La línea francesa

La línea francesa
Afiche de estreno en cines
Dirigido por	Lloyd Bacon
Escrito por	Matty Kemp Isabel Dawn Mary Loos Richard Venta
Producido por	Edmund Grainger
Protagonizada por	Jane Russell Gilbert Roland Arthur Hunnicutt Mary McCarty
Cinematografía	Harry J. Salvaje
Editado por	Robert Ford
Música de	Walter Scharf (sin acreditar)
Compañía productora	Imágenes de la radio RKO
Distribuido por	Imágenes de la radio RKO
Fechas de lanzamiento	29 de diciembre de 1953 (San Luis) [1] ( 29 de diciembre de 1953 ) 8 de febrero de 1954 (Estados Unidos) ( 08-02-1954 )
Duración del programa	102 minutos
País	Estados Unidos
Idioma	Inglés
Taquillas	2,9 millones de dólares (EE.UU.) [2]

The French Line es una película musical estadounidense de 1953protagonizada por Jane Russell realizada por RKO Radio Pictures , dirigida por Lloyd Bacon y producida por Edmund Grainger, con Howard Hughes como productor ejecutivo. El guion fue de Mary Loos y Richard Sale , basado en una historia de Matty Kemp e Isabel Dawn . Se filmó en tres tiras technicolor y doble tira polarizada 3D durante lo que muchos consideran la "época dorada" del cine en 3D de 1952 a 1954.

Gilbert Roland coprotagoniza y Kim Novak hace su primera aparición en una película.

El imperio petrolero de la millonaria Mame Carson ( Jane Russell ) le augura problemas en su vida amorosa. Los hombres van detrás de su fortuna o le tienen miedo. Su prometido Phil Barton ( Craig Stevens ), un hombre tímido y poco adinerado, acaba de darle una paliza.

Mame, decepcionada, se dirige a París en el Liberté de la línea francesa con su amiga y diseñadora de moda Annie Farrell ( Mary McCarty ). Intercambia identidades con Myrtle Brown ( Joyce MacKenzie ), una de las modelos de Annie, con la esperanza de encontrar el amor verdadero de incógnito.

A bordo del barco, se enamora del playboy francés Pierre DuQuesne ( Gilbert Roland ), quien, sin que Mame lo sepa, ha sido contratado por su celoso tutor Waco Mosby ( Arthur Hunnicutt ) para mantener a raya a los cazadores de fortuna. Pierre le confiesa su amor a Mame. ¿Es sincero o se trata de una estratagema para acceder a sus millones? Se suceden las tonterías intercaladas con varios números musicales hasta que se revelan las verdaderas intenciones de Pierre.

• Jane Russell como Mary "Mame" Carson
• Gilbert Roland como Pierre DuQuesne
• Arthur Hunnicutt como Waco Mosby
• Mary McCarty como Annie Farrell
• Joyce MacKenzie como Myrtle Brown
• Paula Corday como Celeste
• Scott Elliott como Bill Harris
• Craig Stevens como Phil Barton
• Laura Elliot como Kate Hodges
• Steven Geray como François, mayordomo del barco
• John Wengraf como el comodoro Renard
• Michael St. Angel como George Hodges
• Barbara Darrow como Donna Adams
• Barbara Dobbins como Kitty Lee
• Jean Moorhead como modelo
• Dolores Michaels como modelo
• Ellye Marshall como modelo
• Kim Novak como modelo
• Pat Sheehan como modelo
• Lane Bradford como vaquero
• George D. Wallace como vaquero
• Nick Stuart como reportero
• Charles Smith como reportero
• Bess Flowers como la vendedora de Farellie
• Theresa Harris como Clare
• Sue Casey como corista
• Gloria Pall como corista
• Joyce Johnson como corista
• Joi Lansing como corista
• Sandy Descher como Janie
• Shirley Patterson como Elsie
• Anne Ford como modelo en París
• Fritz Feld como taxista francés

The French Line captura a Russell en el apogeo de su carrera, el año después de Los caballeros las prefieren rubias , en una llamativa comedia musical especializada en vestuario tan deliberadamente escueto que recibió una calificación de "condenada" de la Legión Nacional Católica de la Decencia . ^[3] Los escandalosos atuendos fueron diseñados por Howard Hughes y los artesanos de RKO para mostrar el físico de Russell de la mejor manera. Las habilidades de canto, baile y comedia de Russell también están muy en evidencia. La película fue considerada escandalosa en su momento.

El productor Howard Hughes no era ajeno a la controversia, especialmente cuando se trataba de Jane Russell . Su enfoque en el escote de Jane en The Outlaw entró en conflicto con el Código de Producción en 1941. La película se retrasó hasta 1943 antes de que finalmente se le diera un estreno limitado. La línea francesa tuvo su propio conjunto de controversias. El amplio pecho de Jane literalmente salía de la pantalla en 3-D. Para enfatizar el punto, Howard usó el eslogan "JR en 3D. ¡Te dejará sin ojos!" como parte de la campaña publicitaria. También agregó el atrevido número musical y de baile "Lookin' for Trouble", interpretado por Jane con un revelador traje de una pieza con tres recortes colocados estratégicamente.

La Oficina Breen se negó a darle a la película un sello de aprobación del Código de Producción , calificándola de "ofensiva" debido a la "exposición indecente" durante el pronto notorio número de baile. ^[4] Hughes desafiantemente organizó el estreno de la película en el Fox Theatre en St. Louis el 29 de diciembre de 1953, sin el sello. ^[1] Russell se negó a asistir al estreno o hacer una gira publicitaria para la película, diciendo a la prensa que "ciertamente no quiero estar asociado con ninguna película a la que se le niegue el sello". ^{[4] [5]} RKO fue multada con $ 25,000 por publicitar y exhibir la película sin el sello del Código de Producción ni la aprobación del Consejo Asesor de Publicidad de la industria cinematográfica, ^{[1] [6]} y el arzobispo de St. Louis Joseph Ritter prohibió a los católicos "bajo pena de pecado mortal" ver la película. ^{[7] [8]} Sin embargo, la película vendió más de 60,000 entradas en los primeros cinco días de su compromiso en St. Louis. ^[5]

El 9 de enero de 1954, RKO anunció que retiraría la película en nueve días, mientras tanto presentaba un nuevo corte a la Oficina Breen con la esperanza de obtener la certificación. ^{[9] [10]} Cuando la Oficina todavía se negó a aprobar la película, RKO decidió mantenerla en los cines, y la Legión Nacional Católica de la Decencia calificó la película como Clase C o "Condenada" como consecuencia. ^{[5] [11]} La película fue prohibida en Chicago ^[5] y Boston , ^[12] y se estrenó en Nueva York , Pensilvania , Maryland , Kansas y Detroit solo después de que se editara parte del número de baile ofensivo. ^{[13] [14]}

Después de la primera exhibición, Hughes volvió a lanzar la versión editada de la película en formato plano (sin el proceso 3D). La publicidad cambió el eslogan a "¡ESA película! ¡ESA danza! ¡Has oído hablar tanto de ella!". La publicidad que rodeó a la película garantizó el éxito de ambas versiones.

Las críticas fueron en su mayoría negativas. Bosley Crowther , del New York Times, criticó la película como "una cosa barata y exhibicionista en la que incluso la elaboración de la figura femenina finalmente se vuelve grotesca... Decir algo más sobre la baratura y la obviedad de esta película de RKO sería simplemente darle más atención. Y eso ciertamente no se merece". ^[15] Variety la llamó "un desfile de moda bastante suave y parlanchín en 3-D" con "poco de lo imaginativo" en la dirección o el guión. ^[16] Richard L. Coe del Washington Post escribió que "el pecado esencial de este plato a medio cocinar es su insistencia aburrida y monótona. Ya que estoy tratando de olvidar los detalles lo más rápido posible, me perdonarán por no entrar en ellos específicamente". ^[17] El Los Angeles Times escribió: "Como comedia romántica con música, la película puede describirse como poco inventiva que recuerda a predecesoras como ' Los caballeros las prefieren rubias ' y ' Roberta '. Incluso con un intermedio, la película se hace incómodamente larga." ^[18] Harrison's Reports elogió el "magnífico" Technicolor, pero calificó la historia de "muy débil, con los primeros tres cuartos lentos y poco inspiradores. Se vuelve animada en las escenas de modelos en el último cuarto, donde la carne se muestra de manera prominente, y en las secuencias de baile, donde Miss Russell es tentadora mientras se pavonea con un traje tan escaso como es posible que una niña use." ^[19] John McCarten de The New Yorker informó que vio los efectos 3D de la película "con interés, aunque con muy poco placer", y lamentó que Mary McCarty estuviera "penosamente desperdiciada en tal basura". ^[20] The Monthly Film Bulletin fue algo más amable, escribiendo que el guión, "aunque pobre en situaciones cómicas, proporciona a la estrella algunos chistes efectivos y al menos un número ('¿Qué es esto que siento?') en el que su talento para la comedia se revela como de alto nivel". ^[21]

Entre las evaluaciones más recientes, Time Out London describió las rutinas de canto y baile como "tomas descartadas de Los caballeros las prefieren rubias y Cómo casarse con un millonario" , ^[22] y Craig Butler de AllMovie le dio una estrella y media de cinco, llamándola "ruidosa, estridente y vulgar, pero no tanto como para ser más que intermitentemente divertida y graciosa". ^[23]

• La Línea Francesa se filmó en el proceso 3-D propio de RKO al que llamaron "Dimensión Futura".
• Bwana Devil – 1952 a menudo se considera la primera película en 3D.
• Los recientes avances en películas 3D, incluidas IMAX 3D y 3D, están abriendo una nueva era en la realización de películas en 3D.
• Para un índice extenso de películas en 3D, consulte Lista de películas en 3D .

• La única impresión en 3D conocida que sobrevivió de "The French Line" se proyectó en The World 3-D Expo 2006 ^[24] el 15 de septiembre de 2006 en el Teatro Egipcio de Hollywood, California. ^[25] La impresión incluía la muy rara versión sin censura del número "Lookin' for Trouble".
• Turner Home Entertainment lanzó "The French Line" en formato VHS en 1989. Aunque en la caja se decía que la copia era "The Original Studio Edition", se trataba de la versión reeditada con el número censurado "Lookin' for Trouble". El VHS ha estado agotado durante varios años. Periódicamente aparece en varios sitios web de subastas.
• El canal de cable Turner Classic Movie (TCM) ocasionalmente muestra la versión censurada en la televisión.
• ABC Television en Australia también transmite ocasionalmente la versión censurada.

• La línea francesa en IMDb
• La línea francesa en AllMovie
• La línea francesa en la base de datos de películas TCM
• La línea francesa en el catálogo de largometrajes del AFI