Dama Lilith

Dama Lilith
Artista	Dante Gabriel Rossetti
Año	1866–1868, 1872–73
Medio	óleo sobre lienzo
Dimensiones	96,5 cm × 85,1 cm (38,0 pulgadas × 33,5 pulgadas)
Ubicación	Museo de Arte de Delaware , Wilmington, Delaware

Lady Lilith es una pintura al óleo de Dante Gabriel Rossetti pintada por primera vez entre 1866 y 1868 utilizando a su amante Fanny Cornforth como modelo, luego alterada entre 1872 y 1873 para mostrar el rostro de Alexa Wilding . ^[1] El tema es Lilith , quien fue, según el antiguo mito judío , "la primera esposa de Adán " y está asociada con la seducción de hombres y el asesinato de niños . Se la muestra como una "tentadora poderosa y malvada" y como "una mujer icónica, parecida a una amazona , con cabello largo y suelto". ^[2]

Rossetti pintó sobre el rostro de Cornforth, tal vez por sugerencia de su cliente, el magnate naviero Frederick Richards Leyland , quien exhibió la pintura en su sala de estar con otras cinco "bellezas" de Rossetti. ^{[1] [3]} Después de la muerte de Leyland, la pintura fue comprada por Samuel Bancroft y el patrimonio de Bancroft la donó en 1935 al Museo de Arte de Delaware, donde ahora se exhibe.

El cuadro forma pareja con Sibylla Palmifera , pintado entre 1866 y 1870, también con Wilding como modelo. Lady Lilith representa la belleza del cuerpo, según el soneto de Rossetti inscrito en el marco. Sibylla Palmifera representa la belleza del alma, según el soneto de Rossetti inscrito en su marco.

Una gran réplica de Lady Lilith de 1867 , pintada por Rossetti en acuarela , que muestra el rostro de Cornforth, es propiedad del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York . Tiene un verso del Fausto de Goethe traducido por Shelley en una etiqueta pegada por Rossetti a su marco:

"Cuidado con su hermoso cabello, pues supera
a todas las mujeres en la magia de sus mechones,
y cuando los enrosca alrededor del cuello de un joven,
nunca más lo liberará". ^[4]

El 9 de abril de 1866 Rossetti escribió a Frederick Leyland:

Como sigues expresando tu deseo de tener un buen cuadro mío, te escribo sobre otro que he empezado y que será uno de mis mejores. El cuadro representa a una dama peinándose. Tiene el mismo tamaño que Palmifera (36 x 31 pulgadas) y estará lleno de material; se ve un paisaje al fondo. Su color es principalmente blanco y plateado, con una gran masa de cabello dorado. ^[5]

Lady Lilith fue encargada por Leyland a principios de 1866 y le fue entregada a principios de 1869 por un precio de 472 libras esterlinas y 10 chelines. Existen dos estudios de la obra, fechados en 1866, pero dos bocetos de cuaderno pueden ser de una fecha anterior. La pintura se centra en Lilith, pero se pretende que sea una "Lilith moderna" en lugar de la figura mitológica. Contempla su propia belleza en su espejo de mano. La pintura forma parte de una serie de pinturas de Rossetti de este tipo de "imágenes reflejadas". Otros pintores pronto siguieron con sus propias imágenes reflejadas con figuras femeninas narcisistas, pero Lady Lilith ha sido considerada "el epítome" del tipo. ^[6]

El asistente de Rossetti, Henry Treffry Dunn , afirma que la parte final pintada fue el fondo florido. Él y GP Boyce recogieron grandes cestas de rosas blancas del jardín de John Ruskin en Denmark Hill y regresaron con ellas a la casa de Rossetti en Chelsea . Se cree que Dunn recreó más tarde el retrato de Lady Lilith de Rossetti con tizas de colores. ^[7]

Las fuentes no están de acuerdo sobre si Leyland o Rossetti iniciaron el repintado, ^{[8] [1]} pero el cambio principal fue la sustitución del rostro de Alexa Wilding por el de Cornforth. El cuadro fue devuelto a Rossetti en febrero de 1872, y él completó el repintado el 2 de diciembre en Kelmscott Manor antes de devolvérselo a Leyland. ^{[1] [9]} Alexa nació como Alice Wilding y tenía unos 27 años en el momento del repintado. Rossetti le pagó un anticipo de 1 libra por semana por modelar. El rostro de Wilding había reemplazado anteriormente al rostro de otro cuadro Venus Verticordia . ^[10] A pesar del historial de relaciones seriadas de Rossetti con sus modelos, hay poca o ninguna evidencia de un vínculo romántico entre Wilding y Rossetti. ^[9]

Las características de la pintura que se destacan comúnmente incluyen el simbolismo evidente de las flores y el espacio irreal, abarrotado y sin profundidad, quizás mejor mostrado por el extraño espejo que refleja tanto las velas en la "habitación" como una escena de jardín exterior. ^[1]

Las rosas blancas pueden indicar un amor frío y sensual y reflejan la tradición de que las rosas primero se "sonrojaron" o se volvieron rojas al encontrarse con Eva . La amapola en la esquina inferior derecha puede indicar sueño y olvido y reflejar la naturaleza lánguida de Lilith. Las dedaleras, cerca del espejo, pueden indicar falta de sinceridad. ^[11]

Uno de los asistentes de Rossetti, Charles Fairfax Murray, que había creado copias de la obra de su maestro, afirmó que algunas pinturas atribuidas posteriormente a Rossetti en realidad fueron pintadas por sus asistentes. Murray afirmó que la Dama Lilith del Museo Metropolitano de Arte fue pintada por Henry Treffry Dunn y que Rossetti simplemente la "retocó". ^[12]

Rossetti comenzó a pintar Sibylla Palmifera antes de convencer a George Rae para que se lo encargara ^[13] a finales de 1865. El precio final fue de 400 guineas . Trabajó esporádicamente en la pintura y no la completó hasta diciembre de 1870. En junio de 1869 recibió 200 libras de Leyland por una copia que nunca se terminó.

El nombre Palmifera significa "portadora de palmas" y la modelo sostiene una palma en sus manos. La palma, junto con la inclusión de mariposas , puede indicar la naturaleza espiritual de la pintura. Esta pintura también tiene simbolismo floral (en este caso, se utilizan rosas rojas y amapolas) y un espacio de fondo poco realista. ^[13]

Rossetti escribió el soneto "La belleza del alma" para acompañar la pintura Sibylla Palmifera , ^[13] al igual que escribió el soneto "Lilith" para acompañar la pintura Lady Lilith . Ambos pares de poemas e imágenes fueron publicados por primera vez, uno al lado del otro, en las Notas sobre la Exposición de la Royal Academy de Algernon Charles Swinburne en 1868. En 1870, los poemas fueron publicados nuevamente en Sonetos para imágenes de Rossetti .

Sin embargo, no fue hasta 1881 cuando los sonetos se convirtieron en un verdadero par. En ese momento, Rossetti decidió contrastar directamente los dos poemas, renombró "Lilith" como "La belleza del cuerpo" y los publicó en páginas consecutivas de su libro La casa de la vida como sonetos LXXVII y LXXVIII. ^{[13] [14]}

En el mito, Lilith es una mujer poderosa, amenazante y sexual que se resiste a la dominación de los hombres. Por ello, se la ha considerado un símbolo del movimiento feminista. En la pintura, se concentra en su propia belleza, se deleita con su cabello suelto y sensual, carece del corsé victoriano habitual y viste "ropa que parece que pronto se la quitarán". ^[15]

En El poder del cabello de las mujeres en la imaginación victoriana, Elizabeth G. Gitter escribe:

Cuanto más abundante es el pelo, más potente es la invitación sexual implícita en su exhibición. Las tradiciones populares, literarias y psicoanalíticas coinciden en que la frondosidad del pelo es un índice de sexualidad vigorosa, incluso de libertinaje. ^[6]

El cuadro estaba colgado en el salón de Leyland junto a otras cinco pinturas de Rossetti que Leyland calificó de "impresionantes". ^[16]

Samuel Bancroft, propietario de una fábrica textil de Wilmington, Delaware , compró la pintura en la venta de bienes de Leyland, celebrada en Christie's el 28 de mayo de 1892, por 525 libras. Compró al menos otras cuatro pinturas de Rossetti al mismo tiempo y más tarde acumuló una de las mayores colecciones de arte prerrafaelita fuera del Reino Unido. El patrimonio de Bancroft donó la extensa colección de pinturas de Bancroft en 1935 al Museo de Arte de Delaware . ^[17]

El cuadro se expuso en Londres en 1883 y en Filadelfia en 1892, mientras se ampliaba la casa de Bancroft para albergar sus nuevas pinturas. También se expuso en Richmond, Virginia (1982), Tokio (1990), Birmingham y Williamstown (2000), y en Londres, Liverpool y Ámsterdam (2003). ^[5] En 2012 se expuso en la Tate Gallery de Londres y, del 17 de febrero al 19 de mayo de 2013, en la National Gallery of Art de Washington, D.C.

• Lista de pinturas de Dante Gabriel Rossetti

• Wildman, Stephen; Laurel Bradley; Deborah Cherry; John Christian; David B. Elliott; Betty Elzea; Margaretta Fredrick; Caroline Hannah; Jan Marsh; Gayle Seymour (2004). Waking Dreams, el arte de los prerrafaelitas del Museo de Arte de Delaware . Art Services International. pág. 395.

• Elzea, Rowland. Las colecciones de Samuel y Mary R. Bancroft, Jr. y otras obras prerrafaelitas relacionadas . Rev. Ed. Wilmington, Delaware: Museo de Arte de Delaware, 1984
• Surtees, Virginia. Dante Gabriel Rossetti . 2 vols. Oxford: Clarendon Press, 1971.