Radio musical

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La radio musical es un formato de radio en el que la música es el contenido principal de la transmisión. Después de que la televisión reemplazara el contenido dramático de la radio antigua , los formatos musicales se volvieron dominantes en muchos países. El drama y la comedia radiofónica continúan, a menudo en la radio pública .

La música impulsa la tecnología de la radio, incluida la FM de banda ancha , los sistemas de radio digital modernos como Digital Radio Mondiale e incluso el auge de la radio por Internet y los servicios de transmisión de música (como Pandora y Spotify ).

Cuando la radio era la principal forma de entretenimiento, la programación regular, en su mayoría historias y programas de variedades, era la norma. Si había música, normalmente era un concierto en vivo o parte de un programa de variedades. Los ingenieros de sonido tras bambalinas que pasaban los discos de un tocadiscos a otro para seguir el ritmo de la programación en vivo a menudo se llamaban disc jockeys .

Con la producción masiva y la popularidad de los discos a mediados de los años 40, así como con el nacimiento de la televisión, se descubrió que era necesario un programa que simplemente reprodujera discos y contratara a un disc jockey para que lo presentara. Uno de los primeros disc jockeys (más tarde llamados DJ) fue Dick Clark. Otros siguieron su ejemplo y hoy la radio musical es el formato más numeroso.

La estación de radio ofrece programación para atraer a los oyentes. Las estaciones de radio comerciales obtienen ganancias vendiendo publicidad. Las estaciones de radio públicas y comunitarias se sostienen con donaciones y subvenciones de los oyentes. Los anunciantes se dirigen a los jóvenes porque sus preferencias sobre productos se pueden cambiar con mayor facilidad. Por lo tanto, las estaciones de radio con mayor éxito comercial se dirigen a audiencias jóvenes.

La programación suele ir del tema menos atractivo al más atractivo, seguido de los anuncios publicitarios. El objetivo de este plan es despertar el interés de los oyentes durante la programación. Existen varias formas estándar de seleccionar la música, como la música de formato libre, la de los 40 principales, el rock orientado a álbumes y Jack. Estas se pueden aplicar a todo tipo de música.

Como los espacios sin señal no atraen a los oyentes, la estación intenta llenar su día de emisión con sonido. Los espectadores solo toleran una cierta cantidad de comerciales antes de dejar de sintonizar. En algunas regiones, los reguladores gubernamentales especifican cuántos comerciales se pueden reproducir en una hora determinada.

Los jingles son el equivalente de los letreros de neón en la radio. Los jingles son breves y brillantes fragmentos de música coral que promocionan las letras de identificación de la estación , la frecuencia y, a veces, el segmento del programa o el disc-jockey. Los jingles son producidos para estaciones de radio por servicios comerciales especializados como JAM , ^[1] en Texas. Los jingles a menudo se reemplazan por voces en off grabadas (llamadas "stingers", también, según la región, más a menudo "liners").

Para fidelizar a la emisora, la estación anuncia la hora, las letras de identificación y la frecuencia con una frecuencia de seis a doce veces por hora. Los jingles y los stingers (líneas) ayudan a darle a la emisora ​​un sonido de marca en una cantidad mínima y agradable de tiempo de emisión. El requisito legal para la identificación de la emisora ​​en los EE. UU. es una vez por hora, aproximadamente al comienzo de la hora o al final de una transmisión.

Las noticias, los horarios, los consejos de viaje en tiempo real y los informes meteorológicos suelen ser muy valiosos para los oyentes. Por ello, los titulares de las noticias y la identificación de la emisora ​​se dan justo antes de un anuncio. La hora, el tráfico y el tiempo se dan justo después. El ingeniero suele poner los relojes de la emisora ​​a la hora local estándar cada día, escuchando WWV o WWVH (véase reloj atómico ). Estos segmentos son menos valorados por el mercado más objetivo, los jóvenes, por lo que muchas emisoras comerciales acortan u omiten estos segmentos a favor de la música.

Mientras que la mayoría de las estaciones de música que ofrecen reportajes de noticias simplemente "arrancan y leen" las noticias (de los cables de noticias o de Internet), las estaciones más grandes (generalmente aquellas afiliadas a estaciones de noticias/conversaciones) pueden emplear un editor para reescribir los titulares y proporcionar resúmenes de noticias locales. Los resúmenes incluyen más noticias en menos tiempo de emisión. Algunas estaciones comparten la recopilación de noticias con la televisión o los periódicos del mismo conglomerado de medios. Una tendencia emergente es utilizar el sitio web de la estación de radio para proporcionar una cobertura en profundidad de las noticias y los anunciantes que aparecen en el aire. Muchas estaciones contratan a agencias como Smartraveler y AccuWeather para sus informes meteorológicos y de tráfico en lugar de utilizar personal interno. Menos estaciones de radio (excepto en el mercado mediano y principal, según la franja horaria) mantienen una línea telefónica para llamadas entrantes para promociones y bromas, o para aceptar pedidos de discos. Los DJ de estaciones comerciales generalmente no responden al teléfono y editan la llamada durante las reproducciones de música en mercados no principales, ya que la programación se entrega vía satélite o se registra por voz mediante una computadora. Cada vez más estaciones aceptan solicitudes únicamente por correo electrónico y chat en línea.

El valor de la publicidad de una estación depende del número, la edad y la riqueza de sus oyentes. Arbitron , un servicio estadístico comercial, históricamente utilizó diarios de oyentes para medir estadísticamente el número de oyentes. Los diarios de Arbitron se recopilaban los jueves y, por esta razón, la mayoría de las estaciones de radio han realizado promociones especiales los jueves, con la esperanza de persuadir a los diaristas de Arbitron de último momento para que les den una mayor participación en el mercado. Arbitron impide por contrato que se mencione su nombre en el aire.

Las promociones son el equivalente en antena de las loterías para los oyentes. Los presupuestos promocionales suelen rondar un dólar por oyente al año. En un mercado grande, una emisora ​​de radio exitosa puede pagar a un director de promociones a tiempo completo y realizar varias loterías al mes de vacaciones, automóviles y otros premios. Los artículos de la lotería suelen canjearse entre los anunciantes, lo que permite a ambas compañías cobrar precios completos a precios de mayorista. Por ejemplo, las compañías de cruceros suelen tener capacidad sin utilizar y, cuando se les da la opción, prefieren pagar sus facturas canjeando vacaciones en cruceros. Dado que el barco zarpará de todos modos, las vacaciones canjeadas le cuestan poco o nada a la compañía de cruceros. La promoción en sí misma anuncia a la compañía que ofrece el premio. La FCC ha definido una lotería como "cualquier juego, concurso o promoción que combina los elementos de premio, azar y contraprestación".

La mayoría de las estaciones de música cuentan con DJ que reproducen música de una lista de reproducción determinada por el director del programa, organizada por bloques de tiempo. Aunque las prácticas difieren según la región y el formato, lo que sigue es una disposición típica en una estación de radio comercial urbana de América del Norte.

El primer bloque del día es el bloque de " horario de conducción matutino ", a primera hora de la mañana. Arbitron define este bloque entre las 6:00 y las 10:00, aunque puede comenzar a las 5:00 (aunque normalmente no más tarde de las 6) y terminar a las 9:00 o a las 11:00. Este bloque suele incluir boletines de noticias y avisos meteorológicos y de tráfico para los viajeros, así como comedia ligera del equipo de DJ matutino (muchos locutores sensacionalistas empezaron o siguen trabajando en la radio de horario de conducción). Algunas estaciones enfatizan la música y reducen los chistes y las llamadas en este período.

El bloque del mediodía (definido por Arbitron como de 10 a 15 horas, aunque a menudo se extiende hasta las 17 horas) es principalmente de música y en muchos lugares está parcialmente grabado en voz de otro mercado. Durante un período alrededor del mediodía, una estación puede reproducir música sin parar o pasar a un formato de todo pedido para las personas que están almorzando. Este bloque suele estar ocupado por un "día laboral sin repetición"; las estaciones que ofrecen esta función suelen apuntar a audiencias cautivas, como los trabajadores minoristas, que tienen que escuchar la estación durante largos períodos de tiempo y pueden irritarse con la repetición.

A primera hora de la tarde, o " por la tarde " (definida por Arbitron como de 15 a 19 horas), la programación de la hora punta de la tarde se parece a la programación del mediodía, pero añade avisos sobre el tráfico y el tiempo para los viajeros. Algunas estaciones insertan un pequeño fragmento de comedia stand-up ("5 O'Clock Funnies") alrededor de las 17 horas cuando los viajeros salen del trabajo, o reproducen "melodías de coche" especialmente seleccionadas, ideales para escuchar mientras se conduce.

El bloque de la tarde (definido por Arbitron como de 19 a medianoche), si está presente, vuelve a la música. Los programas sindicados como Tom Kent o Delilah son populares en este turno.

La programación nocturna, desde la medianoche hasta el comienzo de la hora de salida, es generalmente música de bajo perfil con anuncios suaves, si es que hay alguno. Algunas estaciones pasan documentales o incluso infomerciales , mientras que otras pasan DJs sindicados o con pistas de voz. La automatización completa, sin DJ, es muy común en esta parte del día. No es raro tocar selecciones más aventureras durante los bloques de programación nocturna, ya que la noche generalmente no se considera significativa para los índices de audiencia y no está sujeta a restricciones federales tan estrictas como durante el día. A las estaciones se les permite desconectarse durante este tiempo; en áreas donde la radio AM aún es significativa (especialmente en los Estados Unidos), es posible que se requiera que las estaciones locales se desconecten o reduzcan a baja potencia para proteger las estaciones de canal claro .

Los fines de semana, especialmente los domingos, suelen tener una programación diferente. El programa de cuenta regresiva, que clasifica las mejores canciones de la semana anterior, ha sido un elemento básico de la programación de radio de fin de semana desde 1970; los presentadores actuales de programas de cuenta regresiva en varios formatos incluyen a Rick Dees , Ryan Seacrest , Jeff Foxworthy , Kix Brooks , Bob Kingsley , Crook & Chase , Randy Jackson , Walt Love , Al Gross, Dick Bartley y (a través de repeticiones) Casey Kasem . Otros tipos de programación de fin de semana incluyen programación de nicho, programas retrospectivos y música del mundo como Putumayo World Music Hour. Las estaciones pueden transmitir programas con diferentes géneros de música, como blues o jazz. Los asuntos comunitarios y la programación religiosa suelen ser los domingos por la mañana, generalmente uno de los períodos menos escuchados de la semana. Además, las noches de fin de semana son particularmente especializadas; una estación de baile puede tener una fiesta de baile patrocinada en un club local, o una estación clásica puede tocar una ópera. Las noches de los sábados también son similares a esto; Los programas de radio a pedido, tanto locales como nacionales (por ejemplo, Dick Bartley ), son muy populares los sábados por la noche. El programa de radio de mayor duración del país, el Grand Ole Opry , se emite los sábados por la noche desde su creación en 1925.

Muchas estaciones de música en los Estados Unidos emiten noticias y consultan la hora con moderación, ya que prefieren poner más música en el aire. Las noticias suelen limitarse a las horas punta, cuando se habla mucho, aunque las actualizaciones meteorológicas siguen siendo muy comunes durante todo el día, incluso en estas estaciones. ABC FM News es un ejemplo de una red de noticias estadounidense diseñada para estaciones de radio musicales. La BBC y la ABC adoptan un enfoque diferente, ya que todas sus estaciones ofrecen actualizaciones de noticias ( BBC Radio 1Xtra produce sus propios segmentos de noticias bajo el nombre TX).

Algunos formatos de radio musicales conocidos son Top 40 , Freeform Rock y AOR (Album Oriented Rock) . Resulta que la mayoría de las demás estaciones (como Rhythm & Blues) utilizan una variación de uno de estos formatos con una lista de reproducción diferente . La forma en que las estaciones se anuncian a sí mismas no está estandarizada. Se necesita cierta interpretación crítica para reconocer fórmulas clásicas en medio del brillo comercial.

Consulte la Lista de formatos de radio musical para obtener más detalles y tenga en cuenta que hay una gran evolución de formatos (o, para tomar prestado un término de televisión, cambio de canal ) a medida que cambian los gustos musicales y las condiciones comerciales. Por ejemplo, el formato de música Beautiful que se desarrolló en los formatos Easy Listening y Soft Rock de hoy está casi extinto debido a la falta de interés de las generaciones más jóvenes, mientras que el rock clásico se ha vuelto popular en los últimos 20 años aproximadamente y Jack FM ha surgido solo desde el año 2000 aproximadamente. El formato más popular en los EE. UU. es la música country , pero la música rock es la que más se vende.

El formato original de la radio era el de la música Top 40 , ahora conocida en la industria como radio de éxitos contemporáneos o CHR (por sus siglas en inglés). En este formato de radio, los disc-jockeys seleccionaban uno de los cuarenta sencillos más vendidos (normalmente en un estante) según la clasificación de la revista Billboard o de la propia lista de la estación de las canciones más vendidas a nivel local. En general, las estaciones más agresivas del "Top 40" a veces podrían describirse mejor como estaciones del "Top 20". Evitaban agresivamente el aburrimiento de los oyentes para reproducir solo los sencillos más populares.

Las radios Top 40 acentuaban la música con jingles, promociones, gags, llamadas y solicitudes, noticias breves, anuncios sobre la hora y el tiempo y, lo más importante, publicidad. La marca distintiva de una estación Top 40 tradicional era el uso de un disc-jockey hiperactivo y jingles de ritmo rápido. El formato fue inventado en los EE. UU. y hoy se puede escuchar en todo el mundo. Todd Storz y Gordon McLendon inventaron la radio Top 40. Bill Drake y Rick Sklar han tenido una influencia moderna duradera. ^[2]

Las variantes e híbridos incluyen el formato de formato libre Jack FM (mencionado más abajo en Freeform Rock) y los formatos "Mix" mencionados más abajo en Oldies. La música Top 40 es muy criticada por algunos fanáticos de la música por ser repetitiva y de baja calidad, y está dominada casi exclusivamente por grandes conglomerados de medios como iHeartMedia y CBS Corporation . Top 40 tiende a estar subrepresentado en Internet, siendo principalmente el dominio de emisoras comerciales como Virgin Radio UK .

Algunas de las estaciones más famosas del Top 40 ^{[ aclaración necesaria ]} han sido Musicradio 77 WABC / New York City , Boss Radio 93 KHJ / Los Angeles , The Big 89 WLS / Chicago , 1050 CHUM / Toronto , Famous 56 WFIL / Philadelphia y The Big 68 WRKO / Boston . Hoy en día, hay estaciones populares del Top 40 como WHTZ-Z100 / New York City , 102.7 KIIS-FM / y KAMP-97.1 AMP Radio / en Los Angeles , y Jovem Pan en Brasil.

Un desarrollo posterior fue la radio de formato libre , más tarde desarrollada comercialmente como radio de rock progresivo , y aún más tarde desarrollada comercialmente como AOR (Album-Oriented Rock), en la que se reproducían selecciones de un álbum juntas, con una introducción apropiada.

Las emisoras tradicionales de formato libre se enorgullecían de ofrecer a sus disc jockeys la libertad de reproducir música significativa y hacer comentarios sociales y humor importantes. Este enfoque generó problemas comerciales porque los disc jockeys atraídos por esta libertad a menudo tenían gustos sustancialmente diferentes a los de la audiencia y perdían participación de audiencia. Además, las emisoras de formato libre podían carecer de previsibilidad y, en ese caso, la lealtad de los oyentes podía verse en riesgo. La radio de rock progresivo (que no debe confundirse con el género musical de rock progresivo ) tenía un estilo de formato libre, pero estaba limitada de modo que siempre o casi siempre se reproducía algún tipo de música rock.

Los locutores responsables se darían cuenta de su responsabilidad ante la audiencia de producir un programa agradable y tratarían de mantener el sonido de la estación predecible escuchando a otros locutores y repitiendo algunas de sus selecciones musicales. WNEW-FM en Nueva York durante la década de 1970 ejemplificó este enfoque para la radio de rock progresivo.

En el mejor de los casos, las estaciones de formato libre nunca han sido igualadas en cuanto a su grado de activismo social, libertad programática y participación de los oyentes. Sin embargo, para tener éxito, el enfoque requiere locutores geniales, totalmente en sintonía con su audiencia, que también estén comprometidos con el éxito comercial de la estación de radio. Esta es una combinación poco común de rasgos. Incluso si tales personas están disponibles, a menudo exigen salarios extremadamente altos. Sin embargo, este puede ser un enfoque eficaz para una nueva estación, si se puede reclutar locutores talentosos y motivarlos a cambio de salarios bajos.

La radio de formato libre es particularmente popular como formato de radio universitaria; las derivaciones incluyen el reciente (y algo controvertido, debido a su falta de personalidades al aire) formato de pop ecléctico conocido como éxitos de variedad , que reproduce una amplia variedad de música, principalmente top 40, de un lapso de varias décadas; y la radio podcast , un formato principalmente hablado iniciado por la estación KYOU de Infinity Broadcasting en California y el programa Podcast de Adam Curry en Sirius Satellite Radio .

El AOR ( rock orientado a álbumes ) se desarrolló como un compromiso comercial entre las fórmulas de estilo de los cuarenta y el rock progresivo de radio/freeform. Un director de programa o un asesor musical seleccionaba un conjunto de "estándares" musicales y exigía que se siguiera la lista de reproducción, tal vez en un orden seleccionado por el locutor. El locutor seguiría presentando cada selección, pero tendría disponible una introducción con guión para usar si no estuviera familiarizado personalmente con una pieza musical en particular y su artista. Obviamente, una computadora ayuda mucho en este proceso.

Un compromiso útil y relativamente seguro con la libertad artística de los locutores es que unas cuantas veces cada hora, normalmente en los espacios de menor valor comercial, el disc-jockey puede destacar temas nuevos que crea que podrían interesar a la audiencia. Se anima a la audiencia a comentar los nuevos temas, lo que permite a la emisora ​​seguir los gustos de la audiencia. La libertad de presentar nuevos artistas puede ayudar a una emisora ​​a desarrollar su catálogo.

Las derivaciones significativas del AOR incluyen el rock clásico y los álbumes alternativos para adultos .

Se ha dicho que los formatos de rock clásico o oldies tienen la debilidad de no reproducir nuevos artistas. Esto es cierto en un sentido creativo, pero no comercial. La sabiduría convencional en la industria de la radio es que las estaciones no obtendrán buenos índices de audiencia o ingresos si frecuentemente reproducen canciones desconocidas para su audiencia. Esta es la razón por la que las estaciones del "Top 40" reprodujeron solo los éxitos más grandes y por la que los formatos de oldies y rock clásico hacen lo mismo con las eras que cubren. Un peligro inherente a esta filosofía es que los entornos de trabajo en campus cerrados, como el comercio minorista, fomentan un entorno en el que los oyentes escuchan la estación continuamente durante varias horas, varios días seguidos, lo que puede volverse desagradable después de un corto período de tiempo. ^[3] Los formatos oldies y relacionados tienen una ventaja inherente en el sentido de que tienen un marco temporal mucho más amplio (hasta 30 años, en comparación con los éxitos actuales de una estación del top 40) del cual extraer su lista de reproducción y, por lo tanto, pueden reproducir una mayor variedad de canciones que una estación destinada a dedicar la mayoría de sus reproducciones a una lista limitada. La estación "clásica" ideal (de cualquier formato) encuentra el equilibrio entre reproducir los favoritos de los oyentes con la suficiente frecuencia como para desarrollar una base y, al mismo tiempo, cultivar una lista de reproducción lo suficientemente amplia como para no generar desprecio . Sin embargo, parece haber una industria artesanal de estaciones de Internet que se especializan en formas específicas de rock clásico y oldies, particularmente rock psicodélico y rock progresivo .

Los formatos de música antigua y rock clásico tienen un nicho de mercado fuerte, pero a medida que la audiencia envejece, la estación se vuelve menos atractiva para los anunciantes. Los anunciantes perciben a los oyentes mayores como personas que ya tienen claras sus elecciones de marca y no responden a la publicidad tanto como los oyentes más jóvenes, más impulsivos. Las estaciones de música antigua deben cambiar ocasionalmente a formatos de música más juveniles; como resultado, la definición de lo que constituye una estación de "musica antigua" ha cambiado gradualmente a lo largo de los años (y la frase "musica antigua" en sí está cayendo en desuso, excepto para las estaciones que todavía pasan regularmente música de los años 60 y anteriores). Esta es la razón por la que muchas estaciones de música antigua, como WCBS-FM en la ciudad de Nueva York y WJMK en Chicago , han cambiado al formato Jack FM orientado a los jóvenes en los últimos años, aunque WCBS-FM adoptó un formato de éxitos clásicos el 12 de julio de 2007, y el formato "Jack FM" se trasladó a su subcanal HD2. A diferencia del formato pre-JACK de WCBS-FM, que se centraba en la era 1955-1979, la estación post-JACK se basó en la era 1964-1989 debido al envejecimiento demográfico de los oyentes del formato original.

Esta preferencia por los oyentes más jóvenes provocó el declive de los formatos musicales "Big Band" o "Standards" que cubrían la música desde la década de 1930 hasta la de 1950. A medida que la audiencia se hizo demasiado mayor para los anunciantes, las estaciones de radio que transmitían estos formatos sufrieron una fuerte pérdida de audiencia e ingresos. Esto no les dejó otra opción que adoptar formatos más juveniles, aunque el formato Standards (también conocido como el Great American Songbook de la serie de álbumes producidos por el rockero Rod Stewart ) ha experimentado una especie de renacimiento fuera del aire, con artistas como Stewart, Tony Bennett y Queen Latifah aportando su propia interpretación a la música.

A mediados y finales de los años 90, el formato "Mix" (una mezcla vaga de los 40 principales y el rock clásico con un cierto énfasis en la música contemporánea para adultos ) comenzó a aparecer en todo el país. Si bien el formato no tiene una identidad estándar particular, la mayoría de las estaciones "mix" tienen rotaciones que consisten principalmente en música pop y rock de los años 80 y 90 (y a menudo de los 70), con algo de material actual mezclado. Además, las estaciones dedicadas exclusivamente a la música pop de los años 70, 80 y 90 se han desarrollado a medida que las audiencias que crecieron con esa música se hicieron mayores y añoraron los sonidos de su juventud. La reproducción continua de esas canciones en esas estaciones también ha expuesto la música a generaciones más jóvenes que pueden interesarse nuevamente en la música, prolongando su vida útil más allá de lo que la sabiduría convencional en la industria puede sugerir.

El formato de servicio completo es una variante más libre de este tipo de formato. Las estaciones de servicio completo a menudo mezclan los viejos éxitos, el rock clásico, los éxitos clásicos y la música estándar para adultos, ocasionalmente con música que se encuentra en formatos como música hermosa , música contemporánea para adultos o country clásico . Los fines de semana, son comunes los programas especializados o de nicho que se centran en formatos como la música celta , la polca y la música italiana (según la etnia del área). Además de la música, en la mayoría de las estaciones de servicio completo se escucha una cantidad limitada de programación de conversación local. El servicio completo tiende a escucharse principalmente en estaciones rurales.

Todos estos formatos tienen audiencias pequeñas pero muy fieles en los mercados más grandes. La mayoría sigue formatos similares a los anteriores (Top 40, Freeform, AOR y Oldies), excepto que tienen una lista de reproducción diferente. Las estaciones de servicio público que siguen estos formatos tienden a ser estaciones de "freeform".

La música regional mexicana es un formato de radio de música latina que generalmente incluye banda, conjunto, corridos, duranguense, grupero, huapango, mariachi, música de Nuevo México, norteña, ranchera y tejana. Es el formato de radio más popular dirigido a los hispanoamericanos en los Estados Unidos.[2] La gran cantidad de inmigrantes del norte de México puede llevar a un énfasis en la música norteña en las estaciones de radio regionales mexicanas,[1] aunque los mercados con audiencias hispanas más grandes pueden tener múltiples estaciones regionales mexicanas, con variaciones en la región de la que se toma la música y dónde es popular.

El formato easy listening y el adult contemporary son formatos relacionados que reproducen principalmente música pop de ritmo lento de varios estilos. La diferencia está principalmente en la era y los estilos que se cubren: el easy listening es principalmente música antigua hecha al estilo de los estándares de principios del siglo XX (los artistas típicos incluyen a Johnny Mathis y Frank Sinatra ) combinada con música de Big Band e intérpretes más modernos del mismo estilo, como Céline Dion y Josh Groban , mientras que el adult contemporary se centra más en la música pop más nueva de la década de 1970 en adelante. Un antecesor del formato easy listening es Beautiful Music , un formato ahora poco común (aunque XM presenta un canal de él, llamado Sunny) que se centra principalmente en el jazz suave o arreglos clásicos de música pop y composiciones originales en una línea similar. Quizás la estación de adult contemporary más conocida actualmente en funcionamiento es WLTW en la ciudad de Nueva York , mejor conocida como 106.7 Lite FM.

Las estaciones de jazz generalmente tocan formas de jazz tradicional o smooth jazz . La estación de jazz, más que cualquier otra excepto la estación universitaria, está estereotipada como teniendo un pequeño grupo de oyentes y una personalidad en el aire algo demasiado intelectual, y muchas son estaciones administradas por universitarios. La Universidad Estatal de California en Long Beach patrocina KJAZZ 88.1, que también tiene una audiencia en línea bastante significativa. Dos estaciones de smooth jazz muy conocidas son WNUA en Chicago y 94.7 The Wave en Los Ángeles , ambas introducidas en 1987, y todavía continúan disfrutando de un tremendo éxito en el formato hoy. Además, WUCF-FM en Orlando ha estado tocando música jazz desde 1978. Tanto las estaciones de jazz tradicional como las de smooth jazz han estado en grave declive, tanto en estaciones comerciales como no comerciales, desde la década de 2000, en parte debido a la menor rentabilidad de los formatos en comparación con otros formatos (adult contemporary para estaciones comerciales, noticias / entrevistas impulsadas por NPR para las no comerciales).

La programación de blues generalmente se limita a programas especializados en estaciones que transmiten principalmente otros formatos. Una excepción a esto es CIDG-FM , una estación dedicada exclusivamente a blues con sede en la ciudad canadiense de Ottawa .

La música de baile es un nicho, y las llamadas emisoras de "pop rítmico" han tenido un seguimiento feroz, aunque no siempre comercialmente sostenible. Hubo un amplio espectro de emisoras de radio en formato disco a finales de los años 70, pero prácticamente todas desaparecieron durante la reacción negativa a la música disco ; WXKS en Boston es una de las pocas supervivientes notables, ahora una emisora ​​top 40 propiedad de Clear Channel Communications de considerable influencia. Sin embargo, hay una gran cantidad de emisoras de música de baile disponibles tanto en Internet como en la radio por satélite, en su mayoría especializadas en varias formas de electrónica . Los dos principales servicios de radio por satélite de EE. UU. incluyen emisoras de música disco.

La música rock tiene una larga y honorable tradición radial que se remonta a DJ como Wolfman Jack y Alan Freed , y como resultado, las variaciones en la radio de rock son bastante comunes. Los formatos de rock clásico y oldies se discutieron anteriormente; además de ellos, sin embargo, hay varios géneros de radio musical dedicados a diferentes aspectos de la música rock moderna. El rock alternativo surgió de la escena grunge de fines de la década de 1980 y principios de la de 1990 y es particularmente favorecido por la radio universitaria y las estaciones alternativas de álbumes para adultos ; hay un fuerte enfoque en compositores y bandas con un sonido marginal o un sonido más sofisticado que el cliché de la "maravilla de tres acordes". Mientras tanto, otras estaciones se centran en el heavy metal , el punk rock o los diversos sonidos con influencia del post-punk y el pop conocidos colectivamente como "rock moderno".

En Internet y en la radio por satélite son especialmente comunes las emisoras de rock con un enfoque específico, que se dividen en géneros como el punk, el metal, el rock clásico, la música indie y otros similares. Entre los entendidos en radio existe la sensación generalizada de que la radio rock está siendo diluida por las grandes corporaciones, lo que genera un considerable espíritu de "hazlo tú mismo".

Aunque se lo estereotipa como música rural, el formato de música country es común y popular en todo Estados Unidos y en algunos otros países (particularmente Canadá y Australia, que comparten muchas de las mismas raíces anglosajonas y celtas que Estados Unidos). El country ha sido un formato de radio popular desde los primeros días de la radio musical, remontándose a los primeros días de la radio misma, cuando los programas de radio de baile en graneros eran muy populares; sin embargo, el formato fue de hecho originalmente un fenómeno predominantemente rural, especialmente en la radio AM. Décadas de esfuerzos por generalizar el formato finalmente dieron sus frutos cuando la radio country se volvió ampliamente popular entre una gran cantidad de estaciones de radio FM que se unieron en los suburbios de Estados Unidos en la década de 1980 y principios de la de 1990.

En la mayoría de las estaciones de country convencionales, el énfasis generalmente está puesto en el country pop actual, siguiendo el mismo proceso que el top 40; la música restante en la biblioteca de una estación en particular generalmente usa música de los últimos quince años (más corta para las estaciones de "hot country" o "new country"), y la música exacta utilizada varía según la estación y el estilo de música que el oyente quiera escuchar.

El country clásico es una variante del formato de música country; es efectivamente el análogo de la música country a las canciones antiguas. El country clásico generalmente se conserva en las estaciones de AM rurales en las que se transmitía música country antes de su expansión masiva. Dependiendo de la mezcla musical, puede reproducir melodías country clásicas relativamente recientes de la década de 1970 a la de 1990 (generalmente más favorables para los anunciantes) o puede abarcar hasta la década de 1920, por lo que reproduce música mucho más antigua que casi cualquier otro formato de radio disponible.

Debido a las crecientes similitudes entre la música country y algunas variantes de la música rock (como el rock sureño , el country rock y el heartland rock ), ha habido esfuerzos por combinar los formatos country y rock juntos, la mayoría de los cuales no han tenido éxito.

Un formato alternativo de música country es el Americana , que evita las canciones country pop convencionales en favor de la era clásica, el country alternativo y los músicos de culto. Al igual que la música que reproducen, estas estaciones pueden desarrollar una gran cantidad de seguidores de culto y lealtad de los oyentes, pero también tienen menos éxito comercial que las estaciones de música country pop.

El aumento explosivo de la popularidad de la música rap durante la década de 1980 ha dado lugar a un gran número de estaciones de radio especializadas en música rap/hip-hop y R&B (con la excepción del R&B clásico como Motown , que suele ser el territorio de las estaciones Oldies). Este formato es popular entre todos los grupos étnicos y clases sociales.

La radio de música dance se centra en sesiones de DJ en vivo y sencillos exitosos de géneros como techno , house , electro , drum and bass , UK garage y big beat . Mientras que algunas estaciones reproducen todo tipo de música electrónica dance , otras (principalmente estaciones de radio piratas ) se centran en géneros específicos. Este formato es popular en Inglaterra, Alemania, Países Bajos y algunos otros países, pero menos en los Estados Unidos (donde el dance es un formato de nicho a menudo exclusivo de las estaciones de radio por Internet).

Sin embargo, el número de estaciones de radio estadounidenses que transmiten ese tipo de contenido ha crecido; cinco estaciones de radio terrestres en los EE. UU. con un formato puramente orientado al baile (una de las cuales lo transmite a tiempo parcial durante la noche y las primeras horas de la mañana) informan su difusión en la lista Billboard Dance/Mix Show Airplay , mientras que las estaciones top 40 y rítmicas también pueden transmitir canciones EDM que han cruzado a las listas orientadas al pop debido al reciente crecimiento de la popularidad de la música dance.

Las estaciones de radio cristianas y gospel suelen reproducir música cristiana contemporánea popular , mientras que otras reproducen música gospel y/o alabanza y adoración . K-Love y Air1 se encuentran entre las estaciones de radio cristianas más populares. En los Estados Unidos, las estaciones de música cristiana (especialmente las aparentemente no comerciales) a menudo dependen en gran medida de la programación intermediada : una estación de música cristiana generalmente solo transmite música durante una parte del día, y el resto del día lo llenan evangelistas que pagan para colocar grabaciones de sus sermones en la estación.

Algunas emisoras de radio musicales son transmitidas por organizaciones de servicio público, como la Radio Pública Nacional o la BBC . En los Estados Unidos, la radio pública generalmente se limita a tres formatos: noticias/charlas, música clásica o jazz, este último de los cuales está en rápido declive desde finales de la década de 2000. En otros países, donde las emisoras nacionales tienen mucha más influencia, los formatos pueden variar más ampliamente.

La radio comunitaria a menudo depende en gran medida del formato musical porque es relativamente barato y generalmente fácil de escuchar.

Las estaciones comerciales cobran a los anunciantes por el número estimado de oyentes. Cuanto mayor sea la audiencia, más alta puede ser la tarifa de las estaciones para la publicidad comercial.

Las estaciones comerciales programan el formato de la estación para ganar la mayor porción posible de la audiencia demográfica.

El valor de una estación se mide generalmente como un porcentaje de la participación de mercado en un mercado de un tamaño determinado. La medición en los mercados estadounidenses ha sido históricamente por Arbitron , un servicio estadístico comercial que utiliza diarios de oyentes. Los diarios de Arbitron se recopilaban históricamente los jueves y, por este motivo, la mayoría de las estaciones de radio han realizado promociones especiales los jueves, con la esperanza de persuadir a los diaristas de Arbitron de último momento para que les den una mayor participación de mercado. Las estaciones tienen prohibido por contrato mencionar a Arbitron en el aire.

La cuota de mercado no siempre es un factor a tener en cuenta, ya que no todas las emisoras de radio son comerciales. La radio pública está financiada por el gobierno y por donantes privados. Como la mayoría de las operaciones de radiodifusión pública no tienen que generar ganancias, no es necesario que haya publicidad. (De hecho, como la mayoría de las emisoras de radiodifusión pública operan con licencias no comerciales del organismo regulador de radiodifusión de su país, es posible que no se les permita vender publicidad en absoluto). Se pueden permitir los anuncios promocionales , que mencionan el nombre de un patrocinador y alguna información, pero no pueden incluir "llamados a la acción" que intenten convencer al oyente de que patrocine al patrocinador.

Además, la radio satelital cobra a los suscriptores o es operada por un servicio de radiodifusión público. Por lo tanto, la radio satelital rara vez transmite publicidad o intenta recaudar dinero de donantes. La falta de interrupciones publicitarias en la radio satelital es una ventaja importante. A menudo, las únicas interrupciones en la programación de una estación de música satelital son para la identificación de la estación y las presentaciones del DJ.

Existen estaciones de radio por Internet que siguen todos estos planes.

Gran parte de la radio comercial de los primeros tiempos era completamente libre; esto cambió drásticamente con los escándalos de sobornos de los años 50. Como resultado, los DJ rara vez tienen total libertad de programación. Ocasionalmente, se les da esa libertad a una situación especial o a una personalidad muy respetada y establecida desde hace mucho tiempo. La mayor parte de la programación la realiza el director de programación. Los directores de programación pueden trabajar para la estación o en una ubicación central administrada por una red corporativa. La función del DJ generalmente se reduce a presentar y reproducir canciones. Muchas estaciones se dirigen a oyentes más jóvenes, porque los anunciantes creen que la publicidad puede cambiar la elección de productos de una persona más joven. Se cree que es más difícil cambiar a las personas mayores.

La radio musical tiene varias posibilidades de organización. En sus orígenes, contaba con bloques de tiempo de emisión patrocinados en los que se reproducía música interpretada por una orquesta en directo. En los años 30, los discos fonográficos, especialmente los sencillos, permitían que un disc jockey presentara canciones individuales o bloques de canciones. Desde entonces, la programación se ha organizado de manera que después de los anuncios comerciales aparezca el contenido más valioso para la audiencia.

La programación es diferente para las transmisiones no tradicionales. El formato Jack FM elimina por completo a los DJ, al igual que muchas estaciones de radio por Internet. La música simplemente se reproduce. Si se anuncia, se hace mediante etiquetas RDS (para transmisión FM) o ID3 (para transmisión por Internet). La radio satelital generalmente utiliza DJ, pero sus bloques de programación son más largos y no se distinguen mucho por la hora del día. Además, los receptores suelen mostrar los títulos de las canciones, por lo que no es necesario anunciarlas.

Las transmisiones por Internet y por satélite no se consideran medios públicos, por lo que los tratados y estatutos relativos a la obscenidad, la transmisión de códigos y el orden público no se aplican a esos formatos. Por lo tanto, la radio por satélite e Internet tienen libertad para ofrecer material sexualmente explícito, grosero y político. Entre los proveedores típicos se encuentran Playboy Radio , estaciones de rap y hard rock sin censura y estaciones de música country "fuera de la ley" .

El amplio alcance y el uso selectivo y no televisivo de Internet permiten a los programadores acceder a audiencias con intereses especiales. Como resultado, tanto las transmisiones por Internet de interés general como las de interés limitado prosperan; en particular, las estaciones de música electrónica son mucho más comunes en Internet que en los medios satelitales o televisivos.

Fuera del mundo angloparlante , son populares varios formatos de radio creados en torno a géneros musicales locales. Algunos ejemplos son el fado portugués, el regional mexicano hispanohablante , el reggaetón y el tejano , el cajún francés (especialmente en la Luisiana francesa), el shanson ruso y (desde fines de la década de 2000) el K-pop coreano .

Las emisoras suelen adoptar un formato musical para captar la mayor cantidad de oyentes con el menor gasto. Como el contenido ya está producido, la emisora ​​simplemente añade la programación de bajo coste al aire entre discos.

Las estaciones de radio musicales pagan tasas por licencias musicales a agencias de licencias como ASCAP y BMI en los Estados Unidos o PRS en el Reino Unido. Estas tasas o regalías se pagan generalmente a los compositores de las canciones; los propios músicos normalmente no reciben una parte de las regalías de radio, incluso si poseen una parte de los derechos de ejecución, a menos que hayan escrito ellos mismos la canción. (Por lo tanto, una canción que es de dominio público puede reproducirse libremente en la radio, independientemente de quién la interprete o cuándo se interpretó). Por ejemplo, las tasas que toda la industria debía pagar en 2004 a ASCAP fueron de 176 millones de dólares. ^[4] Las estaciones comerciales a menudo reciben sus CD gratis, pero aún así pagan regalías para reproducirlos en el aire. Algunas pequeñas estaciones de barrio reproducen música producida localmente que no figura en las listas y evitan estas tasas.

Los problemas de licencias casi destruyeron las primeras radios por Internet. En los EE. UU., el Congreso intervino con una estructura de regalías que era costosa para los pequeños operadores independientes, pero más fácil que la escala estándar de la RIAA . Tanto XM como Sirius ofrecen paquetes comerciales que permiten el uso exclusivo sin licencia (aunque no la retransmisión) de su programación musical por parte de las empresas. Las redes de radio por Internet más populares, como Pandora y Digitally Imported, pagaban regalías anualmente a SoundExchange .

La radio musical, en particular las 40 principales , ha actuado a menudo como barómetro y árbitro del gusto musical, y la difusión en la radio es una de las medidas que definen el éxito en el mundo musical convencional. De hecho, el ascenso de la música rock a la popularidad está íntimamente ligado a la historia de la radio musical. Las primeras formas de rock habían languidecido en las zonas pobres del sur. Lo disfrutaban principalmente los negros rurales, con una exposición notable en Memphis, Tennessee, debido a la programación totalmente afroamericana de WDIA . La música rock entró en la corriente principal durante la década de 1950 debido a los controvertidos DJ blancos como Dewey Phillips , Alan Freed , Dick Clark y Wolfman Jack , que apreciaban la música negra. ^[5]

Durante muchos años, muchos oyentes han estado insatisfechos con el contenido de la programación de radio desde el declive de la radio de rock libre en sus inicios. La popularidad de las estaciones de radio piratas en el Reino Unido fue un síntoma temprano de la frustración con las listas de reproducción, a menudo demasiado seguras y a veces politizadas, de la radio comercial. ^[6]

El crecimiento de la radio por Internet, que a mediados de los años 90 fue un pequeño experimento y se convirtió en un fenómeno enorme que permitía a pequeños aficionados y grandes emisoras comerciales ofrecer sus programas a todo el mundo, se consideró una amenaza para la difusión de música por aire y estuvo a punto de desaparecer debido a las onerosas exigencias de licencias de la industria discográfica. Mientras tanto, el ascenso de los servicios de radio por satélite como un competidor importante ha acercado muchas de las ventajas de la radio por Internet a un público cada vez más móvil, entre ellas la falta de censura, una mayor variedad, un enfoque más ecléctico de la programación de formatos y una calidad de sonido digital sin interferencias. De hecho, algunos ya no consideran sostenible una programación de talla única, ya que la diversidad de gustos musicales entre el público oyente ha creado una proliferación de formatos de radio en lo que algunos podrían llamar una forma de difusión restringida .

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