos. ^[3] También se pueden leer en vivo para eventos como entregas de premios. La voz en off se agrega además de cualquier diálogo existente y no debe confundirse con la actuación de voz o el proceso de reemplazar el diálogo con una versión traducida, lo último que se llama doblaje o revoicing.

La industria de la locución ha evolucionado significativamente desde sus inicios, en paralelo a los avances en tecnología, entretenimiento y publicidad. Comenzó en los primeros tiempos de la radio y desde entonces se ha expandido a diversos medios, entre ellos la televisión, el cine, los videojuegos e Internet.

El trabajo de doblaje comenzó en la década de 1920 con la llegada de la radiodifusión. La industria estaba impulsada principalmente por radioteatros, comedias y seriales. Actores como Orson Welles estuvieron entre los pioneros, conocidos por su trabajo en programas de radio como "The Mercury Theatre on the Air". El evento más notable de esta era fue la transmisión en 1938 de "La guerra de los mundos", dirigida y narrada por Welles, que causó pánico entre los oyentes que creyeron que la historia ficticia era una transmisión de noticias real.

Las décadas de 1940 y 1950 suelen denominarse la Edad de Oro de la Radio. Actores de doblaje como Mel Blanc, conocido por su trabajo en dibujos animados de Warner Bros., se convirtieron en nombres muy conocidos. Esta era también fue testigo de la transición de la radio a la televisión. El trabajo de doblaje se amplió para incluir narraciones fuera de pantalla y voces de personajes en programas de televisión, particularmente en animaciones y comerciales.

En los años 1960 y 1970 se produjo un aumento significativo del uso de voces en off en los anuncios publicitarios. Los anunciantes comenzaron a darse cuenta del impacto que tiene una voz fuerte y persuasiva a la hora de vender productos. En este período también se produjo un aumento del doblaje de películas y programas extranjeros, lo que amplió el alcance global de los contenidos mediáticos.

Con la llegada de la televisión por cable y el vídeo doméstico en los años 1980 y 1990, la demanda de locutores aumentó. La época estuvo marcada por el auge de los programas de animación, los videojuegos y el mercado de la transmisión directa a vídeo. Actores de doblaje como James Earl Jones, conocido por su trabajo como la voz de Darth Vader en "La guerra de las galaxias", y Frank Welker, conocido por su trabajo en dibujos animados y películas, adquirieron protagonismo.

El cambio de milenio trajo consigo cambios drásticos con la proliferación de Internet. Plataformas como YouTube y la llegada del podcasting abrieron nuevas vías para el trabajo de locución. La tecnología de grabación en casa e Internet de alta velocidad hicieron posible que los locutores trabajaran de forma remota, democratizando la industria. Los sitios web de locución y los servicios de casting en línea han facilitado que los artistas encuentren trabajo y que los productores encuentren talento.

Para convertirse en actor de doblaje, se requiere una formación importante. Los factores importantes para ser actor de doblaje son la técnica, los géneros y el trabajo. Se recomienda contratar a un entrenador de actuación y de voz para que te ayude a perfeccionar tus habilidades para grabar una voz en off. También se necesitan muchos equipos para comenzar una carrera en el mundo del doblaje. Una computadora, un micrófono profesional y un programa de edición, junto con un estudio donde instalarse, son todos requisitos para desarrollar una voz en off profesional. Las carreras en el mundo del doblaje a menudo permiten a las personas trabajar desde casa. ^[4]

Para hacer una audición para un papel de locutor, la gente suele grabar un demo-reel, que es una recopilación de los trabajos de alguien en actuación de voz. Un demo-reel es importante para alguien que busca un trabajo como locutor de voz, porque muchas audiciones lo piden. Para encontrar audiciones de casting, hay muchos sitios web en línea que pueden permitir que la gente se registre para las audiciones. Para una audición, la gente debe estudiar al público objetivo, calentar y tratar de llegar temprano para que puedan prepararse y tener la mejor oportunidad de obtener el papel. La audición comienza con la clasificación. La clasificación es una práctica en la que la persona que va a la audición dice su nombre y luego dice Toma 1, Toma 2, Toma 3. Después de la clasificación, el candidato lee la copia que le entregó el equipo de casting. ^[4]

En Moby Dick (1956) de Herman Melville , Ismael ( Richard Basehart ) narra la historia y a veces comenta la acción en voz en off, al igual que Joe Gillis ( William Holden ) en Sunset Boulevard (1950) y Eric Erickson (William Holden) en The Counterfeit Traitor (1962); el adulto Pip ( John Mills ) en Grandes esperanzas (1946) y Michael York en su nueva versión televisiva de 1974 .

La técnica de doblaje también se utiliza para dar voz y personalidad a personajes animados. Entre los actores de doblaje más destacados y versátiles se encuentran Mel Blanc , Daws Butler , Don Messick , Paul Frees y June Foray . Las técnicas de caracterización en los doblajes se utilizan para dar personalidad y voz a personajes de ficción. Ha habido cierta controversia con las técnicas de caracterización en los doblajes, en particular con los artistas de radio blancos que imitan a AAVE . ^[5]

A finales de la década de 1920, la radio comenzó a alejarse de la cobertura exclusiva sobre musicales y eventos deportivos; en su lugar, comenzó a crear programas de entrevistas en serie, así como programas con historias de ficción. ^[6] La radio se convirtió en el medio ideal para las imitaciones de voz.

En el cine, el cineasta distribuye el sonido de una voz humana (o voces) sobre imágenes que se muestran en la pantalla y que pueden o no estar relacionadas con las palabras que se están pronunciando. Por ello, a veces se utilizan voces en off para crear un contrapunto irónico. También pueden ser voces aleatorias que no están directamente relacionadas con las personas que se ven en la pantalla. En las obras de ficción, la voz en off suele ser la de un personaje que reflexiona sobre su pasado o la de una persona externa a la historia que, por lo general, tiene un conocimiento más completo de los acontecimientos de la película que los demás personajes.

Las voces en off se utilizan a menudo para crear el efecto de narración por parte de un personaje/ narrador omnisciente . Por ejemplo, en Sospechosos habituales , el personaje de Roger "Verbal" Kint tiene segmentos de voz en off mientras relata los detalles de un crimen. Se pueden escuchar voces en off clásicas en la historia del cine en Ciudadano Kane y La ciudad desnuda .

En ocasiones, la voz en off puede utilizarse para facilitar la continuidad en las versiones editadas de las películas, con el fin de que el público comprenda mejor lo que ha sucedido entre escenas. Esto se hizo cuando la película Juana de Arco (1948), protagonizada por Ingrid Bergman, resultó estar lejos del éxito de taquilla y de crítica que se esperaba y se editó para reducir su duración de 145 minutos a 100 minutos para su segunda exhibición en los cines. ^[7] La ​​versión editada, que circuló durante años, utilizó la narración para ocultar el hecho de que se habían cortado grandes fragmentos de la película. En la versión completa, restaurada en 1998 y lanzada en DVD en 2004, la narración en off solo se escucha al principio de la película.

El cine negro se asocia especialmente con la técnica de la voz en off. La época dorada de la narración en primera persona fue durante la década de 1940. ^[8] El cine negro solía utilizar la narración en off masculina, pero hay algunas voces en off femeninas poco frecuentes. ^[9]

En la radio, las voces en off son una parte integral de la creación del programa de radio. El locutor puede ser utilizado para atraer a los oyentes al nombre de la estación o como personajes para mejorar o desarrollar el contenido del programa. Durante la década de 1980, los locutores británicos Steve Wright y Kenny Everett utilizaron locutores para crear un "grupo" virtual o equipo de estudio que colaboraba en los programas. Se cree que este principio ya estaba en juego mucho antes de esa época. El locutor de radio estadounidense Howard Stern también ha utilizado voces en off de esta manera. ^{[ cita requerida ]}

La voz en off también tiene muchas aplicaciones en la no ficción. Los informativos televisivos suelen presentarse como una serie de videoclips de sucesos de interés periodístico, con voces en off de los reporteros que describen la importancia de las escenas que se presentan; estas se intercalan con videos directos de los presentadores de noticias que describen historias para las que no se muestra el video.

Las cadenas de televisión como History Channel y Discovery Channel hacen un uso extensivo de las voces en off. En la NBC , el programa de televisión Starting Over utilizó a Sylvia Villagran como narradora de voz en off para contar una historia.

Las transmisiones deportivas en vivo generalmente se muestran como voces en off extensas de comentaristas deportivos sobre un video del evento deportivo.

Los concursos solían hacer un uso extensivo de las voces en off para presentar a los concursantes y describir los premios disponibles o concedidos, pero esta técnica ha disminuido a medida que los concursos han ido pasando a ofrecer premios predominantemente en efectivo. Los más prolíficos han incluido a Don Pardo , Johnny Olson , John Harlan , Jay Stewart , Gene Wood y Johnny Gilbert .

Los comentarios en off de un crítico destacado, un historiador o el propio personal de producción suelen ser una característica destacada del lanzamiento de largometrajes o documentales en DVD .

El uso comercial de la voz en off en la publicidad televisiva ha sido popular desde el comienzo de la radiodifusión .

En los primeros años, antes de que existiera la grabación y mezcla de sonido efectivas, los anuncios se producían "en vivo" y de inmediato en un estudio con todo el elenco, el equipo y, por lo general, la orquesta. Un patrocinador corporativo contrataba a un productor, que contrataba a escritores y actores de doblaje para realizar comedias o dramas.

Los fabricantes a menudo utilizan una voz distintiva que les ayude con el mensaje de la marca y suelen retener el talento con un contrato exclusivo a largo plazo.

La industria se expandió muy rápidamente con la llegada de la televisión en la década de 1950, y terminó la era de los programas de radio en serie de gran producción. La capacidad de grabar sonido de alta calidad en cinta magnética también creó oportunidades. La grabación digital , gracias a la proliferación de PC, teléfonos inteligentes (iOS y Android 5.0+), dispositivos de grabación dedicados, software de grabación y edición gratuito o económico y micrófonos USB de calidad razonable, y el uso creciente de estudios caseros, ha revolucionado la industria.

La industria de la grabación de sonido utiliza el término "presencia" como estándar de una buena calidad de voz en off y se utiliza con fines comerciales en particular. El término "presencia" mide la legitimidad de cómo suena una voz, específicamente la de una voz en off. Los avances en la tecnología de grabación de sonido han ayudado a que las voces en off alcancen ese estándar. Estos avances tecnológicos han disminuido cada vez más "el ruido del sistema... y, por lo tanto, han reducido la distancia percibida entre el objeto y su representación". ^[2]

En algunos países, como Rusia , Ucrania y Polonia , la voz en off proporcionada por un artista se utiliza comúnmente en programas de televisión como técnica de localización de idioma , como alternativa a la localización de doblaje completo .

En Bulgaria , también es común la voz en off múltiple, pero cada película (o episodio) normalmente tiene entre tres y seis actores. Los artistas de doblaje intentan igualar la voz original y preservar la entonación . La razón principal para el uso de este tipo de traducción es que, a diferencia de la traducción de voz sincronizada, lleva un tiempo relativamente corto producirla, ya que no hay necesidad de sincronizar las voces con los movimientos de los labios del personaje, lo que se compensa con el audio original silenciado. Cuando no hay diálogos en la película durante algún tiempo, se sube el sonido original. Recientemente, ^{[ ¿cuándo? ]} a medida que se distribuyen más películas con pistas de voz y ruidos y música independientes, algunas traducciones de voz en off en Bulgaria se producen solo bajando la pista de voz, de esta manera no afectando a los otros sonidos. Un actor siempre lee los nombres del equipo de traducción sobre los créditos finales del programa (excepto cuando hay diálogo sobre los créditos). ^{[ cita requerida ]}

• Parachoques (radiodifusión)
• Música de parachoques
• Cine de verdad
• Cine directo
• Conozco esa voz
• Festival Nacional de Audioteatro
• Fuera de la pantalla
• Actuación de voz

• La definición del diccionario de voz en off en Wikcionario