La sierva del diablo

La sierva del diablo
Anuncio semanal de Motion Picture
Dirigido por	Lloyd B. Carleton
Escrito por	Fred Myton
Guión de	Maie B. Havey
Historia de	F. McGrew Willis
Producido por	Pluma roja universal
Protagonizada por	Dorothy Davenport Emory Johnson
Distribuido por	Universal
Fecha de lanzamiento	20 de noviembre de 1916 ( 20 de noviembre de 1916 )
Duración del programa	50–75 minutos (5 carretes )
País	EE.UU
Idioma	Intertítulos en inglés

The Devil's Bondwoman es un melodrama mudo estadounidense de 1916 dirigido por Lloyd B. Carleton . La película se basó en la historia de F. McGrew Willis y fue escrita por Maie B. Havey y Fred Myton . La película cuenta con la participación de Dorothy Davenport y Emory Johnson y emplea al mismo elenco que aparece en otras películas de Red Feather, por ejemplo, Barriers of Society y Black Friday .

La película tiene un prólogo alegórico que tiene lugar en el infierno y un epílogo. El rico banquero Mason Van Horton se involucra con la socialité Doria Manners, que está casada con el empresario John Manners. Cuando Mason se enamora de otra mujer llamada Beverly Hope, intenta terminar el romance con Doria. Doria, vengativa, le dice a su esposo que Mason intentó seducirla y quiere que John arruine financieramente a Van Horton. Un indignado John Manners hace arreglos para que uno de los bancos centrales de Mason se declare en quiebra, pero descubre que su esposa está haciendo el amor con el príncipe Vandloup. John se da cuenta instantáneamente de que Doria mintió sobre Mason mientras tenía un romance con el príncipe. John Manners la abandona, y el príncipe Vandloup se transforma en el diablo y se lleva a Doria.

La película fue estrenada por Universal el 20 de noviembre de 1916. ^{[1] [2]}

El prólogo de la película transporta a los espectadores a las grutas del infierno. El Creador de la vida ha reunido a los espíritus del inframundo para que le ayuden a crear un mortal. Trabajan sin parar y completan su creación. Mientras los espíritus admiran su trabajo, entra el Diablo. Al examinar al mortal del Creador, Satanás determina que falta un atributo. Infunde en el mortal el Amor a Sí Mismo . El Diablo sabe que el orgullo es el más siniestro de los Siete Pecados Capitales , y todas las demás inmoralidades surgen del pecado del orgullo.

Satanás ha añadido sus últimos toques al mortal y siente que el "Hombre" está listo para recorrer el camino de la vida. El Diablo elige el camino más fácil para el hombre y lo envía al mundo. Satanás regresa al Infierno, descubriendo que los espíritus han creado a otro mortal. Satanás declara a este mortal una "Mujer". El Diablo no añade ningún otro atributo a la mujer y la envía a seguir los caminos de la vida. Satanás sabe que el hombre se encargará de evitar su espiral descendente. Una risa maníaca llena la caverna: Satanás sabe que ha hecho bien.

Mason Van Horton es el joven presidente del banco Van Horton, un millonario que se hizo a sí mismo y un miembro destacado de la sociedad. El banco está en una zona empobrecida de la ciudad. Cientos de trabajadores han depositado en él los ahorros que han ganado con mucho esfuerzo. Mason ha adoptado una actitud despreocupada hacia el banco, que está al borde del fracaso. El mayor, John Manners, es rico y está casado con su esposa, Doria. Ella es una vampiresa social que busca elevar su posición social. John Manners ha ayudado a Mason a ascender a la cima de su negocio. Sin embargo, no tiene reparos en aprovecharse de los errores de Mason cuando se presentan.

Doria se cansa de la compañía de su marido y centra su talento para el coqueteo en Mason Van Horton. Ella coquetea y seduce a Mason, y él no se resiste a sus insinuaciones. Beverly Hope visita a su tía, Barbara. Mason conoce a Beverly en una reunión social y se enamora. Beverly es tan dulce y virtuosa que Mason reflexiona sobre su vida pasada. ¿Podría haber hecho algo diferente para poder pedirle que se case con él?

Hay una gala en la casa de los Manners. Han invitado a todas las élites sociales. Durante la fiesta, Doria se acurruca con Mason y le pide que la conozca en privado. Mason acepta y, después de que todos los invitados se hayan ido, se cuela escaleras arriba hasta el apartamento de Doria. Ella está sentada en un diván, esperando su llegada. Mason entra en la habitación, se sienta en el sofá y se abrazan. Se aparta después de un breve suspiro y luego se inclina hacia adelante para besar a Doria. Mason le da una última mirada a Doria cuando sus labios están a punto de encontrarse. La habitación parece oscurecerse a su alrededor y solo puede ver el rostro de su amada Beverly. Se tambalea hacia atrás con miedo y se pone de pie a trompicones. Mason sale corriendo de la habitación mientras cada fibra de su cuerpo se retuerce de culpa. Después de todo, casi traicionó a la mujer que amaba, pero el pensamiento de Beverly rompió el hechizo de Doria. Cuando sale de la habitación, pasa junto a un curioso John Manners.

Doria se pone furiosa cuando no logra ganarse el afecto de Mason Van Horton. El rechazo de Mason a Doria desencadena una respuesta de venganza. Ella le dice a su esposo que Mason había entrado a la fuerza en su habitación y había intentado salirse con la suya. Manners, enfurecido, quiere matar a Van Horton. Doria le ruega a su esposo que no le haga daño, sino que lo arruine financieramente. Con la perspicacia comercial de Manner, no tarda mucho en llevar a la quiebra el banco de Van Horton. Los inversores del banco pierden cada centavo de sus ahorros. Mason se siente responsable del fracaso de su banco. Se compromete a hacer una restitución total. Sacrifica toda su fortuna para pagar a las personas pobres que invirtieron en su banco. Mientras ocurren todas las demás intrigas, Beverly se enamora de Mason. Beverly ha aceptado casarse con Mason y ayudarlo a abrirse camino a través de sus planes de restitución.

Doria organiza una recepción en su casa e invita a Mason. Él acepta, con la esperanza de poder encontrar un momento privado con John Manners. La recepción está en pleno apogeo cuando aparece una mujer extraña. Ella era un ex miembro del banco Van Horton quebrado y había perdido los ahorros de toda su vida. Doria descubre sus antecedentes y le ordena que se vaya de la casa. En lugar de irse, la mujer sube las escaleras hasta la habitación de Doria. Una vez en la habitación, se apuñala y cae, sangrando al suelo. En la recepción, los invitados a la cena se reúnen alrededor de una mesa. Doria está entreteniendo a los invitados cuando una gota de sangre cae del techo. Los invitados a la cena conmocionados quedan asombrados. Durante la confusión en la otra habitación, Mason y John Manners están en la biblioteca discutiendo negocios cuando un invitado entra apresuradamente y les cuenta sobre las gotas de sangre. John Manners sube corriendo las escaleras para ver qué sucedió. Después de evaluar la situación, regresa a la biblioteca. Al pasar por una de las habitaciones de arriba, escucha a Doria y al príncipe Vandloup haciendo el amor. Entra en la habitación, se enfrenta a los dos y condena a Doria. John Manners ahora reconoce cómo Doria lo había manipulado. Manners se dirige a la planta baja y explica a sus desconcertados invitados que Doria estaba detrás del colapso del banco Van Horton. En esas circunstancias, Manners ayudará a Mason a hacer la restitución. Expulsa a Doria de la casa y la destierra para siempre.

Mason y Beverly se profesan su amor y se casan. Doria siempre ha estado enamorada del príncipe Vandloup. El príncipe le hacía el amor en cada oportunidad. Como Doria no logró seducir a Mason, ahora debe pagarle al diablo lo que le corresponde. El príncipe Vandloup se transforma en el diablo y Doria se entera de que está en poder del mal y será para siempre su esclava.

Actor	Role
Dorothy Davenport	Beverly Esperanza
Emory Johnson	Mason Van Horton
Adele Farrington	Modales de Doria
William Canfield	Modales de juan
Arthur Hoyt	El alquimista
Richard Morris	Príncipe Vandloup
C. Norman Hammond	El espíritu del fuego
Miriam Shelby	Tía Barbara

En el libro, "La era de transición del cine estadounidense", los autores señalan: " Los años entre 1908 y 1917 fueron testigos de lo que puede haber sido la transformación más significativa en la historia del cine estadounidense. Durante esta "era de transición", se produjeron cambios generalizados que afectaron a la forma y los géneros cinematográficos, las prácticas cinematográficas y la estructura de la industria, los lugares de exhibición y la demografía de la audiencia". ^[3] Un aspecto de esta transición fue la mayor duración de las películas. Los largometrajes ^[a] se estaban convirtiendo lentamente en el producto estándar para los productores de Hollywood. Antes de 1913, se podían contar los largometrajes anuales con dos manos. ^[6] Entre 1915 y 1916, el número de largometrajes aumentó un 2+1 ⁄ 2 veces o de 342 películas a 835. ^[6] Hubo una afirmación recurrente de que Carl Laemmle era el jefe de estudio que más tiempo se resistía a la producción de largometrajes. ^[7] Universal no estaba lista para reducir su negocio de cortometrajes porque los cortometrajes eran más baratos, más rápidos y más rentables de producir que los largometrajes. ^[b]

Laemmle continuaría oponiéndose a esta tendencia mientras aumentaba lentamente su producción de largometrajes. En 1914, Laemmle publicó un ensayo titulado " Se predice la perdición de los largometrajes". ^[9] En 1916, Laemmle publicó un anuncio en el que elogiaba las películas de Bluebird y añadía el siguiente vocabulario en la parte superior del anuncio: ^[c] Universal realizó 91 largometrajes en 1916, incluidas 44 producciones de Bluebirds y 47 de Red Feather . ^[11]

Esta película llevaba la marca Red Feather de Universal , lo que indicaba que era un largometraje de bajo presupuesto. Esta película fue la 43.ª película Red Feather producida por Universal en 1916. ^[12]

• Dorothy Davenport (1895-1977) era una estrella consolidada de Universal cuando la actriz de 21 años interpretó a Beverly Hope. Había actuado en cientos de películas cuando protagonizó esta película. La mayoría de estas películas eran cortometrajes de dos carretes, como era la norma en la adolescencia de Hollywood. Había estado haciendo películas desde 1910. Comenzó a salir con Wally Reid cuando apenas tenía 16 años y él 20. Se casaron en 1913. Después de que su esposo muriera en 1923, usó el nombre "Sra. Wallace Reid" en los créditos de cualquier proyecto en el que participara. ^[13] Además de ser actriz, eventualmente se convertiría en directora de cine, productora y escritora. ^[14]
• Emory Johnson (1894-1960) tenía 22 años cuando actuó en esta película como Mason Van Horton. En enero de 1916, Emory firmó un contrato con Universal Film Manufacturing Company . Carl Laemmle de Universal Film Manufacturing Company pensó que vio un gran potencial en Johnson, por lo que lo eligió para ser el nuevo protagonista de Universal. Laemmle esperaba que Johnson se convirtiera en otro Wallace Reed . Una parte importante de su plan era crear una pareja cinematográfica que brillara en la pantalla grande. Laemmle pensó que Dorothy Davenport y Emory Johnson podrían lograr la química que buscaba. Johnson y Davenport completarían 13 películas juntos. Comenzaron con la exitosa producción de largometrajes de Doctor Neighbor en mayo de 1916 y terminaron con The Devil's Bondwoman en noviembre de 1916. Después de completar la última película, Laemmle pensó que Johnson no tenía la presencia en pantalla que quería. Decidió no renovar su contrato. ^{[15] [14]} Johnson haría 17 películas en 1916, incluyendo seis cortometrajes y 11 largometrajes dramáticos. 1916 se convertiría en la segunda producción cinematográfica más alta de toda su carrera como actor. Emory actuó en 25 películas para Universal, en su mayoría dramas con una pizca de comedias y westerns.
• Richard Morris (1862-1924) era un actor de 54 años cuando interpretó al príncipe Vandloup. Era un actor de personajes y ex cantante de ópera conocido por Granny (1913). Con el tiempo participaría en muchos proyectos de Johnson, entre ellos | In the Name of the Law (1922), The Third Alarm (1922), The West~Bound Limited (1923), The Mailman (1923), The Spirit of the USA (1924) hasta su prematura muerte en 1924.
• Adele Farrington (Señora Hobart Bosworth) ( c.  1867 -1936) tenía 49 años cuando interpretó a Doria Manners. También fue actriz contratada por Universal y apareció en 74 películas entre 1914 y 1926. Aunque comenzó en el cine cuando tenía 47 años (1914), Universal la eligió principalmente para papeles protagonistas. A menudo actuaba junto a su marido, Hobart Bosworth, con quien se casó en 1909 y se divorció en 1920. Además de actriz, también fue compositora y escritora musical.
• Arthur Hoyt (1874-1953) tenía 42 años cuando interpretó al Alquimista. Fue un actor de personajes de cine estadounidense que apareció en más de 275 películas. Comenzó su carrera como actor serio en 1916 y se mantuvo activo en la industria hasta 1947.

Lloyd B. Carleton ( c.  1872-1933 ) comenzó a trabajar para Carl Laemmle en el otoño de 1915. ^[16] Carleton llegó con credenciales impecables, habiendo dirigido alrededor de 60 películas para artistas como Thanhouser , Lubin , Fox y Selig . ^[17]

Entre marzo y diciembre de 1916, Lloyd Carleton, de 44 años, dirigió 16 películas para Universal, comenzando con El yaqui y terminando con La moral de Hilda . Emory Johnson actuó en todas estas 16 películas. De la producción total de Carleton en 1916, 11 fueron largometrajes y el resto fueron cortometrajes de dos carretes.

Carl Laemmle le encargó a Carleton que determinara si el dúo Davenport-Johnson tenía la química deseada en la pantalla. En 1916, Carleton dirigió 13 películas en las que aparecían Dorothy Davenport y Emory Johnson. Esta película sería la última de la serie de 13 películas.

Después de completar esta película, Carleton haría La moral de Hilda y cortaría sus vínculos con Universal. ^[18]

◆    Davenport–Johnson en busca de la química en 1916    ◆
Título	Liberado	Director	Papel de Davenport	El papel de Johnson	Tipo	Tiempo	UBICACIÓN	Marca	Notas
Doctor vecino	1 de mayo	LB Carleton	Hazel Rogers	Poderes de Hamilton	Drama	Característica	Perdido	Pluma roja	[19]
La fe de su marido	11 de mayo	LB Carleton	Mabel Otto	Richard Otto	Drama	Corto	Perdido	Laemmle	[20]
Dolores de corazón	18 de mayo	LB Carleton	Virginia Payne	Caza de S. Jackson	Drama	Corto	Perdido	Laemmle	[21]
Dos madres	01 de junio	LB Carleton	Violetta Andree	2do marido	Drama	Corto	Perdido	Laemmle	[22]
La canción de su alma	15 de junio	LB Carleton	María Salsbury	Pablo Chandos	Drama	Corto	Perdido	Laemmle	[23]
El Camino del Mundo	03 de julio	LB Carleton	Beatriz Farley	Walter Croyden	Drama	Característica	Perdido	Pluma roja	[24]
Calle Martín n.º 16	13 de julio	LB Carleton	Cleo	Jacques Fournier	Drama	Corto	Perdido	Laemmle	[25]
Un yugo de oro	14 de agosto	LB Carleton	Carmen	José García	Drama	Característica	Perdido	Pluma roja	[26]
Lo inalcanzable	04 de septiembre	LB Carleton	Bessie Gale	Robert Goodman	Drama	Característica	1 de 5 carretes	Azulejo	[27]
Viernes negro	18 de septiembre	LB Carleton	Elionor Rossitor	Charles Dalton	Drama	Característica	Perdido	Pluma roja	[28]
La apuesta humana	08 de octubre	LB Carleton	Colina Flavia	Colina Charles	Drama	Corto	Perdido	Laemmle	[29]
Barreras de la sociedad	10 de octubre	LB Carleton	Martha Gorham	Westie Phillips	Drama	Característica	1 de 5 carretes	Pluma roja	[30]
La sierva del diablo	11 de noviembre	LB Carleton	Beverly Esperanza	Mason Van Horton	Drama	Característica	Perdido	Pluma roja	[1]

F. McGrew Willis (1891-1957) y Walter Woods (1881-1942) eran guionistas. Sus anuncios comerciales en las revistas especializadas se anunciaban como "Willis - Woods Photoplaywrights", añadiendo al texto "Colaborando para obtener mejores resultados". Por lo tanto, cuando escribían juntos un guion , utilizaban el seudónimo de Willis Woods. El copyright de esta película dice: "Créditos: Willis Woods, Fred Myton". ^[31] Ambos eran miembros contratados del grupo de guionistas de Universal. Willis Woods también escribió A Stranger from Somewhere al mismo tiempo que escribían esta historia. ^[1]

En las descripciones de los derechos de autor de la película, los nombres de la guionista Maie B. Havey y del autor Willis Woods han sido tachados, y se reconoce a Willis Woods y Fred Myton como los autores de la historia. Sin embargo, como se indica en la lista de actores de Moving Picture Weekly, Myton fue responsable del prólogo y el epílogo que conformaron el libro de alegorías. ^[31]

F. McGrew Willis nació como Frank McGrew Willis en Pleasanton, Iowa , el 18 de agosto de 1891. Tenía 25 años cuando trabajó en este proyecto. En 1914, después de experimentar una breve carrera teatral con varias compañías itinerantes, se convirtió en guionista independiente centrándose en escenarios para cortometrajes . Su primer crédito en la pantalla para un largometraje llegó después de escribir el escenario de "The Quest" en 1915. ^[32]

Walter Woods (Walter Woods a veces era llamado Walter Wood) ^[1] nació en Pensilvania el 14 de enero de 1881. Tenía 35 años cuando trabajó en este guion. Woods comenzó como protagonista en varias producciones de serie y de carretera, y finalmente se convirtió en gerente y director de producciones de serie. Después de unirse a Universal, uno de los proyectos más importantes de Woods fue escribir 20 episodios de dos carretes para la película en serie Graft . Escribió guiones para 76 películas entre 1915 y 1938. ^[33]

El 15 de marzo de 1915, ^[34] Laemmle inauguró la instalación de producción cinematográfica más grande del mundo, Universal City Studios . ^[35] Dado que esta película no requirió rodaje en exteriores, se filmó en su totalidad en el nuevo complejo de estudios. ^[1]

Durante la producción de películas, un proyecto debe tener una forma de referenciarlo. Al proyecto se le asigna un título provisional. Un título alternativo es otro término para un título provisional. Con frecuencia, el título provisional se convierte en el título de estreno.

Durante el desarrollo de esta película, el título provisional fue " The Devil's Die". Más tarde, la película adquirió otro título provisional: "The Devil's Bond s Woman". ^[1]

Como parte de la publicación interna de Universal, The Moving Picture Weekly, se dedicó una sección a proponer selecciones musicales para películas específicas de Universal. Las selecciones musicales fueron "seleccionadas y compiladas especialmente por M. Winkler". Cada carrete de la película tenía recomendaciones, como se muestra a continuación:

La sierva del diablo

CARRETE I

I. "Olimpia", de Ascher, hasta "Y luego fue engendrada", etc.

2. "Creepy Creep", de Tyler, hasta "Mason Van Horton", etc.

3. “Extase”, de Ganne, hasta “Escena: Bailando”.

4. “Harlequin One-Step”, de Roberts, hasta “Escena: Interior de la oficina”.

5. "Alia bailarina Valse Lenton".

Una imagen de las recomendaciones musicales completas para esta película se encuentra en la sección Galería de esta página. ^[36]

Los derechos de autor se presentaron en la Oficina de Derechos de Autor de los Estados Unidos el 10 de noviembre de 1916, ^[31] y se ingresaron en el registro como se muestra: ^[d]

En 1916, las películas de "Pluma roja" siempre se estrenaban los lunes. ^[37] Esta película se estrenó oficialmente el lunes 20 de noviembre de 1916. ^[1]

Al atraer a los clientes que pagan por una entrada al cine, la publicidad desempeña un papel fundamental para garantizar el éxito de una película. Una campaña de marketing exitosa genera entusiasmo entre los posibles interesados ​​al compartir tramas, actores, fechas de estreno y otra información esencial. Los propietarios de cines adquirieron conocimientos que les ayudaron a tomar mejores decisiones de reserva en un mercado competitivo. Junto con la campaña publicitaria de una película, Carl Laemmle introdujo una función adicional para ayudar a los posibles interesados ​​a elegir si ver o alquilar la película.

Universal fue pionera en la clasificación de largometrajes por costo de producción en 1916, convirtiéndose en el primer estudio de Hollywood en hacerlo. Una de las razones detrás de esta medida fue que los "cinco grandes" estudios cinematográficos poseían sus propias salas de cine, lo que les permitía tener puntos de venta garantizados para sus productos de entretenimiento. A diferencia de las grandes empresas, Universal no tenía la propiedad de los cines o cadenas de cines. Al ponerle marca a los largometrajes producidos por Universal, los propietarios de los cines tendrían una herramienta adicional para evaluar las películas para alquilar. Al mismo tiempo, los fanáticos podrían usarla para determinar qué películas prefieren ver. ^[e]

La revista especializada de Universal, The Moving Picture Weekly , incluye una sección publicitaria llamada "PUTTING IT OVER". Los exhibidores recibían sugerencias de Universal sobre cómo publicitar películas específicas. La edición del 11 de noviembre de 1916 contenía las siguientes sugerencias publicitarias para esta película:

"LA PLUMA ROJA del 20 de noviembre se llama 'La esclava del diablo'. Los disfraces de Mefistófeles son fáciles de conseguir. Sería muy efectivo tener un Mefistófeles operístico normal con ropa roja, una capa corta, zapatos puntiagudos y una gorra con una pluma erguida, arrastrando a una mujer elegantemente vestida encadenada por las muñecas hacia él. Esto podría usarse como un cuadro viviente en el vestíbulo o posar en el escenario frente a la pantalla mientras las luces del teatro están encendidas, con carteles apropiados que indiquen la fecha de estreno". ^[41]

Los críticos de cine de las revistas criticaron en general esta película.
En el número del 25 de noviembre de 1916 de Motion Picture News , Peter Milne escribe: ^[42]

Uno se inclina a creer que muchos guionistas estropearon "La esclava del diablo". Tomemos, por ejemplo, las alegóricas, que incluyen varios destellos de las regiones inferiores. Éstas tienen poco que ver con la historia propiamente dicha, y la película sería mejor si se eliminaran. La trama principal es de tipo común y no se basa en situaciones básicamente convincentes. La dirección de Lloyd B. Carleton está muy por debajo del nivel que suele mantener. Las exposiciones dobles y los fundidos no están bien hechos. Los exteriores fueron elegidos con poco cuidado, y los interiores no son apropiados. Adele Farrington es una vampiresa poco convincente y actúa de forma exagerada de forma tan enérgica que uno nunca puede tomarse en serio sus apariciones.

En el número del 22 de noviembre de 1916 de The New York Clipper , el crítico del personal opina: ^[43]

Una "película" convencional, más bien aburrida, con los ingredientes habituales de la trama. La película muestra una falta de cuidado en su producción y falta de originalidad por parte de sus diversos autores. Mientras que los protagonistas hacen todo lo posible con los papeles poco convincentes que se les asignan, el resto del reparto tiende a exagerar. La historia no tiene suficiente cuerpo como para justificar la filmación de cinco rollos, y la introducción de escenas alegóricas que muestran destellos del Hades no agrega nada al relato. En conjunto, esta película está muy por debajo del estándar establecido para las películas meritorias de la actualidad.

Muchas películas de la era muda no sobrevivieron por razones como las que se explican en esta página de Wikipedia . ^[f] Según la Biblioteca del Congreso , todas las copias conocidas de esta película se han perdido . ^[47]

• Braff, RE (1999). The Universal Silents: Una filmografía de la Universal Motion Picture Manufacturing Company, 1912-1929. McFarland. ISBN 978-0-7864-0287-8. Recuperado el 24 de enero de 2024 .
• Fleming, EJ (2010). Wallace Reid: La vida y la muerte de un ídolo de Hollywood. McFarland. ISBN 978-0-7864-8266-5.
• Hirschhorn, Clive (1983). The Universal Story: La historia completa del estudio y sus 2641 películas . Nueva York: Crown Publishing Group . Págs. 22-23. ISBN. 0-517-55001-6.
• Kawin, Bruce F. (1987). Cómo funcionan las películas . University of California Press . Pág. 46. ISBN. 9780520076969.
• Keil, C.; Stamp, S. (2004). La era de transición del cine estadounidense: audiencias, instituciones y prácticas. ACLS Humanities E-Book. University of California Press. ISBN 978-0-520-24027-8. Recuperado el 24 de febrero de 2023 .

• La esclava del diablo en el catálogo de largometrajes del AFI
• La sierva del diablo en AllMovie
• "La sierva del diablo". silentera.com .
• La sierva del diablo en IMDb
• La sierva del diablo en la base de datos de películas TCM

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