La poción del amor

La poción del amor
Artista	Evelyn De Morgan
Año	1903
Medio	Óleo sobre lienzo
Dimensiones	104,1 cm × 52,1 cm (41,0 pulgadas × 20,5 pulgadas)
Ubicación	Centro De Morgan , Londres

La poción de amor es una pintura de 1903 de la artista inglesa Evelyn De Morgan que representa a una bruja con un gato negro familiar a sus pies. Según Elise Lawton Smith, ^[1] la pintura "muestra una fascinación prerrafaelita por los temas medievales y los detalles decorativos". La modelo fue Jane Morris . ^[2]

La poción de amor traspasó los límites de las expectativas de la sociedad sobre las mujeres al "explorar la naturaleza de la autoridad femenina a través de la práctica de la brujería". La pintura se diferencia de la mayoría de las obras anteriores de De Morgan al presentar a una hechicera como sujeto, en lugar de una figura cristiana o mitológica. La hechicera está vestida con un vestido dorado adornado, que simboliza su dominio de la habilidad y la etapa final del sistema alquímico de progresión hacia la salvación. Su dominio se evidencia aún más por los libros encuadernados en cuero en el estante, que fueron textos de alquimia populares durante finales del siglo XIX. El sujeto está sentado de perfil, lo que crea una sensación de intensidad y autoridad. Su mirada atenta está fijada en la poción que está mezclando en su cáliz , que refleja el oro y el azul zafiro de su vestido.

Esta repetición de color refuerza la idea de que cualquier poción que esté creando puede ser para beneficio personal. Se ve a una pareja abrazándose en el fondo, justo encima del cáliz, lo que sugiere que la poción también puede tener que ver con ellos. Esta idea se ve reforzada por un trozo de tela blanca que cuelga del banco detrás de la hechicera, que parece ser la pieza que falta en el vestido de la mujer.

En primer plano de la obra hay un gato negro con ojos verdes perfectamente redondos y brillantes. Los ojos del gato reflejan el detalle circular de vidrio verde sobre la hechicera, lo que da la ilusión de que hay muchos ojos observándola mientras trabaja. El gato se parece al gato que se ve en primer plano en la pintura Olympia de Édouard Manet de 1865 , en la que el animal es un símbolo de la prostitución. Aunque la hechicera de La poción de amor no es una prostituta, el propósito del gato aún puede funcionar para simbolizar prácticas tabú similares como la alquimia , que también estaba mal vista en la sociedad eduardiana. Los colores del sol poniente en el fondo crean un entorno misterioso, lo que sugiere además que está sucediendo algo ilícito.

La poción de amor es un ejemplo del uso característico de De Morgan de colores llamativos e imágenes femeninas intensas. Aunque el tema difiere ligeramente de la mayoría de sus obras, muestra su estilo y su impecable atención al detalle. Además, esta obra ilustra la conexión de De Morgan con el espiritualismo. De Morgan utilizó textos y teorías espiritistas como guía en varias de sus pinturas. En esta obra, De Morgan aplica la teoría del color para realzar la importancia y el dominio de la figura femenina. Según Smith, esta pintura es estilísticamente equivalente a otras obras prerrafaelitas que se crearon durante esta época. Sin embargo, su iconografía espiritual ofrece al espectador una perspectiva interesante: "Utiliza su vocabulario espiritualista para subvertir y renegociar los roles y estereotipos tradicionales de las mujeres, proporcionando en cambio una protagonista fuerte, poderosa, hábil e inteligente, capaz de alcanzar la iluminación que ella misma buscaba". ^[3]

En esta pintura, al espectador se le presenta una figura femenina que prepara una poción de amor . En lugar de representar a la figura como una hechicera convencional, como era tradicional en el siglo XIX, De Morgan retrata a la mujer como una erudita. ^[4] Está pintada como una mujer intelectual y ambiciosa. Según la Fundación De Morgan, varios aspectos están moldeados por el espiritualismo. Por lo tanto, la obra debe interpretarse como una pintura alegórica sobre el progreso del alma hacia la iluminación. En primer lugar, De Morgan representó algunos libros en el fondo que incluían títulos de textos populares dentro del movimiento espiritualista. En segundo lugar, el esquema de colores que utilizó en esta pintura se basa en el simbolismo del color alquímico. Esta teoría fue promovida por el botánico, médico, astrólogo, ocultista general y alquimista renacentista Paracelso. ^[5] Según esta teoría, cuatro colores marcan las etapas progresivas hacia la iluminación. Se dice que estas etapas eventualmente conducirán a un estado completo de iluminación que está representado por el color dorado. Los cuatro colores que marcan este progreso son el negro, el blanco, el rojo y el amarillo. Los pasos de la teoría alquímica son similares a las fases que se deben seguir para alcanzar un estado de iluminación espiritual. Según Smith, este proceso implicaba varios pasos: "desde la calcinación ('la muerte de lo profano'), la disolución ('la purificación de la materia'), la sublimación ('el sufrimiento resultante del desapego místico del mundo y la dedicación al esfuerzo espiritual'), hasta la congelación filosófica, una unión armoniosa de opuestos, especialmente entre el principio masculino o estable y el principio femenino o variable". ^[1] Así, esta pintura ilustra el uso que Evelyn hacía de los textos y teorías espiritistas en su arte de antes de la guerra.

• Fundación De Morgan, “Evelyn De Morgan” bajo el título “Los De Morgan”
• Lawton Smith, Elise "El arte de Evelyn De Morgan", Womens Art Journal 18, no. 2 (otoño/invierno 1997): 3–9.
• Stirling, AMW William De Morgan y su esposa (Nueva York: Henry Holt, 1922): 144, 386.
• Haeffner, Mark El Diccionario de Alquimia (Hammersmith: Aquarian, 1991) 69, 89.