Historia de la música

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La historia de la música , a veces llamada musicología histórica , es un subcampo muy diverso de la disciplina más amplia de la musicología que estudia la música desde un punto de vista histórico. En teoría, la "historia de la música" podría referirse al estudio de la historia de cualquier tipo o género de música (por ejemplo, la historia de la música nigeriana o la historia del rock ); en la práctica, estos temas de investigación a menudo se clasifican como parte de la etnomusicología o los estudios culturales , ya sea que tengan o no una base etnográfica . Los términos "historia de la música" y "musicología histórica" ​​generalmente se refieren a la historia de la música notada de las élites occidentales , a veces llamada " música artística " (por analogía con la historia del arte , que tiende a centrarse en el arte de élite).

Los métodos de la historia de la música incluyen estudios de fuentes (especialmente estudios de manuscritos ), paleografía , filología (especialmente crítica textual ), crítica de estilo, historiografía (la elección del método histórico ), análisis musical e iconografía . La aplicación del análisis musical para promover estos objetivos es a menudo una parte de la historia de la música, aunque el análisis puro o el desarrollo de nuevas herramientas de análisis musical es más probable que se vea en el campo de la teoría musical . Algunos de los productos intelectuales de los historiadores de la música incluyen artículos revisados ​​por pares en revistas, libros de historia de la música publicados por editoriales universitarias, libros de texto universitarios , nuevas ediciones de obras musicales , biografías de compositores y otros músicos, estudios de la relación entre las palabras y la música y reflexiones sobre el papel de la música en la sociedad.

Aunque la mayoría de los intérpretes de instrumentos clásicos y tradicionales reciben algún tipo de instrucción en historia de la música, ya sea historia de la música de arte , pop o rock and roll, etc., por parte de sus profesores de música a lo largo de sus lecciones y clases de secundaria , la mayoría de los cursos formales de historia de la música se ofrecen en el nivel postsecundario ( universidad o colegio). En Canadá, algunos estudiantes de música reciben formación antes de los estudios de grado porque se requieren exámenes de historia de la música (así como de teoría musical) para completar la certificación del Conservatorio Real de Música en el nivel de Grado 9 y superior.

La mayoría de las instituciones medianas y grandes ofrecerán cursos de apreciación musical para estudiantes que no se especialicen en música y cursos de historia de la música para estudiantes de música. Los dos tipos de cursos generalmente difieren en duración (uno o dos semestres frente a dos o cuatro), amplitud (muchos cursos de apreciación musical comienzan en las eras barroca tardía o clásica y pueden omitir la música posterior a la Segunda Guerra Mundial, mientras que los cursos para estudiantes de música tradicionalmente abarcan el período desde la Edad Media hasta la era actual) y profundidad. Ambos tipos de cursos se centran en un tema más específico al tiempo que introducen más herramientas de investigación en historia de la música. La gama de temas posibles es prácticamente ilimitada. Algunos ejemplos podrían ser "La música durante la Primera Guerra Mundial ", " Música instrumental medieval y renacentista ", "Música y política", " Don Giovanni de Mozart " o " Mujeres y música ".

Los métodos y herramientas de la historia de la música son casi tan numerosos como sus temas y, por lo tanto, hacen imposible una categorización estricta. Sin embargo, aquí se pueden esbozar algunas tendencias y enfoques. Como en cualquier otra disciplina histórica, la mayoría de las investigaciones en historia de la música se pueden dividir en dos categorías: el establecimiento de datos factuales y correctos y la interpretación de los datos. La mayoría de las investigaciones históricas no se enmarcan en una sola categoría únicamente, sino que emplean una combinación de métodos de ambas categorías. El acto de establecer datos factuales nunca puede separarse por completo del acto de interpretación.

El trabajo de archivo puede realizarse para encontrar conexiones con la música o con músicos en una colección de documentos de interés más amplio (por ejemplo, registros de pago del Vaticano , cartas a una patrona de las artes) o para estudiar de manera más sistemática una colección de documentos relacionados con un músico. En algunos casos, cuando se han digitalizado registros, partituras y cartas, el trabajo de archivo puede realizarse en línea. Un ejemplo de un compositor para el que se pueden examinar materiales de archivo en línea es el Centro Arnold Schoenberg . ^[1]

La práctica interpretativa se basa en muchas de las herramientas de la musicología histórica para responder a la pregunta específica de cómo se interpretaba la música en varios lugares y en varios momentos del pasado. Los académicos investigan cuestiones como qué instrumentos o voces se usaban para interpretar una obra determinada, qué tempos (o cambios de tempo) se usaban y cómo (o si) se usaban adornos. Aunque la práctica interpretativa se limitaba anteriormente a la música antigua de la era barroca , desde la década de 1990, la investigación en la práctica interpretativa ha examinado otras eras históricas, como cómo se interpretaban los conciertos para piano de la era clásica temprana, cómo la historia temprana de la grabación afectó el uso del vibrato en la música clásica o qué instrumentos se usaban en la música klezmer .

Los estudios biográficos de compositores pueden darnos una mejor idea de la cronología de las composiciones, las influencias en el estilo y las obras, y proporcionar antecedentes importantes para la interpretación (por parte de los intérpretes o los oyentes) de las obras. Por lo tanto, la biografía puede formar parte de un estudio más amplio del significado cultural, el programa subyacente o la agenda de una obra; un estudio que ganó cada vez más importancia en la década de 1980 y principios de la de 1990.

Los estudios sociológicos se centran en la función de la música en la sociedad, así como en su significado para los individuos y la sociedad en su conjunto. Los investigadores que enfatizan la importancia social de la música (incluida la música clásica) a veces se denominan nuevos musicólogos . Pueden examinar la intersección de la música y la creación musical con cuestiones como la raza, la clase, el género, la sexualidad (por ejemplo, LGBTQ ) y la discapacidad, entre otros enfoques.

Los estudios semióticos son, por lo general, competencia de los analistas musicales, más que de los historiadores. Sin embargo, para la práctica de la semiótica musical (la interpretación del significado de una obra o estilo) es crucial su situación en un contexto histórico. El trabajo interpretativo de académicos como Kofi Agawu y Lawrence Kramer se sitúa entre lo analítico y lo histórico musical.

Los primeros estudios sobre la historia de la música occidental se remontan a mediados del siglo XVIII. GB Martini publicó una historia en tres volúmenes titulada Storia della musica ^[2] ( Historia de la música ) entre 1757 y 1781. Martin Gerbert publicó una historia de la música sacra en dos volúmenes titulada De cantu de musica sacra ^[3] en 1774. Gerbert siguió este trabajo con una obra en tres volúmenes, Scriptores ecclesiastici de musica sacra, que contiene escritos importantes sobre música sacra desde el siglo III en adelante en 1784.

En el siglo XX, el trabajo de Johannes Wolf y otros desarrolló estudios sobre música medieval y música del Renacimiento temprano . Los musicólogos consideran que los escritos de Wolf sobre la historia de la notación musical son particularmente notables. La musicología histórica ha desempeñado un papel fundamental en el renovado interés por la música barroca , así como por la música medieval y renacentista. En particular, el movimiento de interpretación auténtica debe mucho a la investigación musicológica histórica. Hacia mediados del siglo XX, la musicología (y su subcampo más grande, la musicología histórica) se expandió significativamente como campo de estudio. Al mismo tiempo, el número de revistas musicológicas y musicales aumentó para crear más canales para la publicación de investigaciones. El dominio de la investigación en lengua alemana disminuyó a medida que surgieron revistas importantes en todo Occidente, especialmente en Estados Unidos.

En su definición más estrecha, la musicología histórica es la historia de la música de la cultura occidental. Esta definición excluye arbitrariamente disciplinas distintas de la historia, culturas distintas de la occidental y formas de música distintas de la "clásica" ("arte", "seria", "alta cultura") o la notada ("artificial"), lo que implica que las disciplinas, culturas y estilos/géneros musicales omitidos son de alguna manera inferiores. Una definición un poco más amplia que incorpore todas las humanidades musicales sigue siendo problemática, porque excluye arbitrariamente las ciencias (naturales) relevantes (acústica, psicología, fisiología, neurociencias , ciencias de la información y la computación , sociología empírica y estética ) así como la práctica musical. Las subdisciplinas musicológicas de la teoría musical y el análisis musical también han sido históricamente bastante incómodas de separar de la definición más estrecha de musicología histórica.

En el campo de la musicología histórica, los estudiosos se han mostrado reacios a adoptar enfoques posmodernos y críticos que son comunes en otras disciplinas de las humanidades. Según Susan McClary (2000, p. 1285), la disciplina de la “música va a la zaga de las demás artes; recoge ideas de otros medios justo cuando ya han quedado obsoletas”. Recién en la década de 1990 los musicólogos históricos, precedidos por los musicólogos feministas a fines de la década de 1980, comenzaron a abordar cuestiones como el género, las sexualidades, los cuerpos, las emociones y las subjetividades que dominaron las humanidades durante veinte años antes (ibid, p. 10). En palabras de McClary (1991, p. 5), “casi parece que la musicología logró milagrosamente pasar directamente del prefeminismo al posfeminismo sin tener que cambiar –o siquiera examinar– sus métodos”. Además, en su discusión sobre musicología y música rock, Susan McClary y Robert Walser también abordan una lucha clave dentro de la disciplina: cómo la musicología a menudo ha "descartado de plano las cuestiones de interacción sociomusical, y que parte de la grandeza de la música clásica se atribuye a su autonomía respecto de la sociedad" (1988, p. 283).

Según Richard Middleton , la crítica más dura a la musicología (histórica) ha sido que generalmente ignora la música popular. Aunque el estudio musicológico de la música popular ha aumentado enormemente en cantidad recientemente, la afirmación de Middleton en 1990 de que la mayoría de las "obras de musicología, teóricas o históricas, actúan como si la música popular no existiera" es cierta. La formación académica y de conservatorio generalmente aborda este amplio espectro de músicas solo de manera periférica, y muchos musicólogos (históricos) que son "a la vez despectivos y condescendientes buscan tipos de producción, forma musical y escucha que asocian con un tipo diferente de música... 'música clásica'... y generalmente encuentran que la música popular es deficiente".

Middleton cita tres aspectos principales de este problema (p. 104-6). La terminología de la musicología histórica está "sesgada por las necesidades y la historia de una música en particular ("música clásica")". Reconoce que "existe un vocabulario rico para ciertas áreas [armonía, tonalidad, ciertas formas y escritura de partes], importantes en el corpus típico de la musicología"; sin embargo, señala que hay "un vocabulario empobrecido para otras áreas [ritmo, matices y gradaciones de tono y timbre], que están menos desarrolladas" en la música clásica. Middleton sostiene que una serie de "términos están cargados ideológicamente" en el sentido de que "siempre implican concepciones selectivas, y a menudo formuladas de manera inconsciente, de lo que es la música ".

Además, afirma que la musicología histórica utiliza "una metodología sesgada por las características de la notación", la "centricidad notacional" (Tagg 1979, p. 28-32). Como resultado, "los métodos musicológicos tienden a poner en primer plano aquellos parámetros musicales que pueden notarse fácilmente", como las relaciones tonales o la relación entre las palabras y la música. Por otro lado, la musicología histórica tiende a "descuidar o tener dificultades con los parámetros que no se notan fácilmente", como el color del tono o los ritmos no occidentales. Además, afirma que la "formación centrada en la notación" de las escuelas de música occidentales "induce formas particulares de escucha , y estas tienden a aplicarse a todo tipo de música, de manera apropiada o no". Como resultado, los estudiantes de música occidentales formados en musicología histórica pueden escuchar una canción funk o latina que es rítmicamente muy compleja, pero luego descartarla como una obra musical de bajo nivel porque tiene una melodía muy simple y solo utiliza dos o cinco acordes.

La centralidad notacional también fomenta la “reificación: la partitura pasa a ser vista como ‘la música’, o quizás la música en una forma ideal”. Como tal, la música que no utiliza una partitura escrita, como el jazz, el blues o el folk, puede ser degradada a un nivel inferior de estatus. Asimismo, la musicología histórica tiene “una ideología sesgada por los orígenes y el desarrollo de un cuerpo musical particular y su estética... Surgió en un momento específico, en un contexto específico –la Europa del siglo XIX, especialmente Alemania– y en estrecha asociación con ese movimiento en la práctica musical del período que estaba codificando el mismo repertorio que la musicología entonces tomaba como centro de su atención”. Estos problemas terminológicos, metodológicos e ideológicos afectan incluso a obras simpáticas con la música popular. Sin embargo, no es “que la musicología no pueda comprender la música popular, o que los estudiantes de música popular deban abandonar la musicología” (Middleton, p. 104).

• Solomon, Maynard (2001). "Biografía" . Grove Music Online . Oxford: Oxford University Press . doi :10.1093/gmo/9781561592630.article.41156. ISBN . 978-1-56159-263-0. (se requiere suscripción o membresía a una biblioteca pública del Reino Unido)