Música de Mongolia

Este artículo necesita citas adicionales para su verificación . Por favor, ayude a mejorar este artículo añadiendo citas de fuentes fiables . El material sin fuentes puede ser cuestionado y eliminado. Buscar fuentes:  «Música de Mongolia» – noticias  · periódicos  · libros  · académico  · JSTOR ( abril de 2010 ) ( Aprenda cómo y cuándo eliminar este mensaje )

La música es parte integral de la cultura mongola . Entre las contribuciones únicas de Mongolia a la cultura musical mundial se encuentran las canciones largas , el canto de armónicos y el morin khuur , el violín con cabeza de caballo. La música de Mongolia también es rica en variedades relacionadas con los diversos grupos étnicos del país: oirats , hotogoid, tuvans , darhad, buriatos , tsaatan , dariganga , uzemchins, barga, kazajos y khalha.

Además de la música tradicional, la música clásica occidental y el ballet florecieron durante la República Popular de Mongolia . Entre las formas más populares de música moderna en Mongolia se encuentran los géneros pop y rock occidentales y las canciones de masas, escritas por autores modernos en forma de canciones folclóricas .

El canto de armónicos, conocido como höömij (de garganta), ^[1] es una técnica de canto que también se encuentra en la zona de Asia Central en general . Este tipo de canto se considera más como un tipo de instrumento. ^[2] Implica diferentes formas de respirar: se producen dos tonos distintivamente audibles al mismo tiempo, uno es un sonido similar a un silbido y el otro es un bajo zumbido. El sonido es el resultado de respirar contraído en el pecho.

En Mongolia, los cantantes de garganta más famosos incluyen Khalkhas como Gereltsogt y Sundui.

Los cantantes de Khalkha han conceptualizado el xöömei lírico mongol en varios estilos diferentes, mientras que el kharkhiraa sigue siendo una técnica separada. ^[3]

• uyangiin xöömii /xöömii melódico o lírico
  • uruuulyn / labial xöömii
  • tagnain / xöömii palatal
  • xamryn/ xöömii nasal
  • bagaIzuuryn, xooloin / glótico, garganta xöömii
  • tseejiin xondiin, xeviiin / cavidad torácica, estómago xöömii
  • türlegt o xosmoljin xöömii / xöömii combinado con canción larga

Las "canciones largas" ( Urtyin duu ^[4] ) son uno de los principales formatos de la música mongola. En primer lugar, cuando Genghis Khan unificó Mongolia por primera vez (siglo XIII), se unieron muchas tribus diferentes, y esto permitió compartir música que no había sucedido antes. La canción "Ertnii Saikhan" era una canción popular en bodas y reuniones imperiales, y la canción "Oyunt Khuu" era una canción popular. ^[5] La característica más distintiva es que cada sílaba del texto se extiende durante una larga duración; una canción de cuatro minutos puede constar solo de diez palabras. ^[6] Otras características son un tempo lento, intervalos amplios y sin ritmo fijo. Cuanto más rico y duradero sea el control de un cantante, más apreciado será. Los temas líricos varían según el contexto; pueden ser filosóficos, religiosos, románticos o festivos, y a menudo utilizan caballos como símbolo o tema repetido a lo largo de la canción. Los mongoles orientales suelen utilizar un morin khuur (violín con forma de cabeza de caballo) como acompañamiento, a veces con un tipo de flauta indígena llamada limbe . Los grupos oirat de los mongoles occidentales suelen cantar canciones largas sin acompañamiento o acompañadas por el igil .

En la región autónoma china vecina de Mongolia Interior , se encontraron 15 capítulos anotados de la música de la corte del último gran kan mongol Ligdan (1588-1634) en un templo cerca de las ruinas de su palacio Chagan Haote (Ochirt Tsagan Khot). Ya se sabía que la dinastía Qing de China valoraba enormemente la música de la corte mongol y la convertía en parte integral de sus ceremonias reales, especialmente en las fiestas.

Aunque en gran medida es desconocida fuera de Mongolia, existe una próspera escena de música popular centrada en la ciudad de Ulaanbaatar . En realidad, se trata de una mezcla de varios tipos de música popular . A menudo se subdivide en pop , rock , hip hop y alternativa (que consiste en rock alternativo y heavy metal ). La escena pop incluye artistas solistas, como el famoso Ariunaa , también Altaa, Bayartsetseg, Bold , BX, Delgermörön, Erdenetsetseg, Jargalsaikhan.D, Onon, Sarantuya y Serchmaa , bandas de chicos como Camerton , Nomin Talst y Motive, y grupos de chicas como Kiwi , Gala, 3 ohin, Lipstick , SweetYmotion, Anemone y The Wasabies .

Las bandas de la escena alternativa incluyen a Nisvanis, Night train, Otgoo, Magnolian y The Lemons , la escena rock rock-n-roll como los Pilots y Soyol Erdene , folk rock como Altan Urag y bandas de hard rock como Haranga , Hurd , Chinggis khaan y Niciton, y también hay algunas bandas de techno como Khar Sarnai. Algunos de los artistas populares mongoles más jóvenes se están consolidando cada vez más a nivel internacional, sobre todo, la joven cantante Nominjin (canta en ocho idiomas en una variedad de géneros), el cantante Enguun , ganador de la temporada 1 de The Voice of Mongolia , y Amarkhuu Borkhuu , una estrella de la música pop rusa .

El hip-hop/rap ha ganado considerable popularidad en Mongolia. Desde principios de la década de 1990, los adolescentes y jóvenes mongoles formaron grupos de baile con entre tres y treinta miembros que comenzaron a competir en torneos nacionales. Este fue el comienzo del movimiento hip-hop mongol . Por alguna razón, los raperos solteros nunca habían "llegado" a la escena del hip-hop mongol. Sin embargo, el rapero mongol- sueco Battulga Munkhbayar, también conocido como The yellow Eminem y 50 öre , ha llegado a los grandes escenarios de Suecia debido a su estilo de rap único. Sin embargo, no tuvo tanto éxito como carterista en las calles de Bangkok, donde fue arrestado por robar la billetera de un turista eslovaco en 2019. ^[7] Las primeras bandas incluyen Har Tas y MC Boys. Los dos últimos grupos representaron el comienzo del rap en Mongolia. Sus canciones enfatizaban principalmente problemas sociales, filosofía e ideas rebeldes. Una generación posterior estuvo formada por bandas y artistas solistas como Dain ba Enkh , 2 Khüü , Erkh-Chölöö , Lumino , Mon-Ta-Rap, Ice Top, Odko, Big Gee, Quiza, BAT, URMC y las raperas Gennie with Hulan. Continuaron con mensajes similares a los de sus predecesores, pero también llegaron a incluir toques "suaves" en sus canciones, que se enfrentaron a una fuerte resistencia de los fanáticos del rap hardcore, pero fueron bien recibidos por el público en general.

Esta sección no cita ninguna fuente . Por favor, ayude a mejorar esta sección añadiendo citas de fuentes fiables . El material sin fuentes puede ser cuestionado y eliminado . ( Enero de 2011 ) ( Aprenda cómo y cuándo eliminar este mensaje )

También existe un género "pop mongol" distintivo y de larga data que ocupa el mismo lugar en el espectro musical que la música japonesa Enka o la música folclórica occidental orientada al soft-pop o la música country . Entre los cantantes clásicos de finales del siglo XX y principios del XXI se incluyen Vandan y Dulamsüren, Batsükh, Tömörkhuyag y Egschiglen . Algunos de los temas líricos que se escuchan repetidamente son muy característicos de Mongolia: homenajes sinceros a la madre del compositor, por ejemplo, o himnos a los grandes caballos.

La música folclórica popular mongola no se considera música del mundo en Occidente y durante mucho tiempo no estuvo disponible fuera de Mongolia, pero ahora se puede descargar de varios sitios web mongoles. Puede archivarse bajo la designación Zohioliin Duu (Зохиoлын Дyy) ( schlagers ). En el idioma mongol, duu significa canción; y la palabra genitiva zohioliin deriva del sustantivo que designa una composición literaria. Un zohioliin duu típico puede incluir tres estrofas de cuatro líneas y un estribillo. Las letras de zohioliin duu, como las de la poesía folclórica mongola, tienden a ser aliteradas. A menudo, las líneas de un zohioliin duu comparten no solo letras iniciales, sino también sílabas iniciales.

Mongolia cuenta con una rica tradición de música clásica y ballet . La música clásica debe su prosperidad en la segunda mitad del siglo XX al patrocinio del gobierno socialista de entonces, que favoreció las artes clásicas occidentales y rusas/soviéticas en lugar de la cultura pop occidental. Además, los compositores mongoles desarrollaron una rica diversidad de sinfonías y ballet nacionales.

El violín con cabeza de caballo, o morin khuur , es un instrumento típicamente mongol y se considera un símbolo del país. El instrumento tiene dos cuerdas. Existe cierta controversia con respecto a la talla tradicional de un caballo en el extremo superior del clavijero. Algunos estudiosos creen que esto es una prueba de que el instrumento era originalmente un instrumento chamánico. Los bastones de los chamanes tienen un caballo tallado de manera similar en la parte superior; el caballo es un animal muy venerado en Mongolia.

Otros instrumentos utilizados en la música tradicional de Mongolia incluyen el shudraga o shanz (un laúd de tres cuerdas, cuello largo y rasgueo similar al sanxian chino o al shamisen japonés ), khuuchir (un violín con punta inclinada), yatga (una cítara pulsada relacionada con el kazajo Jetigen ), everburee (un oboe popular ), khel khuur ( arpa judía ), tobshuur (un laúd pulsado similar al dombra ), ikh khuur (bajo morin khuur ) y bishhuur (una flauta similar en sonido a un clarinete ) .

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Música de Mongolia .

Mongoles cantando una canción popular

Un video de un minuto de mongoles cantando una canción folclórica alrededor de una fogata. El video es muy oscuro, principalmente por el audio.

---

¿Tiene problemas para reproducir este archivo? Consulte la ayuda multimedia .

• El Hu
• Gruñido de payaso
• Bukhchuluun Ganburged
• Jusugtún
• Cultura de Mongolia
• Arquitectura de Mongolia
• Soyol Erdene
• Música de Mongolia Interior
• Música de Buriatia
• Música de Kalmykia
• Música de Tuva
• Música del este de Asia
• Música de Asia Central

• Pegg, Carole. "Música, danza y narrativa oral mongolas: la interpretación de identidades diversas". 2001. University of Washington Press. Libro y CD. ISBN 0-295-98112-1 
• Pegg, Carole. "Sesenta caballos en mi manada". 2000. En Broughton, Simon y Ellingham, Mark con McConnachie, James y Duane, Orla (Ed.), World Music, Vol. 2: América Latina y del Norte, el Caribe, la India, Asia y el Pacífico , pp. 189-197. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0 
• Asia Central en palabras e imágenes: Mongolia

• Marsh, Peter, Mongolian Rock and Pop Book: Mongolia Sings its Own Song. 1999. Instituto de Prensa de Mongolia/Oficina de Comunicaciones del PNUD en Mongolia.[1] ISBN 99929-5-018-8