Juguetes en el ático (álbum)

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Juguetes en el ático
Álbum de estudio de Aerosmith
Liberado	8 de abril de 1975 [1]
Grabado	Enero-marzo de 1975
Estudio	Planta de discos , Nueva York
Género	Roca dura blues-rock
Longitud	37:08​​
Etiqueta	Columbia
Productor	Jack Douglas
Cronología de Aerosmith
Consigue tus alas (1974) Juguetes en el ático (1975) Rocas (1976)
Singles de Toys in the Attic
" Sweet Emotion " Fecha de lanzamiento: 19 de mayo de 1975 [2] " Walk This Way " Fecha de lanzamiento: 28 de agosto de 1975 [2] " Me ves llorando " Fecha de lanzamiento: 11 de noviembre de 1975

Toys in the Attic es el tercer álbum de estudio dela banda de rock estadounidense Aerosmith , lanzado el 8 de abril de 1975 por Columbia Records . ^[1] Su primer sencillo , « Sweet Emotion », fue lanzado el 19 de mayo y la versión original de « Walk This Way » le siguió el 28 de agosto del mismo año. ^[2] El álbum es el LP de estudio de mayor éxito comercial de la banda en los Estados Unidos, con nueve millones de copias vendidas, según la RIAA . ^[3] En 2003, el álbum ocupó el puesto número 228 enla lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone . ^{[4] La} canción principal del álbumy su colaboración con Run-DMC en una versión de «Walk This Way» están incluidas en la lista del Salón de la Fama del Rock and Roll de las «500 canciones que dieron forma al rock and roll». ^[5]

Para el álbum anterior de Aerosmith, Get Your Wings , la banda había comenzado a trabajar con el productor discográfico Jack Douglas , quien coprodujo ese álbum con Ray Colcord . En las notas de la reedición de 1993 de Greatest Hits , un miembro anónimo del grupo dijo que "hicieron un gran trabajo" con el álbum. ^[2]

Según Douglas, "Aerosmith era una banda diferente cuando empezamos a grabar el tercer álbum. Habían estado tocando Get Your Wings en la carretera durante un año y se habían convertido en mejores músicos, diferentes. Se notaba en los riffs que Joe [Perry] y Brad [Whitford] trajeron de la carretera para el siguiente álbum. Toys in the Attic era un disco mucho más sofisticado que el resto de las cosas que habían hecho". ^[6] En las memorias de la banda Walk This Way , el guitarrista Joe Perry afirmó: "Cuando empezamos a hacer Toys in the Attic , nuestra confianza se construyó a partir de giras constantes". ^[7] En su autobiografía, Perry explicó:

Nuestros dos primeros álbumes se componían básicamente de canciones que habíamos estado tocando en vivo durante años en los clubes. Con Toys , empezamos desde cero. Al hacer este disco, aprendimos a ser artistas de grabación y a escribir canciones con una fecha límite. En el proceso, empezamos a ver lo que Aerosmith podía lograr. Con todo el mundo aportando ideas, Toys fue nuestro gran avance. Ese avance fue facilitado por Jack Douglas  ... En el estudio, pasó a ocupar el puesto de sexto miembro de la banda. ^[8]

El tercer álbum de Aerosmith incluye algunas de sus canciones más conocidas, entre ellas " Walk This Way ", " Sweet Emotion " y la canción principal . La banda entró en las sesiones con sólo tres o cuatro canciones y, por primera vez, escribió la mayor parte del material mientras grababa. Antes de las sesiones, el grupo reservó tiempo de ensayo para escribir material, dar forma a las canciones y prepararse para las sesiones de grabación. Douglas explica:

"Cuando llegamos a Toys in the Attic , ya estábamos al menos dos meses en preproducción. Entendí que no podían escribir en la carretera. Pasaríamos mucho tiempo en la situación de preproducción y podríamos crear mucho material bueno. Entendí lo que cada miembro de la banda podía aportar. Sabía que si Joe venía a mí con este riff, la continuación de ese riff sería algo que tal vez Brad tendría. Podía recorrer la sala y podíamos seguir añadiendo cosas. Y Steven es realmente un sabio musical, bastante brillante. Era un gran árbitro. Decía: '¡No sigas más allá! Creo que lo has logrado, justo ahí. ¡Hazlo de nuevo!' Así es como funcionaba, mes tras mes, en preproducción. Lo llevábamos al estudio y no estaba totalmente escrito en piedra, pero lo suficientemente ajustado como para permitir una buena dosis de improvisación". ^[9]

Tyler escribía las letras a medida que la música se iba completando. Douglas explica: "Steven era un letrista atormentado, un letrista brillante, pero absolutamente atormentado, y a medida que pasaba el tiempo, se sentía cada vez más atormentado a la hora de crear letras. La banda, y en particular Joe, podían simplemente crear estos grandes riffs. Steven era un letrista brillante, divertido, autocrítico y consciente de lo que estaba pasando en el mundo y lo que estaba pasando en las calles, pero se había puesto un listón tan alto que le resultó realmente difícil". ^[10] Perry continúa: "Es realmente difícil que todo tenga sentido, que cuente una historia rítmicamente, que rime, que encaje en la estructura, y él tiene sus propios demonios que tiene que satisfacer. Básicamente tomaba las pistas, se ponía unos auriculares y caminaba por donde podía, ya fuera caminando alrededor de la cuadra en Nueva York o en su casa caminando por el patio o caminando por el vecindario, y simplemente cantaba hasta que lograba algo". ^[10]

Perry recuerda su proceso creativo durante las sesiones y la composición de la canción principal, "Toys in the Attic": " Toys fue la primera vez que entramos al estudio sin canciones que valieran la pena para un álbum completo. Tuvimos que escribir algunas en el estudio. Jack Douglas dijo: 'Necesitamos una canción más rockera'. Y me senté en un amplificador y comencé a tocar un riff. Era el riff de la canción "Toys In The Attic". ^[11] Tyler agrega: "Joe estaba improvisando un riff y comencé a gritar, 'Toys, toys, toys  ...' Orgánico, inmediato, contagioso  ... Simplemente comencé a cantar y encajó como el chocolate y la mantequilla de maní. Joe toca como un loco en esa canción". ^[12]

"Uncle Salty" se le atribuye tanto a Tyler como al bajista Hamilton, a quien se le ocurrió el riff. Explica: "Se me ocurrió durante el primer año que la banda estuvo junta. Luego no lo usamos hasta el tercer álbum. Eso es típico en mí. Se me ocurre una idea musical y soy muy reacio a mostrarla a la gente. Supongo que son solo inhibiciones que tengo que trabajar para superar, porque generalmente funciona muy bien cuando finalmente tengo el coraje de mostrarla a la gente". ^[13] Tyler recuerda haber escrito la letra en su autobiografía de 2001: "Estaba pensando en un orfanato cuando escribí esa letra. Trataba de hacer que la melodía llorara por la tristeza que se siente cuando un niño es abandonado". ^[12] Tyler continúa: "Salty trabajaba en un hogar para niños perdidos y se salió con la suya con esta niñita. De eso se trata. Yo soy la niñita, el niño huérfano. Me puse en ese lugar. Yo también soy el tío Salty". ^[14]

De la bíblica "manzana de Adán", Tyler dice: "No recuerdo nada, excepto que yo hice los arreglos y debí haber peleado por el crédito. Y originalmente quería llamar al álbum Love at First Bite por la línea de la canción". ^[14]

El álbum también incluye una versión de "Big Ten-Inch Record" de Bull Moose Jackson , un éxito de R&B grabado en 1952 y escuchado por primera vez por la banda en una cinta del programa de radio de Dr. Demento en KMET . Tyler explica: "Hace años tenía un amigo que me enviaba cintas de su programa de radio, y así fue como terminamos haciendo una versión de "Big Ten-Inch Record". Demento es un tipo maravilloso". ^[15] En lugar de producir una reinvención del rock, la versión de Aerosmith se mantiene fiel a la canción original, hasta en su instrumentación de estilo jazz. Brad Whitford explica: "Escuchamos la original y la tocamos para reírnos. Se la tocamos a nuestro productor y dijo 'Hagámoslo. No solo eso, hagámoslo como lo hicieron entonces, con los instrumentos y todo'. Pensamos: 'Oye, esa podría ser una buena idea'". ^[16]

El bajista Tom Hamilton se le ocurrió el riff principal de "Sweet Emotion", parcialmente inspirado en la composición de Jeff Beck "Rice Pudding". ^[17] Hamilton explica su historia: "Lo creas o no, la introducción de la canción y la parte de bajo que toco durante los versos, fueron escritas mientras estaba en la escuela secundaria. Simplemente lo mantuve en el fondo de mi mente durante años... al final de la grabación de las pistas para Toys in the Attic , todavía no teníamos esa canción. Esa canción nunca fue planeada para estar en el álbum. Nuestro productor un día dijo: "Es día de improvisación, tenemos las pistas listas, así que si alguien tiene alguna idea extra flotando por ahí, escuchémosla ahora". Dije: "Tengo estas partes", y mostré a los guitarristas cómo tocar las partes de guitarra que escribí. Al final del día teníamos la música lista y Steven puso las voces ". ^[18] Continúa: "Escribí esa línea en el bajo y me di cuenta de que debía pensar en algunas partes de guitarra para ella si alguna vez iba a tener la oportunidad de presentársela a la banda. No pensé que alguna vez lo haría  ... Steven tuvo la idea de tomar ese riff de introducción, que se convirtió en la línea de bajo del estribillo bajo la parte de "dulce emoción", y transponerlo a la tonalidad de E, y convertirlo en algo muy Led Zeppelinesco . ^[17] El productor Jack Douglas recuerda: "Él tenía esa línea de bajo. Y cuando entró Joey Kramer , tocó en los dos y cuatros en lugar de los unos y treses, así que estaba tocando en la parte de atrás. Cuando escuchamos eso, dijimos: '¡Oh, muchacho! Magic". ^[19] La letra de la canción, particularmente el primer verso, se inspiró en la tensa relación de Tyler con la entonces esposa de Perry, Elyssa. ^[20] Tyler explica: "Estaba enojado con Elyssa porque me robó a mi novio, a mi pareja, a mi cómplice. Fue como perder a un hermano. Así que ahora había celos, una oscura corriente subyacente que zumbaba a mi alrededor. Y la puse en Sweet Emotion, que apuntó directamente a Elyssa". ^[21]

Tyler explica que "No More No More" se inspiró en "la vida en la carretera: aburrimiento, desilusión, Holiday Inns , estancamiento, presos. Mi diario". ^[22] "A veces empiezo a pensar en tener una esposa y un hijo, pero el grupo es mi carruaje, me empuja, así que ahora no tengo tiempo para eso".

La producción más compleja del álbum fue "You See Me Crying", una balada de piano muy orquestada. La canción fue escrita por Tyler y se le dio crédito al ex compañero de banda de Chain Reaction , Don Solomon. Tyler había escrito la melodía de piano de apertura y cierre años antes, habiéndola tocado durante la coda de " Dream On " en 1971: The Road Starts Hear .

"Camina por este camino"

Muestra de 20 segundos

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En entrevistas, la banda y Douglas han detallado extensamente la escritura de "Walk This Way" y cada etapa de su desarrollo. La canción se originó en diciembre de 1974 en Honolulu, Hawaii, donde Aerosmith estaba abriendo para Guess Who . Durante una prueba de sonido, Perry estaba "jugando con riffs y pensando en los Meters ". Adorando el " funk de Nueva Orleans con riffs" de esa banda , especialmente ' Cissy Strut ' y 'People Say'", le pidió al baterista Joey Kramer "que hiciera algo plano con un ritmo en la batería", ^[23] y el riff de guitarra de lo que se convertiría en "Walk This Way" simplemente "salió de [sus] manos". ^{[24] [25]} Como necesitaba un puente, "tocó otro riff y se fue allí. Pero no quería que la canción tuviera una progresión de acordes típica y aburrida de 1, 4, 5. Después de tocar el primer riff en la tonalidad de C, cambié a E antes de volver a C para la estrofa y el estribillo. Al final de la prueba de sonido, tenía los conceptos básicos de una canción". ^[24]

Cuando el cantante Steven Tyler escuchó a Perry tocar ese riff, "salió corriendo y se sentó detrás de la batería y [ellos] improvisaron". ^[24] Tyler inicialmente dijo "palabras sin sentido para sentir dónde debería ir la letra antes de agregarlas más tarde". ^[24]

Cuando el grupo estaba a mitad de la grabación de Toys in the Attic a principios de 1975 en Record Plant en la ciudad de Nueva York, se encontraron sin material. Habían escrito tres o cuatro canciones para el álbum, teniendo que "escribir el resto en el estudio". Decidieron darle una oportunidad a la canción que Perry había creado en Hawái, pero aún no tenía letra ni título. Douglas explica: "Le dije a la banda que necesitábamos una canción más animada, y Joe toca un tema tan candente, duro y pesado que nos quedamos totalmente impresionados. Era la última canción y Steven estaba luchando. La grabamos y no pudimos encontrar una letra o una rima o un ritmo para una voz. Simplemente no había forma de que tuviera algo que pudiéramos usar. Pensamos que íbamos a tener que eliminar la canción, o tal vez convertirla en instrumental, pero era tan buena y funky". ^[10] Decididos a tomarse un descanso de la grabación, los miembros de la banda y el productor Jack Douglas fueron a Times Square para ver Young Frankenstein de Mel Brooks . Al regresar al estudio, se reían de Marty Feldman diciéndole a Gene Wilder que lo siguiera en la película, diciendo "camina por aquí" y cojeando. ^[26] Douglas sugirió esto como título para su canción. ^{[23] [27]} Pero todavía necesitaban letras.

Estábamos trabajando en esa canción y nos tomamos un descanso para ir a ver la película en Times Square ... y llegamos a la parte en la que Marty Feldman , como Igor, baja cojeando las escaleras del andén del tren y le dice a Gene Wilder "Camina por aquí", cosa que Gene hace con la misma horrible cojera. Nos caímos de risa porque era muy divertido, al estilo de Los Tres Chiflados . ^[24]

Esa noche, en el hotel, Tyler escribió la letra de la canción, pero la dejó en el taxi camino del estudio a la mañana siguiente. Dice: "Debí estar drogado. Se me fue toda la sangre de la cara, pero nadie me creyó. Pensaron que nunca había llegado a escribirla". Disgustado, cogió una cinta de casete con la pista instrumental que habían grabado y un reproductor de cintas portátil con auriculares y "desapareció por la escalera". "Cogió unos cuantos lápices del número 2", pero se olvidó de llevar papel. Escribió la letra en la pared del "piso superior de Record Plant y luego bajó unas escaleras por la escalera trasera". Después de "dos o tres horas", "corrió escaleras abajo a por un bloc de notas y volvió corriendo a subir y la copió". ^{[24] [28]}

La letra, que cuenta la historia de un adolescente que pierde su virginidad, es cantada por Tyler, haciendo mucho hincapié en la rima. Douglas recuerda: "Steven volvió con todo el asunto. Empezó con el estribillo, 'Walk this way', y luego se le ocurrió la estrofa más disparatada, que era rap temprano, tal vez el primer rap de la historia. Be-bop-dooty-dot-dan-bot-bot boddy-da-doot-ba-bada-da-dow. Quiero decir, ¿de dónde salió? Clark Terry , Count Basie , ¿sabes? Steven tenía esas raíces, fíjate, porque tenía un gran catálogo musical, así que tenía mucho de ese material en el piso superior, pero que se decidiera por eso fue increíble". ^[10]

Perry pensó que las "letras eran geniales", y dijo que a Tyler, al ser baterista, "le gusta usar palabras como un elemento de percusión. Las palabras tienen que contar una historia, pero para Steven también tienen que tener una sensación de rebote para fluir. Luego busca palabras que tengan un doble sentido, que proviene de la tradición del blues". ^[24] Perry recuerda: " David Johansen de los Dolls me llamó. Me dijo: 'Esa es la canción más sucia que he escuchado en la radio'. Esa era la otra cosa: Steven siempre quería poner los dobles sentidos en su material para ver qué tan cerca del límite podíamos llegar, ya sabes, sin tener que hacer que las cosas se apagaran con pitidos. Obviamente, toda la canción es muy lasciva. Fue un cumplido escuchar eso de David, porque los Dolls no se quedaban atrás en ese aspecto". ^[10]

A principios de 1975, la banda comenzó a trabajar en The Record Plant en la ciudad de Nueva York para el álbum que se convertiría en Toys in the Attic . Las sesiones de Toys in the Attic fueron producidas por Douglas sin Colcord; el álbum fue diseñado por Jay Messina con los ingenieros asistentes Rod O'Brien, Corky Stasiak y Dave Thoener.

Una vez más, Douglas reservó un espacio de ensayo para la banda para darle tiempo a la creatividad y ayudarlos a desarrollar material para el álbum antes de entrar al estudio. Tom Hamilton recuerda: "Recuerdo que me reuní con nuestro productor, Jack Douglas, y solíamos ensayar en una especie de pequeño granero que se había convertido en estudio, a unos 30 kilómetros de Boston. Era genial, pasábamos los días riéndonos y tocando, yendo al cine y pasando el rato por la noche". ^[29] El ingeniero Jay Messina recuerda: "Jack se involucraba bastante musicalmente con la banda y muchas veces tenía ideas musicales geniales para ellos que eran muy receptivos a ellas, pero generalmente eran Steven y Joe los que eran la fuerza impulsora creativa". ^[30] Douglas continúa: "Decidimos... probar un montón de cosas diferentes. Ir en un montón de direcciones diferentes. El descaro está ahí y el rock, pero queríamos probar cosas como "Big Ten Inch Record": aportar un poco más de dulzura, hacer un poco más de arreglos para que fuera menos improvisado; descartar un montón de cosas antes de entrar al estudio. Además, ese fue el primer álbum que hicimos juntos que se desarrolló totalmente en el período de preproducción. No tenían canciones, tal vez una escrita antes de que comenzáramos nuestra preproducción. Así que fue entonces cuando nuestra relación se hizo un poco más estrecha. Empezamos a trabajar mucho juntos en los arreglos y el desarrollo de canciones desde el primer día". ^[31]

Las canciones de Toys in the Attic se grabaron con una mesa de mezclas Spectrasonics y una grabadora de 16 pistas . ^[32] Douglas explica: "No pensamos que las 16 pistas nos limitaran. Estos chicos podían tocar en vivo. No es como si Joey saliera y tocara la batería y luego la pusiéramos, y luego pusiéramos algo encima de eso, y había una pista de clic y todo eso. Simplemente salieron y tocaron, todos juntos. Una vez que tenías una mezcla de auriculares para la banda y podían escucharse entre sí, simplemente lo dejaban salir. Era, todos manos a la obra, y estábamos grabando en 16 pistas. Si había un espacio en algún lugar, como en una pista de coros, si había ocho compases que estaban vacíos, y necesitábamos poner una pandereta, lo poníamos en esa pista durante ocho compases. De hecho, cortábamos la multipista, poníamos un líder y luego grabábamos, grabábamos de modo que cuando pasaba el líder, ahí era donde comenzaba la voz de acompañamiento, así que ocupábamos cada pedacito de espacio, y luego si teníamos que continuar con la pandereta, podíamos ir a otra pista que tenía algo de espacio". "Las restricciones de la pista también te obligaban a ir en vivo con tu ecualizador, tu compresión, tu eco, tanto como pudieras, a la pista, mientras la estabas grabando". ^[10] Perry continúa: "Mis recuerdos más claros son cuando hacíamos mezclas, y Steven y yo siempre estábamos en el estudio, desde el principio hasta el final. Estábamos allí junto a Jack y el ingeniero Jay Messina. Esto fue antes de la automatización y cuando hacíamos mezclas, todos tenían que estar allí, girar los botones de paneo y cambiar el ecualizador. Traer una pandereta, palmas, tal vez una voz de fondo y una guitarra rítmica, entrando y saliendo en una pista. Cada vez que ejecutabas una mezcla, era una actuación". ^[10]

"Sweet Emotion" presenta una variedad de instrumentación única. Durante la introducción, Tyler sacude un paquete de azúcar en lugar de maracas, ya que no había ninguna disponible. También toca el Vibraslap , que se rompió la tercera vez que lo golpeó, que todavía se puede escuchar en la grabación final. La introducción se construye con el uso de una caja de conversación por parte de Perry. La canción comienza con un riff de bajo eléctrico repetido junto con la marimba de bajo , tocada por el ingeniero Jay Messina. Douglas explica: "El bajo eléctrico está acompañado por una marimba baja, que es una marimba con barras de tonos tan largas en el extremo inferior que tienes que subirte a una escalera para tocar. Jay Messina, nuestro ingeniero, también tocaba vibráfono, así que le dije: '¿Por qué no duplicas la línea de bajo con la marimba?', que es ese viejo vibráfono de madera. Boom-boom-boom da-boom-boom: tenía esta percusión y una nota tremendamente baja. De hecho, llegaba una octava por debajo del bajo eléctrico, luego mezclabas esos dos y ese era el sonido del bajo en esa canción". ^[10]

Jack Douglas trajo una orquesta sinfónica para "You See Me Crying", que fue dirigida por Mike Mainieri . La producción de la canción tardó mucho tiempo en completarse debido a las muchas y complejas partes de batería y guitarra. No obstante, el sello de la banda, Columbia Records , quedó muy impresionado con la canción y el proceso de grabación. Bruce Lundvall , entonces presidente de Columbia Records, asistió a las sesiones de grabación de Toys in the Attic cuando la banda estaba trabajando en la canción y comentó: "Ustedes han logrado algo increíble aquí. Acabo de venir de una sesión de Herbie Hancock y esto es mucho más divertido". ^[33]

Durante las sesiones, el grupo grababa pistas de acompañamiento como instrumentales juntos, y luego grababa la voz de Tyler y las sobregrabaciones adicionales después. Tom Hamilton explica: "Grabábamos las pistas, y Steven y Joe se quedaban porque hacían la mayoría de las sobregrabaciones, y el resto de nosotros teníamos que irnos a casa para ahorrar dinero. Y en ese entonces, las letras no estaban escritas. Así que sabíamos cómo sonarían las pistas, pero no sabíamos realmente cómo serían las canciones hasta que las escucháramos completas". ^[20] A Perry siempre le gustaba esperar hasta que Tyler grabara su voz para "poder tejer alrededor de su ataque vocal", pero Tyler quería que Perry grabara primero por la misma razón. En "Walk This Way", la voz de Tyler se grabó primero con la pista de guitarra de Perry sobregrabada. ^[23]

Perry ha declarado que quería llamar al LP Rocks , que se utilizaría para su próximo álbum de estudio. ^[14] Tyler explica la inspiración para el título del álbum en sus memorias: "Se me ocurrió el título por sus significados obvios y, dado que la gente pensaba que estábamos locos de todos modos, ¿qué importaba? Este era Toys in the Attic de Aerosmith ... singular, sexy y psicosensacional. La otra razón por la que se me ocurrió Toys in the Attic fue que sabía que lo habíamos logrado. Es una declaración de longevidad. El disco se reproducirá mucho después de que hayas muerto. Nuestros discos también estarían allí en el ático, con las cosas que amabas y nunca querías olvidar. Y para mí, Aerosmith se estaba convirtiendo en eso". ^[34] El baterista Kramer continúa: "Ahí fue cuando todo empezó a suceder, en cuanto a poder mirar a la banda y decir: 'Sí, las cosas están bien ahora. Las canciones son buenas. La interpretación es buena'. Y fue como si, ya sabes, no hubiera límites para lo que podíamos hacer". ^[20] Tom Hamilton también recuerda la producción de manera favorable: "Realmente pusimos todo lo que teníamos en Toys in the Attic . Supongo que la razón por la que resultó tan bien fue porque teníamos la combinación perfecta de grandes canciones y el tipo de espíritu entusiasta que se obtiene después de muchas giras. Éramos como una máquina bien engrasada en ese momento y teníamos muchas canciones explosivas que no podíamos esperar para grabar. Así que no es de extrañar que el álbum saliera sonando como lo hizo". ^[13]

Calificaciones profesionales

Revisar puntuaciones
Fuente	Clasificación
Toda la música	[35]
Licuadora	[36]
Guía de discos de Christgau	(B+) [37]
La guía de álbumes de la revista Rolling Stone	[38]
Sin cortar	[39]

Las críticas contemporáneas fueron mixtas. Gordon Fletcher, de la revista Rolling Stone, comparó el álbum desfavorablemente con Get Your Wings , que en su opinión era "testimonio de las habilidades en bruto de la banda". Criticó la producción de Douglas y escribió que, a pesar de los "buenos momentos", la banda no evitó "casos de divagaciones sin rumbo y material francamente débil". ^[40] Robert Christgau fue más positivo y destacó el progreso que Aerosmith había logrado en poco tiempo, musical y líricamente. ^[37] Greg Kot calificó el álbum como un hito del hard rock. ^[38]

Las opiniones se han vuelto más positivas con el tiempo. El crítico de AllMusic Stephen Thomas Erlewine comentó cómo Aerosmith "finalmente perfeccionó su mezcla de obscenidad Stones y riffs al estilo de Zeppelin", gracias a "un mayor sentido de las habilidades y el propósito de la composición de canciones", creando un nuevo estilo que "adoptaba por completo la sordidez" en las letras de Tyler, respaldado por una música "apropiadamente grasosa". ^[35] En Blender , Ben Mitchell encontró "Aerosmith disparando a toda máquina". Elogió todas las canciones del álbum y calificó el arreglo de "You See Me Crying" como "una típica extravagancia del rock de los 70". ^[36]

Después de que Toys in the Attic fuera lanzado en abril de 1975, ^[1] eventualmente alcanzó el puesto número 11 en la lista Billboard 200 de EE. UU. , 63 posiciones más arriba que Get Your Wings . ^[41] Lanzado como sencillo, "Sweet Emotion" se convirtió en un éxito menor en el Billboard Hot 100 alcanzando el puesto número 36 en 1975, y "Walk This Way" alcanzó el puesto número 10 en el Hot 100 en 1977. ^[42]

El álbum volvería a ganar atención en 1986, 11 años después de su lanzamiento, cuando el grupo de hip-hop Run-DMC hizo una versión de "Walk This Way" con Aerosmith. Esto ayudó a revivir la carrera de este último y ayudó a impulsar el rap rock al mainstream.

Según las notas del álbum. ^{[32] [43]} Los números de pista se refieren a los lanzamientos en CD y digitales del álbum.

Producción

• Bienstock, Richard (16 de septiembre de 2011). Aerosmith: La historia ilustrada definitiva de los Boston Bad Boys . Londres: Voyageur Press. ISBN 978-0-7603-4106-3.
• Davis, Stephen ; Aerosmith (1 de octubre de 1997). Walk This Way: The Autobiography of Aerosmith . Nueva York: Avon Books . ISBN 978-0-380-97594-5.
• Huxley, Martin (2015). Aerosmith: La caída y el ascenso de la mejor banda del rock . St. Martin's Publishing Group . ISBN 978-1250096531.
• Myers, Marc (3 de noviembre de 2016). "Walk This Way - Aerosmith". Anatomía de una canción: las historias detrás de 45 éxitos icónicos . Londres: Atlantic Books . ISBN 978-1-6118-5959-1. Recuperado el 2 de agosto de 2018 .
• Perry, Joe ; Ritz, David (7 de octubre de 2014). Rocks: My Life In and Out of Aerosmith . Nueva York: Simon & Schuster . ISBN 978-1-476-71454-7.
• Tyler, Steven ; Dalton, David (3 de mayo de 2011). ¿Te molesta el ruido en mi cabeza?: Una autobiografía de rock and roll . Nueva York: Ecco Press . ISBN 978-0-061-76789-0.