Largo viaje hacia la noche (película de 2018)

El largo viaje del día hacia la noche [a]
Afiche de estreno en cines
Chino	El agua que fluye a través de la piscina es muy importante
Dirigido por	Bi Gan
Escrito por	Bi Gan
Producido por	El dragón de la montaña
Protagonizada por	Tang Wei Huang Jue
Cinematografía	Yao Hung-i Dong Jinsong David Chizallet
Editado por	Qin Yanan
Música de	Lim Giong Punto Hsu
Empresas productoras	Cine y televisión de Zhejiang Huace Películas de Dangmai Imágenes de Huace
Distribuido por	BAC Films (Francia)
Fechas de lanzamiento	15 de mayo de 2018 ( Cannes ) ( 15/05/2018 ) 31 de diciembre de 2018 (China) ( 31-12-2018 ) 30 de enero de 2019 (Francia) ( 30-01-2019 )
Duración del programa	138 minutos
Países	Porcelana Francia [1]
Idioma	mandarín
Taquillas	42,1 millones de dólares [2]

Largo viaje hacia la noche ^[a] ( chino :地球最後的夜晚; pinyin : Dìqiú Zuìhòu de Yèwǎn ; lit. 'Últimas tardes en la Tierra') es una película dramática china de 2018 dirigida por Bi Gan .La película se proyectó en la sección Un Certain Regard del Festival de Cine de Cannes de 2018. ^{[1] [3] [4]} A pesar del título en inglés de la película, no está relacionada con la obra de teatro de Eugene O'Neill de 1956 del mismo nombre . ^[5] Es notable por sus 59 minutos finales, que consisten en una toma larga ininterrumpida en 3D . ^[6]

En la escena inicial, Luo Hongwu le comenta a una prostituta, después de tener relaciones sexuales, que lo persigue el recuerdo de una mujer que desapareció. La historia de su relación con esa mujer se cuenta a continuación en una serie de escenas desordenadas y no lineales que se resisten a una explicación sencilla.

La ciudad natal de Luo es Kaili , donde él y su amigo Wildcat crecieron. Wildcat debía vender una cantidad de manzanas al gánster Zuo Hongyuan y solicitó la ayuda de Luo, pero Luo se olvidó y Wildcat fue asesinado más tarde por Zuo por no haber cumplido con la entrega. Luo finalmente descubrió que la venta de manzanas era un medio para contrabandear un arma.

Luo, que está vinculado al crimen organizado como gerente de un casino, intenta localizar a Zuo a través de su novia Wan Qiwen. Wan había sido un ladrón y había entrado en una casa con otra mujer, pero se distrajeron con un libro con un hechizo de poesía que supuestamente podía hacer girar toda la casa. Los habitantes regresaron inesperadamente, lo que los hizo huir con el objeto más valioso que pudieron agarrar; lo único que Wan se llevó fue el libro verde con el poema. Luo la encuentra en un tren y su encuentro inicialmente brutal se convierte en pasión. El libro verde entra en su posesión cuando ella lo deja en una pared; no está claro si tenía la intención de dárselo o tirarlo.

Wan convence a Luo de asesinar a Zuo en una sala de cine disparándole en el respaldo de su asiento y luego tira el cuerpo en una mina abandonada. Después, ella desaparece y nunca más se la vuelve a ver. Luo logra seguir algunos de sus pasos, pero no logra encontrarla.

Años después, Luo regresa a Kaili para el funeral de su padre. En el reloj que solía colgar en el restaurante de su padre hay un cuadro con un número de teléfono escrito en la parte posterior, pero está desconectado. Encuentra al cómplice de robo de Wan en prisión por otros delitos, quien le explica la historia de la casa y le dice que si tiene el libro verde, debe haber sido muy especial para ella.

Los viajes de Luo lo llevan a un pueblo en decadencia donde ve el nombre de Wan en un cartel descolorido junto a un club de striptease. Rechaza a una trabajadora sexual que lo solicita, solo interesado en saber si Wan estará allí. La prostituta le aconseja que espere en el cine hasta que abra el club de striptease. Cuando comienza la función en el cine, el público en pantalla se pone sus gafas 3D, una señal para que el público real haga lo mismo.

La escena final es una secuencia continua ininterrumpida de 59 minutos en 3D y no se sabe si representa un sueño o la realidad. Luo se encuentra en una vía férrea en una mina abandonada, a la que afirma haber llegado siguiendo un camino que salía del cine. La carretilla lo lleva hasta una pequeña oficina, donde un niño preadolescente desafía a Luo a una partida de ping-pong a cambio de ayudarlo a encontrar la salida. Luo supera fácilmente al niño con un saque con efecto único y el niño le da su pala en agradecimiento, que según él permite volar. El niño lo saca en una moto fuera de la mina y lo coloca en un telesilla hasta un pueblo de montaña. El telesilla sale en un salón de billar; la propietaria con chaqueta roja, Kaizhen, se parece a Wan pero no es ella. Hacen girar la pala y los lleva a la plaza del pueblo donde se suponía que estaba Wan; mientras tanto, ha llegado un espectáculo de karaoke ambulante. Luo ve a la madre de Wildcat, con el pelo teñido de un rojo brillante, y obliga a su amante infiel a llevarla con ellos. Luo y Kaizhen encienden una bengala y se van para encontrar una casa incendiada que, según ella, alguna vez fue hermosa. Se lee un poema y la habitación da vueltas a su alrededor mientras se besan. La bengala sigue encendida donde la dejaron.

• Huang Jue como Luo Hongwu
• Tang Wei como Wan Qiwen/Kaizhen
• Sylvia Chang como la madre de Wildcat/mujer pelirroja
• Lee Hong-chi como Gato Salvaje
• Chloe Maayan como buscapersonas
• Ming Dao como policía de tránsito

El director Bi Gan contrató al novelista Chang Ta-Chun como consultor para el guion, y señaló que Ta-Chun ayudó en la estructura general de la película, así como en la división de la misma en dos partes. De las dos partes, Bi señaló que "el título de la primera parte es Memory (Memoria ); el de la segunda es Poppy ( Amapola ), en referencia al poema de Paul Celan Poppy and Memory (Amapola y memoria) . En algún momento, incluso consideré usar esto como título de la película". ^[7]

Bi afirmó que "me gustó la idea de que la primera mitad fuera en 2D, porque quería que se sintiera tan fragmentada como el tiempo, con pequeños fragmentos de memoria... Con la segunda mitad, quería que fuera en tiempo real, y el 3D era la mejor manera de crear una experiencia espacial para eso". La secuencia en 3D de 59 minutos sin interrupciones que cierra la película tardó dos meses en prepararse, ya que se tuvieron que idear técnicas para mover una cámara RED a través del complicado entorno de la escena. Fueron necesarios siete intentos de filmar la secuencia antes de que Bi estuviera satisfecho. ^{[8] La secuencia se} filmó en 2D y se convirtió a 3D en posproducción porque una cámara 2D era más liviana y, por lo tanto, más fácil de mover en posiciones difíciles y entornos pequeños. ^[9]

En referencia al uso de 2D y 3D, Bi dijo:

Es una película sobre la memoria. Después de la primera parte (en 2D), quería que la película adquiriera una textura diferente. De hecho, para mí, el 3D es simplemente una textura. Como un espejo que convierte nuestros recuerdos en sensaciones táctiles. Es simplemente una representación tridimensional del espacio. Pero creo que esta sensación tridimensional recuerda a nuestros recuerdos del pasado. Mucho más que en 2D, en cualquier caso. Las imágenes en 3D son falsas, pero se parecen mucho más a nuestros recuerdos. ^[7]

La película se destaca por contar con tres directores de fotografía: Yao Hung-I, Dong Jinsong y David Chizallet. Gan desglosó sus roles individuales y afirmó que "Yao Hung-I comenzó a filmar la primera parte. Trabajamos juntos durante varios meses y luego regresó a Taiwán. Dong Jinsong se hizo cargo de la mitad de la parte en 2D y de la preparación de la secuencia final que finalmente filmó David Chizallet. Chizallet también filmó una escena de la parte en 2D. ^[7] "

Bi afirmó que tuvo dificultades para elegir un título para la película, señalando que el título internacional oficial es "Long Day's Journey into Night", un título inspirado en la obra de teatro del mismo nombre de Eugene O'Neill , mientras que la traducción directa al chino es "Last Evenings on Earth", que se refiere a un cuento escrito por el autor chileno Roberto Bolaño . Con respecto a los dos títulos, Bi señaló que quería elegir títulos que "coincidieran con el espíritu de la película" y que finalmente los eligió porque se relacionaban con dos obras literarias que admiraba. ^[7]

Bi se inspiró para la película en las pinturas de Marc Chagall , específicamente El paseo marítimo , así como en las novelas de Patrick Modiano . ^[7]

A pesar de su inusual estructura argumental, la película se comercializó y distribuyó en China como una película romántica y una película ideal para una cita en su estreno en Nochevieja . También tuvo un amplio estreno en cines. La estrategia funcionó; para el 25 de diciembre, la película ya había vendido 100 millones de yuanes (15 millones de dólares estadounidenses ) en entradas de preventa . ^[10] A pesar de sus fuertes preventas, desapareció rápidamente de las listas de taquilla, habiendo recaudado 41 millones de dólares estadounidenses durante sus tres semanas iniciales (la mayor parte de su estreno el 31 de diciembre). ^[5]

En China, su enorme éxito inicial de taquilla provocó una reacción negativa; el hashtag "no puedo entender Long Day's Journey Into Night " fue tendencia en las redes sociales, y los usuarios de la plataforma de venta de entradas Maoyan redujeron su calificación general de usuarios. ^[5]

El sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes informó una calificación de aprobación del 93% basada en 92 reseñas, con una puntuación promedio de 7.9/10. El consenso crítico del sitio web dice: " Long Day's Journey Into Night puede desconcertar a los espectadores que buscan una historia fácil de seguir, pero el fuerte dominio visual del guionista y director Gan Bi y la toma de riesgos técnicos dan sus frutos". ^[11] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , asignó una puntuación de 88 sobre 100 basada en 23 críticos, lo que indica "aclamación universal". ^[12] La secuencia final en 3D de la película, en particular, recibió elogios sustanciales en su debut en el Festival de Cine de Cannes de 2018. ^[6]

Muchos críticos elogiaron la secuencia final del sueño, de una hora de duración, que se filmó en una toma continua. En su reseña de 4/4 estrellas para The Boston Globe , el crítico Ty Burr comparó la secuencia con sus propios sueños, señalando que a menudo son "inquietantes, imparables y, sin embargo, a menudo hay una lógica dentro de su ilógica. Esto es precisamente lo que Bi ha recreado en la hora final de "Long Day's Journey Into Night", una toma de cámara fluida y escandalosamente extendida que, como ocurre con los sueños, no necesita edición para lanzar su hechizo". ^[13] Peter Bradshaw elogió la secuencia del sueño como "una especie de euforia en cámara lenta" en su reseña de 5/5 estrellas para The Guardian . Procedió a reflexionar sobre cómo la secuencia ininterrumpida del sueño permite al espectador pensar en los recuerdos no como simples flashbacks desconectados, sino como destellos complejos y subliminales que carecen de sustancia significativa hasta que se crea uno para ellos. Visto desde esta perspectiva, afirma que "la memoria se convierte en un acto creativo, una materialización evolutiva de una visión o sentimiento fugaz". ^[14]

• Sitio web oficial (en inglés)
• Largo viaje hacia la noche en IMDb
• Largo viaje hacia la noche en AllMovie
• Largo viaje del día hacia la noche en Rotten Tomatoes