Lira de brazo

Lira de brazo

"Lyra de bracio" ilustrada por Michael Praetorius en su Syntagma Musicum
Otros nombres	Lira de bracio
Clasificación	Instrumento de cuerda frotada
Desarrollado	Siglo XV
Instrumentos relacionados
Lirone Vielle

La lira da braccio (o lyra de bracio ^[1] ) fue un instrumento de cuerda frotada europeo del Renacimiento . Fue utilizada por los poetas-músicos italianos ^[2] en la corte en los siglos XV y XVI para acompañar sus recitaciones improvisadas de poesía lírica y narrativa . ^[3] Está más estrechamente relacionada con el violín medieval, o vielle , ^{[4] y al igual que el vielle tenía un} clavijero en forma de hoja con clavijas frontales. ^[3] Los violines con cuerdas de zumbido se ven a partir del siglo IX ( lyra bizantina ), y el instrumento continuó desarrollándose durante el siglo XVI. ^[3] En muchas representaciones del instrumento, lo tocan personajes mitológicos, con frecuencia miembros de consortes angelicales , y más a menudo Orfeo y Apolo . La lira da braccio se usaba ocasionalmente en conjuntos, particularmente en el intermedi , y puede haber actuado como un instrumento protocontinuo.

El instrumento tenía una forma esencialmente similar a la de un violín , pero con un diapasón más ancho y un puente más plano. Generalmente, tenía siete cuerdas, cinco de ellas afinadas como un violín con un re bajo añadido al fondo (es decir, re-sol-re'-la'-mi'') con dos cuerdas fuera del diapasón que servían como drones y generalmente se afinaban en octavas. ^[3] Michael Praetorius muestra el instrumento con trastes , aunque es el único que lo hace (ver imagen a la derecha). El diapasón ancho y el puente plano, junto con arcos largos y fuertemente curvados, facilitaban la interpretación de acordes en el instrumento. Aunque Praetorius describe el instrumento como una lyra de bracio con varias violas "da gamba" (ver imagen ), ^[1] de hecho se tocaba sobre el hombro, como lo implica su nombre, que hace referencia al brazo, o braccio en italiano. De los pocos tratados y composiciones que sobreviven, parece que la lira se tocaba con notas triples y cuádruples. El intérprete estaba algo limitado en cuanto a las inversiones que podía tocar, y se cree que las cuerdas superiores pueden haber sido utilizadas para la melodía y las cuerdas inferiores para la interpretación de acordes. Además, se cree que al acompañar el canto, el instrumento tocaba en un tono más alto que el que cantaba el intérprete. ^[3] Finalmente, a finales del siglo XVI se desarrolló una versión de bajo con trastes de la lira da braccio con un número ampliado de cuerdas, el lirone , también conocido como lira da gamba , que se tocaba "da gamba", o entre las piernas.

La lira da braccio fue citada por primera vez en 1533 por Giovanni Maria Lanfranco ^[5] (usando el término "lira de siete cuerdas"), describiendo también su afinación: [cc' / gg'-d'-a'-e]. La lira fue ideada para acompañar versos cantados humanistas por poetas, como el Petrarca del siglo XIV y sus imitadores posteriores, y fue popular en las ciudades-estado del norte de Italia como Florencia, Ferrara, Mantua, Venecia, etc. En este papel, la lira gozó de un prestigio entre los instrumentos que nunca volvería a alcanzar. Entre sus exponentes en ese momento se encontraban varios grandes pintores, en particular Leonardo da Vinci , quien, según Emmanuel Winternitz, era considerado ampliamente como el decano entre los intérpretes de la lira.

El auge del madrigal y su contraparte, el consorte instrumental, así como el ascenso meteórico del violín más vocal, pronto desbancaron a la lira de su posición preeminente en la corte, y hacia la década de 1530 había sido relegada al uso escénico, en los grandes festivales renacentistas celebrados por las ciudades-estado y sus poderosas dinastías gobernantes. Aquí se la encontraba típicamente en el escenario asociada con la presencia del dios Apolo, o mezclada en conjuntos proto-continuos fuera del escenario.

El Manuscrito de Pesaro, de mediados del siglo XVI, un documento importante en la historia de la lira, registra un Passemezzo Moderno (compás de danza contemporánea) escrito en tablatura de lira. Descubierto en la ciudad de Pesaro, en la costa adriática, este extraño y mutilado manuscrito es el único ejemplo sobreviviente de música escrita para la lira. Sugiere al menos la posibilidad de que el instrumento se utilizara como instrumento de danza en esa época. Su carácter armónico y su útil rango de tonos habrían sido ideales para reproducir la música de baile de moda de la época.

El musicólogo italiano Disertori demostró que era posible reconstruir ejemplos muy convincentes de la lira da braccio en sus formas tempranas, a partir de las meticulosas pinturas y dibujos de Leonardo da Vinci, Rafael , Giovanni Bellini , Vittore Carpaccio y muchos otros artistas de finales del siglo XV y principios del XVI, abriendo así muchas posibilidades apasionantes relacionadas con la recreación de la práctica interpretativa de finales del siglo XV.

Hay hasta diez ejemplos sobrevivientes de la Lira posterior, parecida a un violín, aunque su autenticidad todavía es objeto de una disputa un tanto acalorada. ^{[ cita requerida ]}

• Lirona
• Vielle

• Baldassarre, Antonio (1999). "Die Lira da braccio im humanistischen Kontext Italiens". Música en el arte: Revista internacional de iconografía musical . 24 (1–2): 5–28. ISSN  1522-7464.