Danza cuadrada occidental moderna

El square dance occidental moderno (también llamado western square dance , western square dance contemporáneo , modern american square dance o modern square dance ) es uno de los dos tipos estadounidenses de square dance , junto con el square dance tradicional . Como forma de baile, el square dance occidental moderno surgió del square dance tradicional en el oeste americano . El término western square dance , para algunos, es sinónimo de "baile de vaqueros" o de square dance occidental tradicional. Por lo tanto, este artículo utiliza el término "modern western square dance" para describir el baile contemporáneo no histórico que surgió del baile tradicional. El square dance occidental moderno fue el baile oficial de los Estados Unidos desde 1982 hasta 1993.

La danza cuadrada moderna occidental, al igual que la danza cuadrada tradicional, está dirigida por un animador . En la danza cuadrada moderna occidental, el animador encadena una secuencia de llamadas individuales de danza cuadrada para formar una figura o secuencia. Estas llamadas son los componentes básicos de la coreografía que bailan los individuos (bailarines de la danza cuadrada) en los cuadrados. Hay ocho personas (cuatro parejas de hombres y mujeres, tradicionalmente) en cada cuadrado; en un baile puede haber muchos cuadrados. En términos generales, cada uno de estos cuadrados baila de forma independiente, con la excepción de los bailes especiales o "trucos", en los que puede haber algún cruce de bailarines de un cuadrado a otro.

Mientras que el square dance tradicional utiliza música en vivo, el square dance occidental moderno suele interpretarse a partir de grabaciones. Esto permite una mayor variedad de estilos musicales que en el square dance tradicional. El ritmo también es más uniforme que en el baile tradicional, ya que el tempo ideal del square dance occidental moderno es de 120 a 128 bpm. A esta velocidad, los bailarines dan un paso por cada compás de la música.

El cuadrado funciona como un "equipo de baile" durante la duración de un tip de baile cuadrado , un grupo de bailes generalmente separados del siguiente tip por una pausa durante la cual los bailarines se reagrupan en nuevos cuadrados. Un tip de baile cuadrado generalmente se compone de una combinación de llamadas de patrón y llamadas de canto , los dos tipos de llamadas de baile cuadrado .

El baile occidental moderno es una actividad no competitiva. No hay competiciones de baile y, aparte de los eventos divertidos, nunca se ofrecen ni se buscan premios para el "mejor bailarín" o el "mejor baile". En particular, en los niveles de "desafío", se obtiene un alto grado de satisfacción personal a partir del elemento de resolución de problemas que supone completar un baile. En todos los niveles, los elementos principales son disfrutar del baile y hacer ejercicio.

El baile moderno de cuadrillas occidental se encuentra en muchos países del mundo. Los principales centros son los lugares donde los militares de los Estados Unidos difundieron el baile entre los años 1950 y 1980. El baile moderno de cuadrillas se encuentra en países tan diversos como Japón, Dinamarca, Suecia, el Reino Unido, Taiwán, España, Alemania y Australia. La organización Callerlab ha estandarizado las llamadas de baile, lo que permite a los bailarines bailar en cualquier parte del mundo.

Los bailarines aprenden los llamados individuales en clases patrocinadas por clubes de baile de plazas , impartidas por animadores de baile de plazas. Los clubes también patrocinan veladas sociales y de baile especiales, así como bailes de plazas abiertos.

Las llamadas individuales se clasifican según su pertenencia a un programa de baile en particular o a un nivel de dificultad. Cada programa de baile tiene una lista de pasos de baile definidos , que se asocian a él. Estas listas de pasos de baile se gestionan y son reconocidas universalmente.

Callerlab , la Asociación Internacional de Clasificadores de Square Dance, la mayor asociación internacional de square dance, gestiona las listas más aceptadas y reconocidas universalmente. Hay cuatro niveles principales, algunos de los cuales se dividen en subniveles: Mainstream, Plus, Advanced (2 subniveles) y Challenge (5 subniveles, los dos niveles superiores de los cuales no se gestionan). En general, los tres primeros niveles son más activos físicamente que el nivel de desafío (a menudo denominado challenge square dance ). El challenge square dance es más cerebral y se centra en la resolución de problemas.

En los niveles básicos de square dance, el bailarín se familiariza con muchos de los llamados de square dance. Algunos de los llamados más fundamentales y conocidos son " dosado ", " promenade " y " right and left grand ". Entre otras cosas, el bailarín también recibe entrenamiento para moverse de manera fluida y rítmica, para apreciar el ritmo, para ejecutar los pasos desde muchas posiciones diferentes y en muchas formaciones diferentes, y para cooperar de manera efectiva con los demás en su square dance para que pueda aprovechar al máximo su experiencia de baile.

A partir del nivel avanzado, se introduce al bailarín de square dance a los conceptos de square dance, un añadido a una convocatoria que lo modifica de alguna manera. Los conceptos suelen generalizar nociones más básicas de square dance y son un aspecto importante del square dance de desafío .

Cada ronda de baile, llamada tip , normalmente consta de dos bailes. La primera parte del baile se conoce como un llamado hash, que se caracteriza por su coreografía de baile no estructurada y a menudo desconcertante . La música suele ser instrumental y los llamados normalmente no se cantan, sino que se hablan rítmicamente. La segunda parte del baile de un tip de baile cuadrado es un llamado cantado. Las instrucciones de baile se cantan, así como las letras durante los llamados de larga duración. La música suele ser canciones populares y los llamados están sincronizados para que encajen. Durante un llamado cantado, las bailarinas cambian temporalmente de pareja en sentido contrario a las agujas del reloj alrededor del cuadrado hasta que vuelven a sus parejas originales. El llamador restablece el orden original del cuadrado tanto al final del hash como del llamado cantado. El tiempo de duración de un tip puede variar, pero normalmente es de entre diez y veinte minutos. Entre los tips, generalmente se anima a los bailarines a encontrar otras parejas de baile y formar nuevos cuadrados para el siguiente tip.

El square dance occidental moderno ha desarrollado un "look" que se conoce como "atuendo para el square dance". Este estilo de vestimenta se desarrolló cuando la popularidad del square dance en los Estados Unidos aumentó después de la Segunda Guerra Mundial y comenzó a crecer durante la década de 1950 y principios de la de 1960. Varios factores pueden haber ayudado a influir en el look que se conoce como "atuendo para el square dance". Estos incluyen la visibilidad y popularidad de los intérpretes de square dance como la troupe itinerante de "bailarines vaqueros adolescentes" de Lloyd "Pappy" Shaw ; la forma en que se retrataba el square dance y el oeste en las películas del oeste y en los primeros programas de televisión; y los estilos de vestimenta populares de esa época, por ejemplo, las faldas de caniche.

En los niveles que no son de desafío, particularmente en América del Norte, a menudo se espera que los participantes del baile cuadrado moderno occidental usen atuendos de baile cuadrado de estilo occidental, o "atuendo de baile cuadrado", especialmente en bailes grandes. A lo largo de los años, ha habido mucho debate dentro de los círculos de baile cuadrado sobre la relajación del código de vestimenta, y esto ha llevado a la adopción de designaciones de vestimenta alternativas menos restrictivas: atuendo "adecuado" y atuendo "casual". Los clubes que patrocinan bailes tienen la libertad de seleccionar un código de vestimenta menos restrictivo y se les anima a anunciar el código de vestimenta que sea apropiado para su baile. Algunos clubes abandonan el requisito del código de vestimenta "tradicional" para las clases y para sus bailes de verano, y algunos, como los grupos de desafío , los clubes de baile cuadrado gay y los clubes de baile cuadrado juvenil , nunca han tenido un código de vestimenta. El código de vestimenta es más relajado en el Reino Unido que en América del Norte, y en cierta medida que en el norte de Europa.

La vestimenta para bailes de cuadrilla para hombres incluye camisas de manga larga de estilo occidental y occidental, pantalones de vestir, bufandas o corbatas de hilo ( bolos ) o pañuelos, puntas de metal en cuellos de camisas y puntas de botas y, a veces, sombreros y botas de vaquero. Es muy inusual ver sombreros y botas de vaquero en los bailes del Reino Unido.

La vestimenta tradicional de baile cuadrado para mujeres incluye vestidos de cuadros vichy o lunares con faldas anchas o una falda ancha de cuadros vichy o estampada en un color oscuro intenso con una blusa blanca con mangas abullonadas. A menudo, las bailarinas usan atuendos de baile cuadrado especialmente hechos, con múltiples capas de crinolinas , enaguas o pettis .

Los socios pueden tener atuendos que combinen colores y patrones.

Ambos sexos pueden usar botas, pero las mujeres suelen usar pantuflas de suela blanda o zapatos con una sola correa y tacón bajo.

Existen muchas adiciones o variaciones del baile cuadrado estándar que han ganado terreno con el paso de los años. No son universalmente reconocidas y no todas son igualmente aceptadas o consideradas aceptables en todas las circunstancias o en todas las áreas. Algunas de ellas son de naturaleza local y otras son más conocidas.

Estas variaciones se dividen en las siguientes categorías básicas:

Los floreos son movimientos que se suman o reemplazan al movimiento estándar tal como se define. Hay ciertos floreos aceptados en la mayoría de las comunidades, que pueden estar limitados a un club o región geográfica, o ser comunes entre los miembros de un grupo, como los bailarines de plazas juveniles o los bailarines de plazas gay . Los floreos comunes incluyen reemplazar el dosado con un movimiento de "salto de las tierras altas" o dar vueltas al final de un paseo . Los floreos que son muy comunes en un área geográfica pueden conocerse informalmente como "diferencias de estilo regional". Los floreos generalmente se omiten con aquellos que recién están aprendiendo a bailar, ya que pueden oscurecer el movimiento estándar. Ocasionalmente, los floreos brindan una oportunidad para que los bailarines interactúen con los cuadrados adyacentes.

Existe mucha controversia sobre los floreos, incluso por parte de algunos líderes de square dance que sienten que los floreos desvían a los bailarines de bailar según el estándar. Los bailarines pueden oponerse a los floreos porque no les resultan familiares, son un desafío físico o no son apropiados para la música. En los niveles de baile más altos, las diferencias en el flujo corporal debido a un floreo pueden interferir con la ejecución adecuada de una indicación. Por cualquiera de estas razones, los bailarines pueden pedir que se limiten los floreos mientras bailan.

Los efectos de sonido son respuestas estándar ^{[ cita requerida ]} al llamador. Estos incluyen sonidos vocalizados, palmadas y pisotones. Los efectos de sonido son generalmente bien aceptados ^{[ ¿ por quién? ]} , ya que no cambian ni el ritmo ni la ejecución del paso. Los efectos de sonido a menudo sirven como un dispositivo mnemotécnico , en el sentido de que los bailarines asocian la ejecución del paso con los sonidos particulares. Un juego de palabras con rimas o juegos de palabras sobre el nombre del llamado es común. Por ejemplo, la respuesta "Pink Lemonade" refleja rítmicamente y rima con el llamado "Triple Trade".

Pueden ocurrir problemas con los efectos de sonido cuando dificultan escuchar las señales del interlocutor ^{[ cita requerida ]} o se gritan demasiado fuerte ^{[ cita requerida ]} ; sin embargo, en la práctica tales situaciones son raras ^{[ cita requerida ]} .

Los juegos se refieren a juegos que rompen las reglas y aumentan la dificultad de un baile. Estos incluyen bailar con menos de 8 personas en el cuadrado, cambiar de pareja en medio de una punta y cambiar de cuadrados en medio de una punta. Jugar juegos sin el permiso de todo el cuadrado (y a menudo del que anuncia) puede considerarse extremadamente grosero ^{[¿ por quién? ]} y también puede confundir a otros cuadrados. Sin embargo, los juegos pueden ser una excelente herramienta para mejorar las habilidades de baile cuadrado, especialmente en situaciones de clase o club, y a menudo tienen la función de permitir que los bailarines que de otra manera no podrían formar un cuadrado completo participen en un baile. En los niveles avanzados y de desafío, los juegos incluyen bailar fantasma (falta uno o más bailarines), en un hexágono (6 parejas en un cuadrado, que consta de tres parejas de cabeza y tres parejas laterales) o bigons (4 personas, cada una de las cuales baila su propia parte y la de su opuesto).

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El baile cuadrado tiene su origen en los bailes campestres que se practicaban en Gran Bretaña e Irlanda y que se remontan al siglo XVII. Varios de los bailes incluidos en el libro The Dancing Master de John Playford, de 1651, son bailes cuadrados. Estos estilos de baile fueron traídos a los Estados Unidos por los colonizadores europeos en el siglo XIX. El formato distintivo del baile cuadrado fue inventado por esclavos negros y, cuando se combinó con estilos europeos, evolucionó hasta convertirse en el baile cuadrado tradicional , más popular en Nueva Inglaterra y los Apalaches. Cuando la gente de estas regiones comenzó a asentarse en el Oeste, estos evolucionaron hasta convertirse en el baile de vaqueros, un predecesor directo del baile cuadrado occidental moderno.

A principios del siglo XX, la danza cuadrada estaba perdiendo popularidad, ya que faltaba una nueva generación de bailarines jóvenes que continuaran con la práctica. Lloyd Pappy Shaw , que deseaba preservar la danza cuadrada, viajó por el país para grabar los llamados que se usaban en ese momento y recopiló los pasos en su libro Cowboy Dances .

Otro gran promotor del square dance fue el industrial Henry Ford . Ford creía que los judíos inventaron el jazz como un complot para corromper a la sociedad. Ford creía que este complot podría contrarrestarse devolviendo a Estados Unidos los bailes y estilos musicales que él consideraba tradicionales y blancos . Como resultado, utilizó su riqueza para promover el square dance, a través de libros y eventos de square dance. Ford también promovió las clases de square dance en las escuelas públicas, que estaban presentes en la mitad de todas las escuelas estadounidenses en 1928 como parte del plan de estudios estándar de educación física. ^[1]

La danza cuadrada occidental moderna evolucionó en eventos de danza cuadrada financiados por Ford, utilizando la dirección y la guía preparadas por Shaw.

Durante el auge del square dance, hubo múltiples intentos de designarlo como baile nacional de los Estados Unidos. Los defensores del square dance lograron designarlo como baile oficial de 28 estados. El esfuerzo por designarlo como baile nacional comenzó en 1965, con más de 30 proyectos de ley presentados en el Congreso. Esto tuvo éxito en 1982, cuando el Congreso aprobó un proyecto de ley y el Senado lo designó como baile nacional desde 1982 hasta que expiró en 1993. Esto fue criticado por preferir el square dance sobre muchos otros estilos de baile estadounidenses, así como por no tener relevancia para las poblaciones urbanas y minoritarias en los Estados Unidos. ^[1]

El square dance occidental moderno se introdujo en muchos países a través de los clubes de Square Dance en las bases de las fuerzas armadas estadounidenses, donde a menudo comenzaba a haber participación de la comunidad local. Esto fue particularmente común en Gran Bretaña, donde este legado se ve en clubes de square dance como Alconbury Anglo-American SDC, originalmente con base en la RAF Alconbury , y Heyford Hoofers, originalmente en la RAF Upper Heyford . El club con base en la base estadounidense en Teherán , The Tehran Twirlers, se trasladó brevemente a la RAF Alconbury después de la Revolución de 1979 en Irán.

Desde la década de 1960, la popularidad del square dance ha disminuido, ya que el público que lo practicaba envejecía y no había bailarines jóvenes que lo reemplazaran. El square dance también se ha ido eliminando gradualmente de los programas de las escuelas públicas.

En la década de 1970, se creó la organización Callerlab , que estandarizó los llamados de baile.

Los años 1970 y 1980 también encontraron nuevos públicos para el baile cuadrado, sobre todo el baile cuadrado gay y el baile cuadrado juvenil .

El número de bailarines de Square Dancing en el Reino Unido ha disminuido desde los años 90, ya que la actividad no ha logrado atraer a un número suficiente de bailarines más jóvenes. Existe un gran debate sobre cómo detener este declive, o incluso si se debe abordar y aceptar como inevitable. Los bailarines británicos tienden a ser personas mayores, a diferencia de países como Dinamarca y Alemania, donde hay un floreciente número de bailarines adolescentes, estudiantes y familias.

• Baile cuadrado (incluye una comparación entre el baile cuadrado occidental tradicional y el moderno)
• Desafío de baile cuadrado
• Contra baile
• Baile gay en la plaza
• Clubes de baile cuadrados
• Programa de baile cuadrado
• Baile en línea occidental
• Baile cuadrado juvenil

• Mayo, Jim (2003). Paso a paso a través de la historia de la danza cuadrada moderna . AuthorHouse.

• Callerlab - Asociación Internacional de Animadores de Square Dance
• Asociación Británica de Clubes Americanos de Baile Cuadrangular