Laborintus II (álbum)

Laborinto II
Portada del álbum
Álbum en vivo de Mike Patton , Ictus Ensemble y Nederlands Kamerkoor
Liberado	10 de julio de 2012
Grabado	18 de junio de 2010
Longitud	32:09​​
Idioma	Italiano , Inglés [1]
Etiqueta	Grabaciones de Ipecacuana (IPC-133)
Productor	Mike Patton , Greg Werckman, Lieven Bertels, Jean-Luc Plouvier
Cronología de Mike Patton
La soledad de los números primos (2011) Laborinto II (2012) El lugar más allá de los pinos (2013)

Laborintus II es un álbum de la orquesta belga Ictus Ensemble , el grupo vocal Nederlands Kamerkoor y el vocalista estadounidense Mike Patton , que fue grabado en vivo en el Holland Festival de 2010. Fue lanzado el 10 de julio de 2012 por Ipecac Recordings y debutó en el puesto número 23 de la lista estadounidense Billboard Classical Albums Chart. No fue bien recibido por los críticos.

El álbum es una grabación de la obra homónima de 1965 del compositor italiano Luciano Berio , cuya composición emplea elementos del jazz y la música electrónica . El libreto de Edoardo Sanguineti toma prestadas ideas de las obras de Dante Alighieri , TS Eliot y Ezra Pound , y de su propio poema de 1956 "Laborintus". Berio nombró "la memoria, la muerte y la usura " ^[2] como las principales preocupaciones de la obra, creyendo que estos temas están presentes en la obra de Dante.

Laborintus II es una grabación de una composición de 1965 de Luciano Berio , escrita para celebrar el 700 aniversario del nacimiento de Dante Alighieri . ^[3] El libreto , o libro de letras, fue proporcionado por Edoardo Sanguineti , ^[2] quien incluyó elementos de su poema Laborintus de 1956 en él. Thom Jurek de AllMusic describió el poema original como hablando de "la atemporalidad del amor y el duelo, mientras actúa como una crítica de la mercantilización de todas las cosas". ^[4] Además de la propia poesía de Sanguineti, que se basa en temas encontrados en la Divina Commedia de Dante , Convivio y La Vita Nuova , la obra utiliza extractos de la Biblia y los escritos de los poetas TS Eliot y Ezra Pound . Musicalmente, Laborintus II incorpora elementos del jazz y la música electrónica , evocando en ocasiones el estilo del compositor italiano del siglo XVII Claudio Monteverdi . ^[3]

Berio describió la estructura principal como un "catálogo, en su significado medieval" (ejemplificado por la enciclopedia del siglo VII de Isidoro de Sevilla, Etymologiae ), utilizando los temas de Dante de "memoria, muerte y usura ", y escribió: "Las palabras y oraciones individuales a veces deben considerarse como entidades autónomas, y a veces deben percibirse como parte de la estructura del sonido en su conjunto". ^[2] Los miembros del coro holandés Nederlands Kamerkoor , que actuaron en la grabación, también han citado la usura como un tema clave en la obra, y describieron la composición como "una acusación contra la práctica". ^{[nb 1] [5]} La instrumentación de Laborintus II fue escrita como una "extensión" del material vocal; su sección electrónica es también una extensión de la música instrumental. ^[2] Berio utilizó neumáticos de coche y una muñeca inflable en el escenario en una interpretación de la obra en el Festival de Holanda en 1973. ^[6]

El álbum fue grabado en vivo en el Holland Festival de Ámsterdam el 18 de junio de 2010, en el Muziekgebouw aan 't IJ . Fue interpretado por Mike Patton y el Belgian Ictus Ensemble dirigido por Georges-Elie Octors. Los solos fueron interpretados por el clarinetista del Ictus Ensemble Dirk Descheemaeker, el trompetista Loïc Dumoulin, el trombonista Michel Massot, el contrabajista Géry Cambier y los percusionistas Michael Weilacher y Gerrit Nulens. ^[7] Nederlands Kamerkoor proporcionó los acompañamientos corales. El álbum marca solo la tercera grabación de la composición que se ha lanzado desde que fue transmitida por primera vez en la radio francesa por Office de Radiodiffusion Télévision Française . ^[8]

Laborintus II combina elementos orquestales, corales y hablados en sus tres partes. ^[9] La narración de Patton está en italiano, ^{[4] aunque hay} muestras grabadas que muestran a Sanguineti hablando en inglés. ^[1] Patton utiliza una variedad de técnicas vocales, que incluyen susurros, cantos y gritos, a lo largo de la obra. Las partes corales responden a la narración tanto con cánticos unificados como con argumentos inconexos; el efecto general fue descrito por AllMusic como uno de "tensión dramática". ^[4] Tres vocalistas femeninas acompañan la narración de Patton. ^{[4] [9]}

La música incorpora elementos de jazz ^{[3] [9]} y vanguardia . ^[10] Los instrumentos de la orquesta frecuentemente se interrumpen entre sí y a las voces femeninas; ^[9] algunas secciones de la composición parecen improvisadas . ^[4] Laborintus II utiliza tanto instrumentos de percusión tradicionales como sonidos electrónicos, y su interacción sirve, según Jurek, para "erigir arquitecturas musicales y texturales, para luego desmontarlas rápidamente". ^[4] El crítico Max Feldman ha comparado el estilo con el de Raymond Scott . ^[9] Patton dijo, con respecto a la composición, "Puedo ir a Berio o Luigi Nono para escuchar como Ennio Morricone . Pero como toda la música moderna de Italia: está marginada en otras partes del mundo. Quizás por la barrera del idioma, quizás porque no es lo suficientemente fácil de clasificar. Berio, que estaba enseñando en California cuando escribió esta pieza, estaba escuchando jazz, pop , música folk , e incorporó todo eso a su trabajo. Sin jerarquía". ^{[nb 2] [11]}

Intitulado

Una muestra de la narración de Patton sobre la composición orquestal de forma libre.

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La primera parte de la composición presenta las tres voces femeninas creando un tono triste mientras la orquesta toca pasajes musicales recurrentes. ^{[10] La segunda parte es un} crescendo discordante ^[10] a medida que la narración de Patton se vuelve cada vez más gritada y el acompañamiento orquestal más hiperactivo. ^[9] La tercera y última parte regresa a un tono más tranquilo, centrándose en la batería y los instrumentos de viento de jazz . ^[10]

Calificaciones profesionales

Puntuaciones agregadas
Fuente	Clasificación
Metacrítico	58 [12]
Revisar puntuaciones
Fuente	Clasificación
Toda la música	[4]
El Club AV	B− [10]
Consecuencia del sonido	[13]
Asuntos Pop	[9]
Girar	[14]

Laborintus II fue lanzado el 10 de julio de 2012 a través del sello discográfico de Patton, Ipecac Recordings . ^[4] En los Estados Unidos, el álbum pasó una semana en el Billboard Classical Albums Chart en el puesto número 23. ^[15]

El álbum no fue bien recibido por los críticos. El sitio web de agregación de reseñas Metacritic le otorgó una puntuación promedio de 58 sobre 100 en base a ocho reseñas, lo que indica "críticas mixtas o promedio" según su métrica. ^[12] En su mayor parte, los críticos han considerado que el álbum es desafiante y difícil; algunos creen que es un gusto adquirido después de repetidas escuchas, mientras que otros lo consideraron impenetrable. El AV Club consideró que la grabación era "desafiante, inflexible y casi inaccesible", pero le atribuyó "recompensas ocultas" para recompensar las repetidas escuchas, incluidos arreglos "inquietantes" y "espectrales". ^[10] AllMusic , si bien destacó que Laborintus II fue difícil de entender al principio, en virtud de ser una grabación de música teatral, describió el álbum como "un esfuerzo casi deslumbrante que recompensa enormemente la paciencia". ^{[4] Carson O'Shoney de} Consequence of Sound lo llamó "diferente a todo lo que hayas escuchado antes", ^[13] señalando que la música puede necesitar más de una audición para ser apreciada, y que "va desde atmósferas tranquilas y jazzeras hasta ruidos primarios descarados e inquietantes". ^[13]

Una reseña de PopMatters destacó la naturaleza "desafiante" y "agotadora" de la composición de Berio, añadiendo que la música "enfatiza constantemente su propia imprevisibilidad". Comparó el álbum con el álbum de free jazz de Miles Davis de 1970 Bitches Brew . ^{[9] La reseña de la revista} Spin lo describió como "narrado por una estrella de rock propensa a gritar", ^[14] mientras que un crítico de la revista Q , citado por Metacritic, lo calificó de "desorientador e inmensamente tedioso". ^[16] La naturaleza compleja de la pieza fue resumida por la revista Magnet , cuyo crítico sintió que era "difícil no respetar la audacia creativa de Patton, pero dulce Jesús, el abismo entre la admiración y el disfrute de uno de sus proyectos nunca ha sido tan amplio". ^[16]

La interpretación de Ictus Ensemble fue elogiada por AllMusic , que escribió sobre su "frescura vigorizante y alegría traviesa". ^[4] Del mismo modo, la voz de Patton atrajo con frecuencia comentarios de los críticos que la describieron como "sombría, medieval, casi sacerdotal", ^[9] "alternativamente autoritaria y declarativa, reflexiva, romántica, sacerdotal y casi apocalíptica", ^[4] y "una herramienta única que puede transformar en lo que necesite que sea". ^[13]

Créditos adaptados de AllMusic . ^[18]

• Rossi, Melissa; Bertels, Lieven; Plouvier, Jean-Luc (2012). Laborintus II (folleto). Mike Patton y conjunto Ictus . Alameda, California : Grabaciones de Ipecacuana . IPC-133.

• Laborintus II en Discogs (lista de lanzamientos)