Psappha (Edición: Salabert, 1975) es una composición musical para solo de multipercusión del compositormodernista franco - griego Iannis Xenakis . La obra no incluye instrumentación específica, aunque el compositor pide tres grupos de madera y/o pieles y tres grupos de instrumentos de metal. [1] La partitura de interpretación impresa real está escrita en una notación gráfica única y consta de 2.396 segmentos. Presenta una mayor exigencia al intérprete debido a este estilo único. Junto con Rebonds , compuesta entre 1987 y 1989, Psappha es una de las dos composiciones para percusión solista de Xenakis.
"Psappha" es una forma arcaica de " Safo ", [2] una gran poeta griega de la isla de Lesbos, nacida en el siglo VI a. C. Su estilo era sensual y melódico, y fue una de las primeras poetas en escribir en primera persona, describiendo el amor y la pérdida tal como la afectaban personalmente. El objetivo de sus afectos era con mayor frecuencia el sexo femenino, y hoy tanto su nombre como su lugar de residencia se han convertido en sinónimos de amor entre mujeres.
Escrita para seis grupos de instrumentos, tres de madera y/o pieles y tres de metal, [2] Psappha es aguda, quebradiza e incluso violenta en ocasiones. La inspiración aquí no se manifiesta como estética, sino como estructura. Las estructuras rítmicas de la obra se derivan de pequeñas células rítmicas características de la poesía de Safo. Estos ritmos impregnan toda la obra y hacen apariciones tanto locales como a gran escala. Gran parte de los detalles de la elección de los instrumentos se deja en manos del intérprete: Xenakis escribe: "el timbre sirve solo para aclarar las estructuras rítmicas", sugiriendo que las "palabras" de este poema son solo un color secundario en comparación con las estructuras que las contienen.
Psappha fue un encargo del English Bach Festival con la ayuda financiera de la Fundación Gulbenkian y está dedicada al percusionista Sylvio Gualda. La obra fue estrenada por el dedicatario en Round House, Londres, el 2 de mayo de 1976. [3]