La puerta abierta | ||||
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Álbum de estudio de | ||||
Liberado | 25 de septiembre de 2006 ( 25 de septiembre de 2006 ) | |||
Grabado | Septiembre de 2005 – marzo de 2006 | |||
Estudio | Planta de Record , Los Ángeles | |||
Género | ||||
Longitud | 54:15 | |||
Etiqueta | Cuerda | |||
Productor | Dave Fortman | |||
Cronología de la evanescencia | ||||
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Sencillos de The Open Door | ||||
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The Open Door es el segundo álbum de estudio dela banda de rock estadounidense Evanescence , lanzado el 25 de septiembre de 2006 por Wind-up Records . Amy Lee tuvo el control creativo total del disco, incorporando nuevos elementos a sus estilos musicales anteriores, incluidas sus influencias clásicas , sonidos caseros, rock industrial , metal sinfónico , rock progresivo , electrónica y el uso de coros en varias canciones. El álbum fue escrito en el transcurso de 18 meses, y el proceso de grabación se retrasó como resultado del derrame cerebral delguitarrista Terry Balsamo . La mayoría de las canciones fueron co-compuestas por Lee y Balsamo, con producción a cargo de Dave Fortman .
The Open Door recibió críticas generalmente positivas de los críticos musicales. La canción " Sweet Sacrifice " recibió una nominación al premio Grammy por Mejor interpretación de hard rock , y el álbum ganó el premio Álbum del año en los MTV Australia Video Music Awards . The Open Door debutó en el número uno en el Billboard 200 , vendiendo más de 447.000 copias en su primera semana. Encabezó las listas en Australia, Europa, Alemania, Grecia y Suiza, y alcanzó el top cinco en más de 15 países. El álbum fue certificado platino por la RIAA poco más de un mes después de su lanzamiento, y desde entonces ha sido certificado doble platino. A partir de 2011, ha vendido más de seis millones de copias en todo el mundo.
" Call Me When You're Sober " fue lanzado digitalmente como el primer sencillo del álbum el 4 de septiembre de 2006. La canción alcanzó el puesto número 10 en el Billboard Hot 100 y se ubicó en el top 10 de varios países a nivel internacional. " Lithium " fue lanzado como el segundo sencillo el 4 de diciembre de 2006, y "Sweet Sacrifice" fue lanzado como el tercer sencillo internacional del álbum el 25 de mayo de 2007. " Good Enough " fue lanzado en Alemania como el último sencillo el 14 de diciembre de 2007. The Open Door fue apoyado por una gira mundial que duró desde octubre de 2006 hasta diciembre de 2007.
Lee declaró que Evanescence comenzaría a escribir material para el segundo álbum en marzo de 2004, después de terminar su gira para Fallen (2003). Ella dijo que era "imposible escribir durante la gira y [escribir es] lo que más amo de mi trabajo", y agregó que "todo el mundo está listo para dejar de hacer giras y volver al estudio". [1] El álbum avanzó lentamente debido al deseo de Lee de maximizar el proceso creativo y no apresurar la producción, así como también por el derrame cerebral de Terry Balsamo . [2] El derrame cerebral de Balsamo durante la grabación fue "la parte más difícil" del proceso, señaló. Todo lo que había ocurrido se convirtió en inspiración y combustible para el álbum, y lo convirtió en un disco "realmente especial"; "Al final, todos sentimos que podíamos tomar un nuevo aliento y comenzar de nuevo". [3] [4] En referencia al título del álbum, Lee dijo: "Siento que tengo la capacidad de hacer muchas cosas que no podía hacer antes, por varias razones... Se han abierto muchas puertas en mi vida, no solo porque todo lo que nos ha sucedido". [5] La portada del álbum, que fue diseñada por Lee, [6] [7] fue publicada en el sitio web oficial de Evanescence el 4 de agosto de 2006. [8]
"Siento que con Fallen , muchas de esas canciones suenan como si estuviera tratando de demostrar mi valía y establecer lo que éramos y nuestro sonido. Estaba atrapado en la necesidad de sentirme de cierta manera. Pero con el nuevo disco, me dejé llevar por todo. A veces no tengo miedo de sentirme feliz, y creo que hay momentos en el álbum con sensualidad, lo cual es realmente divertido y hermoso, en lugar de la última vez, donde sentí que solo estaba sacando una parte de mí. Este disco abraza todo mi ser".
— Amy Lee hablando sobre The Open Door con MTV News . [3]
The Open Door fue escrita en 18 meses. [2] [9] La mayoría de las canciones fueron co-compuestas por Lee y el guitarrista Balsamo, quienes comparten créditos por nueve canciones. [2] [10] Lee fue la única compositora de «Like You», « Lithium » y « Good Enough », y compuso «All That I'm Living For» con el guitarrista John LeCompt. [10] Lee confesó que con la partida del ex guitarrista Ben Moody, no se vio restringida en el proceso de escritura, y Balsamo tenía la mente abierta, apoyaba su trabajo, colaboraban juntos y la animaba a hacer algo que no habría hecho con Moody. [16] «Tenía muchas ganas de poder confiar», dijo sobre la escritura del álbum. «El estudio era como un lugar libre donde podíamos ser simplemente músicos y ver qué salía». [17]
Al trabajar con Balsamo, Lee "finalmente estaba creando en la misma habitación con alguien", ya que anteriormente ella y Moody "nunca podían sentarse en la misma habitación y crear" y escribían por separado. [22] Tuvieron grandes desacuerdos, como su enfoque en comercializar y hacer lo que "la gente querría escuchar". [20] [11] Después de su salida, sintió que recuperó una libertad creativa y le resultó "liberador no tener a alguien parado sobre mí constantemente derribando mis ideas". [23] Considerando que escribir era un proceso vulnerable, Lee solo podía escribir música sola en el pasado, y este álbum fue la primera vez que escribió música junto con otra persona. [12] Ella dijo que su asociación musical con Balsamo era saludable y productiva. [24] Era un entorno de escritura "completamente diferente" con él; no había "presión de querer gobernar el mundo" y se estaban "divirtiendo con eso para variar". [3] [11] [21] Lee consideró que el proceso de escritura era el mejor que había experimentado, ya que tenía rienda suelta y "podía hacer lo que quisiera sin que la juzgaran o le dijeran que era una estupidez". [20] [13]
Lee pasó por un espectro de emociones a lo largo de sus experiencias en el período previo y el desarrollo de The Open Door . [3] Ella dijo que la realización del álbum fue "realmente intensa" y que salió "sintiéndose purificada". [25] Ella y Balsamo comenzaron a trabajar juntos en su casa alquilada en California. Después de experimentar la claustrofobia , alquilaron un lugar en Florida, donde terminaron el álbum. [26] Lee escribió sus partes musicales y Balsamo hizo "hermosos tejidos de guitarra en torno a lo que estaba haciendo". [26] Los dos también "se sentaban en una habitación y tocaban". [21] Abordaron las canciones de varias maneras; además de la programación y las melodías del teclado, algunas canciones comenzaban con una línea de bajo, una línea de guitarra o una melodía vocal. [27] Lee diseñó demos para las canciones y ella y Balsamo trabajaron con Pro Tools para tener el control de lo que sucedía en el álbum. [31] Como esta vez tenía el control total del proceso, podía hacer muchas más cosas que antes "como cantante, como compositora musical, incluso como ingeniera". [15] Lee dijo que las canciones en las que estaba trabajando para el álbum "todavía suenan como el Evanescence que todo el mundo conoce, pero al mismo tiempo va en una nueva dirección, y me encanta esa dirección". [11]
The Open Door se grabó desde septiembre de 2005 hasta marzo de 2006 [32] en Record Plant Studios , Los Ángeles, California. [10] En octubre de 2005, mientras se grababa el álbum y él estaba en el estudio, Balsamo sufrió un derrame cerebral debido a una arteria del cuello desgarrada, y el lado izquierdo de su cuerpo quedó paralizado. [2] [17] Lee recordó la experiencia "horrible", ya que tardó más de 12 horas en poder recibir una resonancia magnética , "mientras tanto, las primeras 12 horas después de un derrame cerebral, están sucediendo efectos a largo plazo". [17] Ella llamó a su recuperación un "gran milagro" después de que los médicos pensaran que nunca podría volver a tocar la guitarra. Balsamo comenzó la fisioterapia y el proceso de reentrenamiento de su mano para tocar, afirmando que estaba decidido a superar la parálisis. [35]
El disco fue producido y mezclado por Dave Fortman en Ocean Way Studios . Jeremy Parker manejó la ingeniería de audio , Mike Houge y Wesley Seidman sirvieron como ingenieros adicionales, y Ted Jensen masterizó el disco en Sterling Sound, Nueva York. [10] Los arreglos corales fueron hechos por Lee y grabados en Capitol Studios en California, con el coro y las cuerdas grabados en una antigua capilla cerca de Seattle, Washington. [10] [36] DJ Lethal programó cada canción del álbum con Lee haciendo programación adicional. John LeCompt está acreditado con la programación adicional en "Call Me When You're Sober" y "All That I'm Living For", que también fue programada por Bon Harris . David Campbell terminó los arreglos orquestales, que fueron interpretados por Seattlemusic. [10]
En una entrevista con Rolling Stone , Lee dijo que el álbum era "un espectro completo de oscuridad, cosas aterradoras y emociones". [37] Ella le dijo a The Washington Post :
"Han cambiado muchas cosas en mi vida. Pasé por muchas cosas durante la creación del disco y antes de hacerlo... Solo quería crear y hacer algo diferente y diversificarme. En el fondo, sé que sigue siendo Evanescence y sigo siendo yo, pero estructuralmente es mucho más divertido. Hemos ido por muchos caminos diferentes en lugar de ceñirnos constantemente a la misma estructura y la misma fórmula pop. Creo que es más maduro y más valiente en general; es como si los instrumentos fueran juntos, el piano, la guitarra y la voz, ya que están escritos juntos, se entrelazan. Definitivamente es aún más personal. Al menos para mí, porque estuve allí, suena más divertido porque me lo estaba pasando mucho mejor". [2]
"Esta vez no me contuve, y escribir de esa manera me hizo sentir realmente purificado, como si realmente hubiera tenido la oportunidad de abrirme paso en lugar de simplemente hundirme en todos mis problemas".
– Amy Lee sobre su enfoque lírico más sincero para The Open Door . [2]
Lee dijo que superó sus propios límites, haciendo cosas que no tenía el coraje de hacer en Fallen . [5] [38] También dijo que su objetivo era hacer un disco que amara incluso más que Fallen , en lugar de copiar la fórmula que hizo que el disco anterior fuera exitoso. [39] [21] [4] Lee incorporó sus influencias clásicas y nuevos elementos en la música, incluidos sonidos caseros. [20] [33] [30] [40] Cuando se le preguntó si The Open Door era temáticamente diferente de Fallen , Lee dijo que Evanescence y la música en general son su lugar para "purgar todas las experiencias negativas y duras y difíciles" a lo largo de su vida, y si bien eso es lo principal en este álbum, proviene de una actitud menos desesperanzada y con una perspectiva más reflexiva. En lugar de "revolcarse" en "las cosas difíciles", el disco se caracteriza por su nueva resolución y temáticamente está en busca de respuestas y felicidad. [21] [2] [41]
"Tenía tantas cosas que necesitaba sacar de mi pecho", explicó Lee. "Es muy literal y específico". [38] Dijo que estaba "harta de esconderse detrás de metáforas" en todo lo que había escrito antes. [42] Las letras del álbum son mucho más confesionales que las que había escrito anteriormente, y eligió no censurarse a sí misma porque sentía que "realmente necesitaba salir de todo el espacio de negatividad". [2] "Podría haberme callado y haberme quedado atrapada en muchas situaciones negativas y no haber hecho nada, y por fuera habría parecido que todo estaba bien para mí", afirmó. "Tuve que purgar algo de mí y escribir mucha música. Este álbum es muy especial para mí porque me abro mucho más". [2] Parte de su inspiración para el álbum fue su experiencia como mujer solitaria y su "difícil adaptación" a la fama que trajo consigo la era Fallen , así como su percepción de una "versión de dibujos animados de ti misma, la versión de la portada del álbum, la versión de la entrevista. ¿Cómo puedes sentir que todo el mundo me conoce, pero nadie me conoce"? [43]
El álbum consta de canciones de rock gótico con letras melancólicas, la voz de "ángel caído abrasador" de Lee y "melodías épicas", acompañadas de pianos, cuerdas y coros, mientras que "no hay escasez de rockeros dinámicos y altísimos", escribió Richard Harrington de The Washington Post . [2] Aly Comingore del Santa Barbara Independent dijo que es "rico en instrumentación", hinchándose con "órganos, arreglos de cuerdas elaborados y voces corales exuberantes ", e impulsado por las "letras intensas y las habilidades de piano clásicamente entrenadas de Lee". [13] El Sydney Morning Herald escribió que la "convalecencia emocional" de Lee dio paso a " melodías de metal sinfónico y letras oscuras" que "son más sombrías que nunca". [38] Ann Powers del Los Angeles Times describió el disco como un "remolino de confesión personal, teatro elevado y rock que hace golpear la cabeza" con letras "juvenilmente serias y a veces obvias". [17] Jon Dolan de Entertainment Weekly sintió que la música poseía el "mismo aplastamiento de riffs chunka-chunka, agitación electrónica melancólica y slam de metal con destino al Valhalla " de Fallen , junto con el "canto sorprendentemente operístico " de Lee . [44] Postmedia News dijo que el álbum "pierde las grietas de poder contundentes" de Fallen "y en cambio persuade al oyente con piano y voces etéreas". [45] Sarah Rodman del Boston Globe lo resumió como una "mezcla de la soprano etérea de Lee, interludios de piano y capas de crujido de guitarra dentado". [46] Lee canaliza sus frustraciones "utilizando algunas curiosas metáforas basadas en la fe en el proceso", según Andree Farias de Christianity Today , y los "beats industriales" remiten a "riffs de metal gruesos, grandeza orquestada y elementos corales macabros, todos complementados por la soprano operística de Lee". [47]
Jordan Reimer de The Daily Princetonian dijo que "arreglos orquestales y programación inquietantes " infunden el álbum, que temáticamente está definido por "relaciones tumultuosas y soledad", mientras que la actitud de Lee suena "más agresiva y menos vulnerable que antes" y sus melodías vocales van desde "sublimemente minimalistas a rugientes operísticas". [48] The Irish Times lo caracterizó como un disco de "sonido pesado", "todavía inconfundiblemente gótico pero con cuerdas y coros adjuntos". [4] Ed Thompson de IGN describió las canciones como "menos amigables para la radio" que las de Fallen y "aún más completas por su falta de flexión para adaptarse a la canción de éxito". [49] Billboard dijo que el álbum está lleno de "ataques abrasadores a aquellos que han traicionado" a Lee, que comprende un "exitoso conjunto de himnos góticos/ industriales melodramáticos con toques de progresivo e incluso clásico ". [50] Kerrang! describió el estado de ánimo de The Open Door como "elegante pesadez". Las guitarras son "mucho más pesadas que antes" con algunos riffs de "oscuridad melódica", y el álbum también contiene "una influencia clásica mucho más prominente en el trabajo" con cuerdas y coros acentuados, junto con el "metal gótico característico de Evanescence", "ganchos pop oscuros característicos" y nueva electrónica inspirada en Björk que "crea un estado de ánimo sutil". [51]
La canción que abre el álbum, « Sweet Sacrifice », contiene «guitarras retumbantes», una sección de cuerdas y una «capa de programación» junto con la «voz inquietante y las letras oscuras características de Lee», según IGN. [49] El tema principal de la canción es la recuperación de una relación abusiva que fue la fuente de la escritura de Lee en Fallen , viniendo desde un «punto de vista mucho más fuerte» en este álbum. [29] [52] Lee dijo que la canción también es «casi sarcástica» para ella misma, ya que «necesita dejar de ser ese dulce sacrificio». [53] Entertainment Weekly lo describió como un «lamento de ruptura contundente que se convierte en un himno de libertad». [44]
« Call Me When You're Sober » es una canción de rock que comienza como una balada de piano y mezcla elementos de varios géneros, incluidos el rock sinfónico , el soul , el electropop , el hard rock , el R&B y el nu metal . [54] [52] [55] [56] Lee dijo que la canción trata sobre «lidiar con alguien con una adicción, lo cual es realmente difícil, especialmente cuando amas a alguien», y luego confirmó que se inspiró en el final de su relación con el cantante Shaun Morgan de la banda de rock Seether . [29] También dijo que se trata de «más que lo más obvio», considerándolo «empoderador» para ella misma, ya que representa «dejar atrás todo un mundo que realmente me estaba lastimando», [2] y «llegar al lugar contigo mismo donde finalmente estás dispuesto a defenderte. Pon el pie en el suelo cuando sabes que lo necesitas». [57] Apodada como un "himno de chicas" por Lee basándose en la recepción que recibió de sus fans femeninas, [58] la canción es "una instantánea literal de la frustración de uno al lidiar con la adicción de alguien a quien ama", escribió The Washington Post . [2] [44]
"Weight of the World" es un "rockero implacable con motivos orientales y voces distorsionadas". [29] [2] La inspiración de Lee para la canción fueron las presiones de la fama, [59] [53] incluida la presión que sintió de los fans "que sienten que puedo resolver sus problemas". Dijo que quiere "estar ahí para la gente y decirles lo que pienso", pero que "no es una terapeuta" y no "tiene todas las respuestas", señalando que entiende que a veces "lo único que parece realmente ayudar es que alguien más que se ha sentido así de mal te exprese esos sentimientos". [53] [12] En la canción, Lee usó una caja de música y un piano de juguete que había guardado desde la infancia. [60]
En "Lithium", Lee canta sobre "la elección entre el consuelo del dolor y la posibilidad de la felicidad". Representa su hábito de dejar que el dolor "sea una excusa para hacer música", un "ciclo" en el que admite que no quiere quedar atrapada. [38] Lee escribió originalmente el estribillo en guitarra cuando tenía 16 años, pero luego lo cambió a piano cuando escribió los versos. [29] El Sydney Morning Herald describió la canción como "arrasadora, agitada", con su "estribillo de 'Quiero seguir enamorado de mi dolor / Oh Dios, pero quiero dejarlo ir'" llegando "al corazón de la historia de vida de Lee hasta ahora". [38] Entertainment Weekly la describió como un " rasgueo doloroso al estilo Queensrÿche torturado". [44] Sam Law de Kerrang! dijo que "Lithium" muestra la "potencia clásica de Lee, construida alrededor de un piano tintineante" y su "voz de amplio alcance", con "choques de instrumentación metálica". [54] "The Last Song I'm Wasting on You", la canción del lado B del sencillo "Lithium", fue escrita por Lee durante la gira de Fallen . La grabó en ese momento en un baño con un dispositivo analógico . [61] [52] Cuando se le preguntó si la canción era sobre Moody, Lee dijo: "Si respondo eso, entonces ya no estoy escondiendo nada. Pero simplemente lo respondí, ¿no?". [53] Más tarde lo consideró "uno de esos momentos personales y duros, cuando la belleza nace del dolor". [61]
"Cloud Nine" se inspiró en una ruptura. Lee dijo que estaba "luchando con una relación y se sentía como una pérdida de espacio". [29] La canción usa cuerdas, efectos de estudio, bajo sucio, batería electrónica y los "gemidos en capas" de Lee. [29] [51] The Boston Globe dijo que presenta "teclas aturdidas de película de terror". [46] La primera canción que Lee escribió para The Open Door , [62] "Snow White Queen" se inspiró en las experiencias de Lee con acosadores. [38] [29] Lee dijo que su privacidad había sido "completamente invadida" hasta el punto de que no podía quedarse en su casa. Escribió la canción desde la perspectiva de un acosador y de ella misma. [29] Lee envió a Balsamo loops, ritmos de batería, melodías y partes de teclado a las que Balsamo escribió la guitarra. [27] El diario Los Angeles Times la describió como un "relato desgarrador de un acosador y su víctima", [17] Entertainment Weekly la llamó una canción "loca" que "se mete en la mente de un depredador masculino", [44] y la revista Rolling Stone la consideró "seriamente perturbadora". [59] Musicalmente, es una canción de rock con ritmos industriales en su composición. [29] [2]
Incorporando la secuencia Lacrimosa del Réquiem de Mozart (1791), la pieza musical favorita de Lee, [2] [29] " Lacrymosa " contiene ritmos electrónicos de fondo, una sección de cuerdas sinfónica, una guitarra pesada y un coro inquietante. [49] Kerrang! dijo que las partes clásicas y las guitarras pesadas en la canción "se entrelazan perfectamente para crear una impresionante pared wagneriana de oscura majestuosidad liderada por el coro". [51] Las voces hacen una representación contrastante de luz y oscuridad, según IGN. [49] Lee le dio a Lacrimosa un "cambio de imagen dramático de rock progresivo ", escribió The Washington Post . [2] The New York Times lo describió como "grandioso... una explosión audaz y estimulante". [55] La canción cuenta con una orquesta de 22 piezas arreglada por David Campbell y coros interpretados por The Millennium Choir. [10]
La "sobria y sombría" "Like You" trata sobre la muerte de la hermana menor de Lee, después de "Hello" en Fallen . [2] [29] Con respecto a este tema, Lee dijo: "No puedo evitar sentirme afectado por eso, y si es mi lugar para expresarme y todas las cosas que han sido más profundas y más dolorosas y me han tocado, siento que la honra". [2] [63] Compuesta únicamente por Lee, [10] y una de las canciones más íntimas del álbum, [29] "Like You", contiene letras que anhelan la muerte para que Lee pueda estar con su hermana. [55] Rolling Stone la describió como un "viaje de muerte adolescente" y una de las canciones "más espeluznantes" del álbum, [59] mientras que The Boston Globe la llamó "lastimera" y espeluznante. [46]
Lee dijo que "Lose Control" usa "acordes de medio paso dos", musicalmente influenciados por Portishead . [29] Lee escribió la canción sobre querer ser menos aprensivo y soltarse, y un deseo de dejar pasar las cosas a veces y no siempre asumir la responsabilidad. [64] Según Kerrang!, la pista presenta "voces distorsionadas y sórdidas", "riffs gruesos y maravillosos" y "florituras orquestales". [51] "Casi sacrílego", escribió Entertainment Weekly , "encuentra una liberación infantil en el pecado". [44] "The Only One" describe líricamente las experiencias pasadas de Lee con la estrechez de miras y las personas a su alrededor que "parecían perdidas en un mundo" en el que sentía que no pertenecía. [29] En la canción, Lee "censura la guía humana" con las líneas del coro, "Todas nuestras vidas / Hemos estado esperando / A que alguien llame a nuestro líder / Todas tus mentiras / No las creo / Que el cielo brille una luz sobre mí", según Christianity Today . [47] Nick Catucci de la revista New York describió la canción como una "súplica casi sensual, con inflexiones industriales, a un Dios ausente, que anima la poderosa lucha por la fe que comparten todos los religiosos y los que han dejado de practicarla". [65]
"Your Star" fue motivada por la soledad de Lee durante la gira de la banda en apoyo de Fallen . Ella se inspiró para escribir la canción en Lisboa , donde tenía jet lag y depresión, y no podía ver las estrellas cuando miraba el cielo nocturno. Otra inspiración musical vino de las obras de Pantera . [29] "All That I'm Living For" describe el proceso de escritura nocturna de Lee, mostrado en la línea de apertura, "Puedo sentir la noche comenzando / Sepárame de los vivos". [29] La canción contiene una "salva de guitarras" que contrasta con la "entrega delicada" de Lee, junto con elementos de electrónica . [29] [66] Los coros de la canción fueron interpretados por The Millennium Choir. [10]
El cierre del álbum, "Good Enough", fue compuesto únicamente por Lee y colocado al final del álbum por ella para simbolizar su tema y un nuevo comienzo para ella misma. [38] [2] Con una sección de cuerdas, [67] la canción es completamente una composición de piano, con "voces suaves", terminando el álbum con una nota esperanzadora. [29] Lee la llamó un tipo de canción "completamente diferente" de ella, ya que "tiene una especie de final feliz". [5] Representa su mentalidad después de completar el álbum: "Había pasado por muchas cosas difíciles durante la escritura de todo el álbum, y al final, me había alejado de esas malas situaciones ... Por primera vez sentí que podía escribir una canción basada en lo bien que me sentía ". [29] [5] "Good Enough" es la última canción que Lee escribió para The Open Door . [5] Entertainment Weekly la describió como una canción "engañosamente suave" que "coquetea de nuevo con el lado oscuro" y "toca una nota final de maldad catártica". [44] The Washington Post escribió que "Good Enough" es una "balada inquietante" y que es una "criatura diferente" entre las otras canciones del disco. [2] The Boston Globe la llamó un "momento de paz romántica" en el álbum, con un "ritmo incongruentemente oprimido" junto con la "voz más lujosa de Lee hasta la fecha". [46] Aunque la voz de Lee le da a la canción "un tono fúnebre", dijo IGN, es líricamente optimista y "la canción más única que Lee haya lanzado jamás". [49]
The Open Door fue lanzado por primera vez en Polonia el 25 de septiembre de 2006, [68] luego en Japón el 27 de septiembre, [69] Irlanda y Alemania el 29 de septiembre, [70] Australia el 30 de septiembre, [71] y Norteamérica [72] el 3 de octubre. La versión digital del álbum estuvo disponible para preordenar el 15 de agosto de 2006 en iTunes . Si se compraba antes del 3 de octubre de 2006, la preorden incluía una entrevista con Lee y una canción extra titulada "The Last Song I'm Wasting on You", [73] que luego apareció como una canción del lado B en el sencillo "Lithium". [52]
El 17 de julio de 2006, un clip de "Lacrymosa" fue utilizado en un video teaser para The Open Door . [74] " Call Me When You're Sober ", el sencillo principal del álbum, tuvo un lanzamiento de radio limitado el 31 de julio de 2006, que precedió a un lanzamiento más amplio la semana siguiente. [75] Como la pista se filtró en Internet dos días antes de su lanzamiento programado para la radio, Wind-up permitió que las estaciones de radio reprodujeran la canción antes de lo previsto. Posteriormente, la grabación se puso a disposición para descarga digital el 4 de septiembre de 2006, y un lanzamiento físico como sencillo siguió el 25 de septiembre. [36] Para la semana que terminó el 9 de septiembre de 2006, la canción alcanzó el puesto número 10 en el Billboard Hot 100 de EE. UU ., [76] número tres en la lista de sencillos de Nueva Zelanda , [77] número cinco en la lista de sencillos de Australia , [78] y en el número cuatro en la lista de sencillos del Reino Unido . [79] También se ubicó entre los 20 primeros de muchas otras listas internacionales. La canción fue certificada Platino por la RIAA en 2009 y Oro por la Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA). [80] [81]
El segundo sencillo, « Lithium », fue lanzado el 4 de diciembre de 2006 en el Reino Unido. [82] Alcanzó el puesto número 26 en la lista de sencillos de Australia, [83] el número 32 en la lista de sencillos del Reino Unido [84] y el número 16 en la lista de sencillos de Nueva Zelanda. [85] El tercer sencillo del álbum originalmente estaba planeado para ser «All That I'm Living For», pero después de considerar los deseos de Evanescence y sus fans, el sello lanzó « Sweet Sacrifice » en su lugar. [54] La canción fue lanzada por primera vez en Alemania el 25 de mayo de 2007. [86] Se ubicó en las listas de Alemania, [87] Turquía, [88] y en el Hot Mainstream Rock Tracks de Billboard . [89] « Good Enough » fue lanzado como el cuarto sencillo exclusivamente en Alemania el 14 de diciembre de 2007. [90] [91]
«Weight of the World» fue lanzado como sencillo promocional en octubre de 2007 exclusivamente en Colombia. [92] En 2009, fue lanzado para su descarga en el videojuego Rock Band 3 , junto con «Call Me When You're Sober» y «Bring Me to Life». [93] La canción «Together Again» fue una de las canciones que Lee dijo que había escrito originalmente para la película Las crónicas de Narnia: El león, la bruja y el armario , que fue rechazada, [96] y la canción fue grabada más tarde para The Open Door como lado B. [52] Se puso a disposición como descarga digital gratuita el 22 de enero de 2010, para beneficiar a la Fundación de las Naciones Unidas por sus esfuerzos de recuperación tras el terremoto de Haití . [97] [98] [99] Lee declaró: «Estoy profundamente conmovido por la trágica pérdida y devastación en Haití. Esperamos poder hacer una contribución positiva a la respuesta de emergencia de la ONU al asociarnos con la Fundación de las Naciones Unidas a través de nuestra música». [97] El 23 de febrero de 2010, "Together Again" fue lanzado como descarga digital por minoristas en línea. [100] Alcanzó el puesto número 86 en el Canadian Hot 100. [ 101]
Se le dio tiempo extra a Balsamo para recuperarse más de su derrame cerebral antes de comenzar la gira. Lee dijo que "había tanta presión", pero que no quería contratar a otro guitarrista; era importante para ella tener a Balsamo en la gira y confiaba en que iba a mejorar. [21] [2] "Gran parte de su corazón se puso en este disco, y no creo que fuera correcto ir sin él", agregó. "No habíamos tocado juntos desde el derrame cerebral, y hace unas semanas [antes de octubre de 2006] tuvimos nuestro primer ensayo y fue una sensación increíble". [2] Lee dijo que Balsamo todavía se estaba recuperando, pero él y el guitarrista John LeCompt "lo resolvieron en cuanto a quién iba a tocar qué y qué sería lo mejor para [Balsamo]". [2] En octubre de 2006, Balsamo declaró que solo se había recuperado en un 60 por ciento y que todavía tenía parálisis en su brazo izquierdo. [94] Un mes después de que comenzara la gira, Balsamo dijo que todavía tenía parálisis en el brazo y la mano izquierdos. "Estoy lo suficientemente bien como para poder salir adelante durante la gira. Básicamente, esta gira es como una terapia para mí en este momento. Espero que mejore". [34] El "conocimiento" de tocar la guitarra todavía estaba allí, señaló, y "mi mente le decía a mi mano lo que debía hacer, pero no lo hacía"; el proceso consistía en volver a entrenar su mano "para que hiciera lo que se supone que debe hacer". [34]
La primera etapa de The Open Door Tour comenzó el 5 de octubre de 2006 en Toronto, Ontario , Canadá, [102] y terminó el 15 de diciembre de 2006 en la ciudad de Nueva York . Después de una gira por América del Norte durante octubre, Evanescence viajó a Europa durante noviembre antes de regresar a los Estados Unidos para tocar en grandes estadios. [102] La etapa de la gira continuó el 5 de enero de 2007 y consistió en apariciones en Canadá, Japón y Australia. [42] Cuando se presentó en los Estados Unidos, Canadá y Australia, Evanescence fue teloneado por Revelation Theory , Stone Sour y The Black Maria , y Shihad , respectivamente. La segunda etapa de la gira comenzó el 16 de marzo de 2007 en Fresno, California , y continuó en América del Norte, América del Sur, Sudáfrica y de regreso a América del Norte, [103] y terminó en Europa. Los conciertos de los Estados Unidos incluyeron el apoyo de Chevelle y Finger Eleven . En Buenos Aires , Evanescence tocó en un festival de rock con Aerosmith , Velvet Revolver y Ratones Paranóicos . Entre los conciertos europeos, la banda participó en el Family Values Tour 2007 junto a Korn . Después de Family Values, la banda continuó girando por México y los EE. UU. La etapa final de la gira comenzó el 23 de octubre de 2007 en Coral Gables, Florida ; la banda fue apoyada por Sick Puppies y Julien-K , mientras que Shiny Toy Guns hizo una aparición especial durante el espectáculo del 1 de diciembre de 2007 en University Park, Pensilvania . Después de más de un año de gira, el último espectáculo se realizó en Kingston, Rhode Island, el 9 de diciembre de 2007. Las nuevas incorporaciones a la lista de canciones de la etapa final de la gira incluyeron "Lose Control", "Missing" y "Understanding". [104]
Puntuaciones agregadas | |
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Fuente | Clasificación |
Metacrítico | 61/100 [105] |
Revisar puntuaciones | |
Fuente | Clasificación |
Toda la música | [106] |
Cartelera | Positivo [50] |
Bocazas.net | 7/10 [107] |
Licuadora | [108] |
Semanal de entretenimiento | B+ [44] |
IGNICIÓN | [49] |
¡Qué lástima! | [51] |
Piedra rodante | [59] |
Girar | 8/10 [53] |
EE.UU. hoy | [109] |
El agregador de reseñas Metacritic , que aplica una calificación promedio ponderada de 100 a las reseñas de los críticos convencionales, le dio al álbum una puntuación de 61 basada en 12 reseñas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [110] El crítico musical de IGN, Ed Thompson, calificó el álbum con 7.9 sobre 10, escribiendo que The Open Door "es todo lo que podrías desear en un álbum siguiente, y más", y Lee y Balsamo "parecen tener una mejor comprensión mutua de la que Lee y Moody alguna vez tuvieron. Las pistas son menos amigables para la radio ... pero son mucho más completas". [49] Rob Sheffield de Rolling Stone dijo que las mejores canciones "son las más espeluznantes. Lee tiene un toque de lo magnético y destructivo en sí misma. Pero eso es lo que hace que las canciones de ruptura se sientan poderosamente reales". [59] Jon Dolan de Entertainment Weekly sintió que el disco es "más personal y, al acceder a una paleta emocional más profunda, tal vez incluso más universal". [44] Lee "no sólo se siente atraída por el melodrama; prospera con él", escribió Blender , y el álbum es "más denso y sucio" que Fallen mientras que "amplifica todo hasta proporciones gloriosamente épicas y exageradas". [108]
Gary Graff de Billboard dijo que The Open Door muestra que Lee "era parte de Fallen tanto como Moody", y ella traduce su "dolor en otro exitoso conjunto de himnos góticos/ industriales melodramáticos con toques de progresivo e incluso clásico". [50] Mellisa Maerz de Spin lo consideró un "despedida post-disfuncional que se construye desde la elevación etérea de la misa del domingo hasta los cánticos de guitarra de "que te jodan", revelando una Lee más enojada y segura de sí misma que se vuelve sardónica pero que todavía extraña el consuelo de estar triste". [53] Eric Danton de Hartford Courant dijo que es evidente una "nueva y más fuerte Lee", "una que apenas suena como la intérprete incierta de 2003. Ella claramente está al mando en el segundo esfuerzo de su banda". [111] En una reseña para The New York Times , Kelefa Sanneh escribió que "no es ninguna sorpresa" que después de la partida de Moody "Evanescence suene más sombrío y espinoso que el anterior", con Lee "finalmente libre de ser tan grandilocuente como quiera", aunque el álbum es "menos divertido". [55] Sarah Rodman de The Boston Globe encontró que la última canción "Good Enough" era el "único destello en la penumbra", y agregó que "si [el álbum] presentara más cantos vocales abiertos y menos ira que rechina los dientes, sería un disco mucho más interesante". [46] Sara Berry de St. Louis Post-Dispatch opinó que si bien el disco es "abrumadoramente oscuro", la banda "logra escapar de la 'depresión del segundo año'", elogiando la música y considerándola "una banda sonora ideal para los momentos más melancólicos de la vida". [112] Nick Catucci de la revista New York comentó que el álbum "está repleto de ira justificada" junto con "arreglos meticulosamente producidos" que hacen eco del metal artístico escandinavo mientras Lee "susurra y se lamenta con un dolor y una ambivalencia más cercanos en espíritu al blues ". [65]
Aly Comingore, de Santa Barbara Independent , dijo que The Open Door "fue un exitoso golpe en la cara de los incrédulos [de Lee]", y "avanzó en una dirección que es simultáneamente nueva y recuerda el potencial que Fallen alguna vez insinuó". [13] Andre Farias de Christianity Today encontró al álbum "una extensión" del trabajo previo de Evanescence, y elogió la "soprano operística" de Lee y su forma "enigmática y siniestra" de canalizar sus frustraciones. [47] Jim Farber del Daily News comentó que el "híbrido" de estilos musicales "ofrece una alternativa genuina a todo lo demás que hay por ahí" y que la "producción tiene más peso que la [ de Fallen ]", pero sintió que el sonido "chapucero" que usó la banda "no es nada digno de admirar". [113] Andy Gill de The Independent criticó el álbum, opinando que la banda "nunca se aleja de la corta distancia entre lo paranoico y lo apocalíptico, preocupaciones abordadas de la manera más grandilocuente y esquivando las melodías como sea posible". [114] Alex Nunn de MusicOMH lo destrozó, creyendo que la banda necesitaba al ex miembro Moody. [115] Escribiendo para Miami New Times , John Hood dijo que Balsamo y Lee "demostraron ser un equipo soñadoramente espeluznante: más duro, más terrenal e infinitamente más sombrío", y "hay algo casi vital en la oscura excavación de Lee en las profundidades". [116] Christa Titus de Billboard llamó al álbum un "esfuerzo mucho más matizado, melancólico y ricamente texturizado" que Fallen . [117] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic dijo que gran parte de The Open Door es "una mezcla de afectos" y que sonoramente "captura el mito de Evanescence mejor y de manera más consistente que el primer álbum; después de todo, Lee ahora no se disculpa por ser la chica nu-metal del hombre pensante". [106]
Ann Powers de Los Angeles Times calificó a The Open Door como un álbum ambicioso, con Lee "firmemente en el centro de su espiral de confesión personal, teatro elevado y rock que hace mover la cabeza", mientras que es "emocionante escuchar, a lo largo de esta música ávida, un gran talento joven pateando contra las restricciones del rock que ama". [17] El Sydney Morning Herald sintió que las canciones son "más sombrías que nunca" mientras que el álbum es ambicioso, destacando "Lacrymosa" como su pieza central y considerando que el estribillo de "Lithium" llega "al corazón de la historia de vida de Lee hasta ahora". [38] En una reseña para Blabbermouth.net , Don Kaye consideró que el álbum es "superior" a Fallen "en casi todos los aspectos", elogiando la instrumentación, la producción y Lee "llegando completamente a lo suyo". [107] Edna Gundersen de USA Today calificó el álbum con tres de cuatro estrellas, escribiendo: "Menos espiritual que Fallen (y de hecho francamente decadente en algunos puntos), las canciones de Lee habitan en el purgatorio romántico" y "su lamento operístico está ligado a la marca de metal gótico etéreo de la banda". [109] Metal Edge consideró al álbum como una "seguimiento digno que crea su propio nicho distintivo", y "se pueden encontrar todos los ingredientes necesarios de Evanescence, pero esta vez, ofrecen una sabrosa mezcla de un sabor diferente". [52] Nick Ruskell de Kerrang! escribió: " The Open Door no solo limpia bien y verdaderamente a Fallen , sino que también es un salto creativo masivo hacia un territorio mucho más épico, emocionante y musicalmente satisfactorio que su predecesor algo comedido", concluyendo que "presenta un caso hermético de que la marcha de Moody fue quizás lo mejor que le pasó a esta banda". [51] En una retrospectiva de 2021, Metal Hammer clasificó a The Open Door como el mejor álbum de Evanescence, destacando la composición y la visión de Lee, el ambiente del álbum y su resistencia al paso del tiempo, "convirtiéndose en la declaración más perdurable de Evanescence". [118]
"Sweet Sacrifice", fue nominado en la categoría de Mejor Interpretación de Hard Rock en los 50º Premios Grammy . [119] En los NRJ Music Awards de 2007 , The Open Door recibió una nominación a Mejor Álbum Internacional del Año y "Call Me When You're Sober" fue nominado a Mejor Video. [120] El álbum también ganó Álbum del Año en los MTV Australia Video Music Awards de 2007. [121]
The Open Door debutó en el número uno en los Estados Unidos, Australia, Alemania y Suiza, y se ubicó entre los cinco primeros en Austria, Canadá, Francia, Grecia, Irlanda, Italia, Japón, los Países Bajos, Noruega, Nueva Zelanda, Corea del Sur, Suecia y el Reino Unido. [122] En el Billboard 200 de Estados Unidos , The Open Door debutó en el número uno, vendiendo más de 447.000 copias en su primera semana. [123] [124] Además, el disco abrió en la primera posición en la lista de álbumes de rock y en el número dos en los álbumes digitales. [125] [126] Dos semanas después de su disponibilidad en los Estados Unidos, el álbum vendió aproximadamente 725.000 copias y fue certificado platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) el 6 de noviembre de 2006. [127] The Open Door se convirtió en el 38º álbum más vendido de 2006 en los EE. UU.; Fue el 52º álbum más vendido de 2007. [128] [129] El 24 de junio de 2009, el álbum recibió la certificación doble platino de la RIAA. [127] Vendió 2,1 millones de copias en los EE. UU. en octubre de 2011. [130]
En la lista de álbumes del Reino Unido , The Open Door debutó y alcanzó el puesto número dos el 14 de octubre de 2006. [131] En Canadá, el álbum debutó en el número dos, vendiendo más de 43.000 copias en su primera semana. [132] Más tarde fue certificado doble platino por la Asociación Canadiense de la Industria Discográfica (CRIA). [133] En Australia y Nueva Zelanda, el álbum alcanzó los números uno y dos, respectivamente. [122] [134] Más tarde fue certificado doble platino por la Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA) y platino por la Asociación de la Industria Discográfica de Nueva Zelanda (RIANZ). [135] [136] Para octubre de 2011, el álbum había vendido seis millones de copias en todo el mundo. [137]
Todas las pistas están escritas por Amy Lee y Terry Balsamo , excepto donde se indique lo contrario.
No. | Título | Longitud |
---|---|---|
1. | " Dulce sacrificio " | 3:05 |
2. | " Llámame cuando estés sobrio " | 3:34 |
3. | "El peso del mundo" | 3:37 |
4. | " Litio " (Lee) | 3:44 |
5. | "Nube nueve" | 4:22 |
6. | "La reina Blancanieves" | 4:22 |
7. | " Lacrimosa " | 3:37 |
8. | "Como tú" (Lee) | 4:16 |
9. | "Perder el control" | 4:50 |
10. | "El único" | 4:40 |
11. | "Tu estrella" | 4:43 |
12. | "Todo por lo que estoy viviendo" (Lee, John LeCompt ) | 3:48 |
13. | " Suficientemente bueno " (Lee) | 5:32 |
Longitud total: | 54:15 |
No. | Título | Longitud |
---|---|---|
14. | "Llámame cuando estés sobrio" (versión acústica) | 3:39 |
No. | Título | Longitud |
---|---|---|
15. | "Llámame cuando estés sobrio" (video musical) | |
16. | "Making of the Video – Imágenes detrás de cámaras" |
Créditos adaptados de las notas del álbum The Open Door . [10]
Evanescencia
Músicos adicionales
Técnico
Obra de arte
Gráficos semanales
| Gráficos de fin de año
|
Región | Proceso de dar un título | Unidades certificadas /ventas |
---|---|---|
Argentina ( CAPIF ) [183] | Oro | 20.000 ^ |
Australia ( ARIA ) [135] | 2× Platino | 140.000 ^ |
Austria ( IFPI Austria) [184] | Oro | 15.000 * |
Bélgica ( BEA ) [185] | Oro | 25.000 * |
Brasil ( Pro-Música Brasil ) [186] | Platino | 60.000 * |
Canadá ( Música Canadá ) [133] | 2× Platino | 200.000 ^ |
Chile ( IFPI Chile) [187] | Oro | 10.000 [187] |
Francia ( SNEP ) [188] | Oro | 75.000 * |
Alemania ( BVMI ) [189] | Platino | 200.000 ‡ |
Grecia ( IFPI Grecia ) [190] | Platino | 15.000 ^ |
Hungría ( MAHASZ ) [191] | Oro | 3.000 ^ |
Irlanda ( IRMA ) [192] | Platino | 15.000 ^ |
Japón ( RIAJ ) [193] | Oro | 100.000 ^ |
México ( AMPROFON ) [194] | Oro | 50.000 ^ |
Nueva Zelanda ( RMNZ ) [136] | Platino | 15.000 ^ |
Portugal ( AFP ) [195] | Oro | 10.000 ^ |
Rusia ( NFPF ) [196] | 2× Platino | 40.000 * |
Suiza ( IFPI Suiza) [197] | Platino | 30.000 ^ |
Reino Unido ( BPI ) [199] Actas de liquidación | Platino | 356.803 [198] |
Reino Unido ( BPI ) [199] Grabaciones de Craft | Plata | 60.000 ‡ |
Estados Unidos ( RIAA ) [200] | 2× Platino | 2.100.000 [130] |
Resúmenes | ||
Europa ( IFPI ) [201] | Platino | 1.000.000 * |
* Cifras de ventas basadas únicamente en la certificación. |
Región | Fecha | Formato | Etiqueta |
---|---|---|---|
Polonia [68] | 25 de septiembre de 2006 |
| Cuerda |
Japón [69] [138] | 27 de septiembre de 2006 | Música EMI Japón | |
Alemania [70] | 29 de septiembre de 2006 | Cuerda | |
Irlanda | |||
Australia [71] | 30 de septiembre de 2006 | ||
Canadá [202] | 3 de octubre de 2006 | ||
Estados Unidos [72] [203] |
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: CS1 maint: URL no apta ( enlace )Se trataba más de fuerza.
Fallen
se trataba más de mi dolor y esto se trataba más de la lucha. Fue una hermosa oportunidad.
Evanescent llega para mostrar su último material The open door, trabajo que logró el disco de oro en Chile por las más de diez mil copias vendidas.[Evanescencia llega a mostrar su último material, "La Puerta Abierta", álbum que fue certificado Oro en Chile por 10.000 copias vendidas.]