La primavera virgen

La primavera virgen
Cartel original de Anders Gullberg.
Dirigido por	Ingmar Bergman
Escrito por	Ulla Isaksson
Producido por	Ingmar Bergman Allan Ekelund
Protagonizada por	Max von Sydow Birgitta Valberg Gunnel Lindblom Birgitta Pettersson
Cinematografía	Sven Nykvist
Editado por	Óscar Rosander
Música de	Erik Nordgren
Distribuido por	Películas de Janus
Fecha de lanzamiento	8 de febrero de 1960 ( 08-02-1960 )
Duración del programa	89 minutos
País	Suecia
Idioma	sueco
Taquillas	700.000 dólares (EE.UU.) [1]

La fuente de la virgen ( en sueco : Jungfrukällan ) es una película sueca de 1960 dirigida por Ingmar Bergman . Ambientada en la Suecia medieval , es una historia sobre la respuesta despiadada de un padre a la violación y asesinato de su hija pequeña. La historia fue adaptada por la guionista Ulla Isaksson de una balada sueca del siglo XIII, " Töres döttrar i Wänge " ("Las hijas de Töre en Vänge"). Bergman investigó la leyenda de Per Töre con la vista puesta en una adaptación, considerando una ópera antes de decidirse por una versión cinematográfica. Dadas las críticas sobre la precisión histórica de su película de 1957 El séptimo sello , también invitó a Isaksson a escribir el guion. Otras influencias incluyeron la película japonesa de 1950 Rashomon . Max von Sydow interpretó a Töre.

Isaksson y Bergman exploraron diversos temas en El manantial de la virgen , cuestionando la moral, la venganza y las creencias religiosas. La escena de la violación también fue objeto de controversia y censura en las proyecciones en Estados Unidos.

La película ganó el premio Oscar a la mejor película en lengua extranjera en los premios Oscar de 1961 y otros honores. También fue la base para la película de terror de 1972 La última casa a la izquierda .

En la Suecia medieval , el próspero cristiano Per Töre envía a su hija, Karin, a llevar velas a la iglesia, a un día de viaje de distancia. Karin está acompañada por la sirvienta Ingeri, embarazada de un hijo extramatrimonial, y que adora en secreto al dios nórdico Odín . Durante su camino a caballo por el bosque, Ingeri se asusta cuando llegan a un molino junto a un arroyo y amonesta a Karin, pero Karin decide continuar sola, dejando a Ingeri en el molino.

Ingeri se encuentra con un hombre tuerto en el molino. Cuando Ingeri le pregunta su nombre, él responde enigmáticamente que no tiene ninguno "en estos días". El hombre le dice a Ingeri que puede ver y oír cosas que otros no pueden. Cuando el hombre le hace avances sexuales y le promete poder, Ingeri huye aterrorizada. Mientras tanto, Karin se encuentra con tres pastores, dos hombres y un niño, y los invita a comer su almuerzo con ella. Finalmente, los dos hombres mayores violan y asesinan a Karin. Ingeri, después de haber alcanzado al grupo, presencia toda la terrible experiencia escondida desde la distancia. Los dos hombres mayores se preparan entonces para abandonar el lugar con la ropa de Karin. El niño más joven se queda con el cuerpo, pero se toma mal la situación y se siente atormentado por la culpa. Incluso intenta enterrar el cuerpo espolvoreándolo con tierra, pero se detiene a mitad de camino y corre junto con los hombres mayores.

Los pastores, sin saberlo, buscan refugio en la casa de la niña asesinada. Durante la noche, uno de los pastores de cabras ofrece vender la ropa de Karin a su madre, Märeta, y ella sospecha lo peor. Después de que se quedan dormidos, la madre encierra al trío en el comedor y revela sus sospechas a Töre. Töre se prepara para descubrir la verdad sobre la situación y se encuentra con Ingeri, que ha regresado. Ella se derrumba frente a Töre y le cuenta sobre la violación y el asesinato. Confiesa que deseaba secretamente la muerte de Karin por celos. En un ataque de ira, Töre decide asesinar a los pastores al amanecer. Apuñala a uno de los hombres mayores con un cuchillo de carnicero y arroja al otro al fuego. Mata también al niño, levantándolo y arrojándolo contra la pared, mientras su esposa observa horrorizada.

Poco después, los padres de Karin, junto con los miembros de su familia, se disponen a buscar el cuerpo de su hija con Ingeri a la cabeza. Töre se derrumba al ver el cuerpo de Karin e invoca a Dios. Jura que, aunque no puede entender por qué Dios permitiría que sucediera algo así, construirá una iglesia en el lugar de la muerte de su hija. Mientras sus padres levantan el cuerpo de Karin del suelo, un manantial emerge del lugar donde descansaba su cabeza. Ingeri procede a lavarse con el agua mientras la madre de Karin limpia la suciedad de la cara de su hija.

En la película se exploran diversos temas, como el cristianismo, el paganismo , la mitología nórdica , los sentimientos de culpa, la venganza, el cuestionamiento de la fe religiosa y la inocencia sexual. Todos los personajes luchan con sentimientos de culpa: Ingeri por rezarle a Odín y estar presente durante el asesinato, Märeta por no querer a Töre y querer ser el padre favorito de Karin, y Töre por matar al niño.

Gran parte de los temas religiosos se centran en el conflicto entre el paganismo y el cristianismo, recordando la miseria que experimentó Suecia mientras las dos religiones luchaban por el predominio. ^[2] En la película, el paganismo se asocia con hechizos mágicos , envidia y venganza. ^[2] En una posible interpretación, Odín en esta película se convierte en sinónimo del Diablo . Al Guardián del Puente se le dan los atributos de Odín; tener un cuervo como mascota, carecer de un ojo y un asiento alto con poderes aparentemente oculares aludiendo al Hlidskjalf de la mitología nórdica. ^[3] Al igual que en El séptimo sello , Bergman se basa en las emociones y los conflictos internos de sus personajes para representar la crisis espiritual. ^[4] Töre, interpretado por Max von Sydow , pierde sus valores cristianos para cometer el acto de venganza , y se ofrece a construir una iglesia como penitencia . El estudioso del cine Marc Gervais explicó que la venganza de Töre es una "venganza pagana ritualizada", y añadió que "Töre se debate entre dos imperativos ritualizados: la venganza pagana, el arrepentimiento cristiano y el perdón". ^[5] Gervais comentó cómo se compara con Macbeth de William Shakespeare en sus temas de "abrazar las fuerzas oscuras, sucumbir al mal y verse abrumado por la conciencia". ^[6]

En consonancia con los cuentos de hadas , Karin e Ingeri se presentan como opuestas, Karin como una virgen inocente que siempre aparece limpia y con ropa fina. ^[7] En contraste, Ingeri es sucia, de tez oscura, monta un caballo más oscuro y su embarazo indica una inocencia comprometida. ^[8] La escena de la violación representa a Karin perdiendo su inocencia, y su apariencia posterior es desordenada. ^[9]

La guionista Ulla Isaksson consideró que el manantial simbolizaba la inocencia de Karin. ^[3] Ingeri lo usa para lavarse la cabeza, que utilizó para planificar el hechizo, y los ojos, que utilizó para observar la violación, y bebe el agua, que simboliza la absolución . ^[10] El crítico Peter Cowie relacionó el manantial con el fuego de Ingeri en la apertura y los arroyos que se ven a lo largo de la película como representación de "El significado pagano del fuego, la tierra y el agua". ^[11]

El director Ingmar Bergman leyó por primera vez sobre la leyenda de Per Töre, quien tenía siete hijas que fueron víctimas de siete violadores, cuando era estudiante, y sintió que era ideal para una adaptación. La había propuesto como ballet para la Ópera Real Sueca o como obra de teatro, pero decidió que una película sería lo más adecuado mientras rodaba Fresas salvajes . ^[12] Para la adaptación, Bergman eligió " Töres döttrar i Wänge " como una de las baladas más simples sobre Töre. ^[13]

Las nuevas influencias llegaron del cine japonés , y Bergman era particularmente un fanático de Rashomon (1950). Más tarde se refirió a El manantial de la virgen como "una miserable imitación de Kurosawa ". ^[14] Como guionista, Bergman eligió a la novelista Ulla Isaksson . Isaksson había escrito una novela ambientada en la época medieval y fue aclamada por su realismo, que Bergman sintió que podría evitar la repetición de algunas críticas a su película de 1957 El séptimo sello . ^[12] Al escribir el guion, Isaksson estaba más interesada en explorar los conflictos entre el cristianismo y el paganismo, mientras que Bergman quería diseccionar la culpa. ^[15]

Los estudios SF exigieron a Bergman que hiciera una comedia antes de aceptar producir The Virgin Spring . La comedia se convirtió en The Devil's Eye . ^[16]

Cuando comenzó la producción de The Virgin Spring , la relación de Bergman con su director de fotografía habitual, Gunnar Fischer , era tensa debido a la brusquedad de Bergman. Cuando Fischer encontró otro proyecto en el que trabajar, Bergman lo reemplazó por Sven Nykvist , quien se convirtió en su colaborador habitual. ^[14] Al filmar The Virgin Spring , Nykvist favoreció una iluminación más natural que la de Fischer. ^[17]

Bergman dijo que al filmar la escena de la violación:

Muestra el crimen en su atrocidad desnuda, obligándonos, en una desesperación impactada, a abandonar el disfrute estético de una obra de arte para involucrarnos apasionadamente en un drama humano de crimen que engendra nuevo crimen, de culpa y gracia... No debemos dudar en nuestra representación de la degradación humana, incluso si, en nuestra demanda de verdad, debemos violar ciertos tabúes. ^[9]

La película se estrenó en Estocolmo el 8 de febrero de 1960, donde 15 miembros de la audiencia abandonaron la sala durante la proyección y varios se fueron llorando. ^[18] Aunque los contables de SF Studios solían criticar las películas de Bergman por no ser rentables, reconocieron que The Virgin Spring fue un éxito. ^[19] La película también se proyectó en el Festival de Cine de Cannes en mayo de 1960. ^[20]

En Estados Unidos, The Virgin Spring se estrenó en la ciudad de Nueva York el 14 de noviembre de 1960, censurada para eliminar las tomas de las piernas desnudas de Karin alrededor del cuerpo del violador. ^[21] En Fort Worth, Texas , la película fue prohibida por obscena y la Corte Suprema de Texas se negó a escuchar el caso. ^{[22] [23]} The Criterion Collection lanzó la película en DVD en la Región 1 en enero de 2006 ^[24] y relanzó la película en Blu-ray en junio de 2018. ^[25]

La película recibió críticas mixtas en Suecia, y Svenska Dagbladet publicó una reseña que decía: "Golpea como un puñetazo entre los ojos". ^[26] Por el contrario, Stockholms-Tidningen escribió que Isaksson era más adecuada para la impresión que para el cine, donde era débil. ^{[26] La reseña} de Aftonbladet la calificó de "algo floja en la ejecución". ^[26]

Hubo cierta controversia entre los críticos estadounidenses. En una reseña de 1960, Bosley Crowther escribió: "Bergman ha llenado la película de escenas de brutalidad que, por su realismo desenfrenado, pueden dejar a uno asqueado y aturdido. Por mucho que puedan contribuir a la fuerza del tema, tienden a perturbar los sentidos de manera desproporcionada en relación con el bien dramático que aportan". ^[27] Stanley Kauffmann escribió que "la escena de la venganza es tan larga que raya en lo ridículo". ^[21] Dwight Macdonald cuestionó por qué Dios crearía un manantial en lugar de resucitar a Karin. ^[21] La película fue incluida en la lista de las "100 mejores películas del pasado" del San Francisco Chronicle ^{en 1997. [28]}

En 2011, la autora Alexandra Heller-Nicholas escribió que The Virgin Spring dio "una herencia relativamente auspiciosa" a las películas de violación y venganza , y fue "un clásico del arte" con "una suntuosa cinematografía en blanco y negro", y que la reutilización de la historia en The Last House on the Left (1972) indicó una "longevidad notable" para la trama. ^[29] Robin Wood escribió: " The Virgin Spring es arte; Last House es explotación ". ^[30] Leonard Maltin , dándole tres estrellas a The Virgin Spring en su Movie Guide de 2013 y llamándola "fascinante, bellamente hecha", sintió que era más apropiado decir que The Last House on the Left "plagó" la película de Bergman en lugar de rehacerla. ^[31] La película fue una gran influencia para el director taiwanés Ang Lee ^[32] y el cineasta estadounidense Wes Craven . ^[33]

Rotten Tomatoes , un agregador de reseñas , también informa un 88% de aprobación entre 25 críticos encuestados, con una calificación promedio de 8/10. ^[34]

La película ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera , ^[35] siendo la primera vez que Bergman ganaba el premio. ^[36] La película también compitió por la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1960. [ ^20]

• La Edad Media en el cine
• Lista de películas de drama histórico
• Lista de películas presentadas a la 33ª edición de los Premios Óscar a la mejor película en lengua extranjera
• Lista de películas suecas presentadas al Oscar a la mejor película en lengua extranjera

• Balio, Tino (2010). El renacimiento del cine extranjero en las pantallas estadounidenses, 1946-1973 . University of Wisconsin Press. ISBN 978-0299247935.
• Balio, Tino (1987). United Artists: La compañía que cambió la industria cinematográfica . University of Wisconsin Press. ISBN 0299114406.
• Dixon, Wheeler Winston; Foster, Gwendolyn Audrey (2008). Breve historia del cine . Rutgers University Press. ISBN 978-0813544755.
• Gado, Frank (1986). La pasión de Ingmar Bergman . Durham: Duke University Press. ISBN 0822305860.
• Gervais, Marc (1999). Ingmar Bergman: mago y profeta . Montreal y Kingston: McGill-Queen's Press - MQUP. ISBN 077352004X.
• Heller-Nicholas, Alexandra (2011). Películas de venganza por violación: un estudio crítico . McFarland & Company, Inc.
• James, Deveryle (2011). Un zoológico de lujurias… Un harén de odios acariciados: un interrogatorio histórico de la violencia sexual contra las mujeres en el cine . Cambridge Scholars Publishing. ISBN 978-1443830775.
• Macnab, Geoffrey (2009). Ingmar Bergman: La vida y las películas del último gran director europeo . Londres y Nueva York: IB Tauris & Co. Ltd. ISBN 978-0857713575.
• Maltin, Leonard (2012). Guía de películas de Leonard Maltin para 2013: La era moderna . Penguin Books.
• Sultanik, Aaron (1986). El cine, un arte moderno . Nueva York, Londres y Toronto: Cornwall Books. ISBN 0845347527.
• Sundholm, Juan; Thorsen, Isak; Andersson, Lars Gustaf; Hedling, Olof; Iversen, Gunnar; Møller, Birgir Thor (2012). Diccionario histórico del cine escandinavo . Lanham, Maryland: The Scarecrow Press. ISBN 978-0810855243.
• Wood, Robin (2003). Hollywood desde Vietnam hasta Reagan... y más allá: una edición revisada y ampliada del texto clásico . Columbia University Press.
• Young, Barbara (15 de octubre de 2015). La personalidad de Ingmar Bergman: cómo vencer a los demonios a través del cine. Rowman & Littlefield. ISBN 9781442245662.

• La virgen del manantial en IMDb
• La virgen del manantial en AllMovie
• El manantial de la virgen en la base de datos de películas TCM
• La fuente de la virgen en la base de datos del Instituto de Cine Sueco
• La primavera virgen en Rotten Tomatoes
• Per Tyrssons döttrar, también conocido como Herr Töres' döttrar , una versión de la antigua balada, en sueco
• La primavera virgen: Bergman en transición, un ensayo de Peter Cowie en la Criterion Collection