Mujer con Phlox

Mujer con Phlox
La mujer del phlox
Artista	Albert Gleizes
Año	1910
Medio	Óleo sobre lienzo
Dimensiones	81,6 cm × 100,2 cm (32,1 pulgadas × 39,4 pulgadas)
Ubicación	Museo de Bellas Artes de Houston , Houston

Mujer con Phlox (en francés: La Femme aux Phlox ) es una pintura al óleo creada en 1910 por el artista francés Albert Gleizes . La pintura se exhibió en la Sala 41 en el Salón de los Independientes en la primavera de 1911 (n.º 2612); la exposición que presentó el cubismo como una manifestación grupal al público en general por primera vez. La compleja colección de masas geométricas en colores sobrios exhibida en la Sala 41 creó un escándalo a partir del cual el cubismo se extendió por París, Francia, Europa y el resto del mundo. Fue a partir de la vista previa de las obras de Gleizes, Jean Metzinger , Henri Le Fauconnier , Robert Delaunay y Fernand Léger en los Independientes de 1911 que se puede fechar el término "cubismo". La Femme aux Phlox se volvió a exhibir al año siguiente en el Salon de la Section d'Or , Galerie La Boétie, 1912 (n.º 35). La Femme aux Phlox fue reproducida en Los pintores cubistas, meditaciones estéticas (Les Peintres Cubistes) de Guillaume Apollinaire , publicada en 1913. El mismo año, la pintura fue revelada nuevamente al público general, esta vez en los Estados Unidos, en la Exposición Internacional de Arte Moderno (The Armory Show ), Nueva York, Chicago y Boston (n.º 195). La obra se encuentra ahora en el Museo de Bellas Artes de Houston , donación de la Fundación Esther Florence Whinery Goodrich en 1965. ^[1]

La Femme aux Phlox es un óleo sobre lienzo de 81,6 x 100,2 cm (32,1 x 39,4 pulgadas) firmado y fechado 'Alb Gleizes 10'. Creada durante la segunda mitad de 1910, la pintura representa a una mujer sentada en un interior, con un jarrón de flores (phloxes) delante y otro a su izquierda. La ventana detrás de la modelo se abre a una escena exterior, difuminando el conjunto la distinción entre interior y exterior.

En 1964, el historiador del arte Daniel Robbins escribe sobre La Femme aux Phlox en el catálogo de la retrospectiva Gleizes en el Guggenheim de Nueva York:

Continuando con su renovado interés por la figura, Gleizes se esforzó por manipular un tema de género con la misma sobriedad y escala amplia que siempre había informado sus paisajes. Así, la naturaleza exterior se introduce aquí en una habitación y la vista lejana que se ve a través de la ventana se resuelve formalmente con una forma interior correspondiente. ^[2]

Gleizes había esbozado figuras con bastante frecuencia, pero como su búsqueda de una visión sintética que reconciliara elementos dispares había fomentado una predilección natural por el paisaje, sus pinturas de figuras fueron escasas. El Salón de los Independientes de 1910 vio la influencia inmediata de Le Fauconnier en el gran retrato de René Arcos que Gleizes hizo. ^[2]

En 1910, ambos artistas siguieron centrándose en las figuras: Le Fauconnier en un retrato del poeta Paul Castiaux y Gleizes en un majestuoso retrato de su tío, Robert Gleizes. Las dos obras son muy cercanas y demuestran la deuda de Gleizes con Le Fauconnier por haber estimulado su interés por abarcar un elemento nuevo e importante, la figura.

Con su paleta de colores muy limitada, Gleizes logró en La Femme aux Phlox una demostración magistral de monocromatismo, ^[3] una monocromatismo relativo y paradójico, ^[4] considerando el tema de una mujer con flores.

El tema de las entradas de Gleizes en los Indépendants de 1911 es perceptible hasta cierto punto para algunos espectadores, mientras que se afirma que otros no pudieron ver nada. Para Gleizes, el tema (el "soporte figurativo") se utiliza sólo como accesorio, oculto bajo otros valores que son más específicamente importantes. Gleizes escribe en sus Souvenirs:

El tema, tratado sentimentalmente o adaptado a la fórmula de un truco más o menos divertido, la originalidad de un Henner , un Ziem , un Didier-Pouget , incluso un Wlaminck , se subordina a cualidades verdaderas, esenciales, que corresponden a las exigencias plásticas de la pintura; ése es sin duda el fundamento del estado de ánimo de esta primera etapa de cambio radical de la posición del pintor, etapa que tiene, legítimamente, el derecho de llamarse "cubismo". Esta etapa, de hecho, sigue siendo respetuosa de las "tres dimensiones" clásicas, poniendo el acento en el "volumen". Por consiguiente, se mantiene en el marco de la "perspectiva", que sugiere sobre una superficie plana una ilusión de profundidad. Éstos son los valores que queríamos expresar con fuerza y ​​colocar por encima de las preocupaciones puramente emocionales con las que se conformaba la mentalidad de los pintores de aquella época, lo que conducía a una verdadera atrofia de la forma que, en cambio, otras épocas habían sabido desarrollar y exaltar. (Gleizes, Recuerdos) ^[5]

Esta exposición comprendía más de 6.400 obras. En la sala 41 se exhibían las obras de Gleizes, Léger, Metzinger, Delaunay, Le Fauconnier, Archipenko y Laurencin. En la sala 43 colgaban obras de André Lhote , Roger de La Fresnaye , André Dunoyer de Segonzac , Luc-Albert Moreau y André Mare . En la sala 42 se exhibía una exposición retrospectiva de Henri (Le Douanier) Rousseau , fallecido el 2 de septiembre de 1910.

La contribución cubista al salón generó una controversia en el Parlamento francés sobre el uso de fondos públicos para proporcionar un espacio para un "arte bárbaro". Gleizes fue uno de los fundadores del cubismo y demuestra los principios del movimiento en esta pintura monumental (de más de seis pies de alto) con sus planos salientes y líneas fragmentadas. ^[6] El gran tamaño de la pintura refleja la ambición de Gleizes de mostrarla en las grandes exposiciones anuales del salón en París, donde pudo, junto con otros miembros de su entorno, llevar el cubismo a un público más amplio. ^[7]

El grupo recién formado, que se reunía no sólo en el estudio de Le Fauconnier, sino también en los cafés Le Dôme , La Coupole, La Closerie des Lilas, Le Select y Café de la Rotonde , junto con otros pintores jóvenes que también querían enfatizar una investigación sobre la forma (en oposición al color), se hizo cargo del comité de exposiciones del Salón de los Independientes, asegurándose de que las obras de los pintores que pronto serían denominados "cubistas" se exhibirían juntas. Gleizes, Metzinger, Le Fauconnier, Delaunay, Léger y Marie Laurencin (a pedido de Apollinaire) se exhibieron juntos en la Sala 41. ^{[8] [9]}

Albert Gleizes, en sus Souvenirs , habla de la importancia de hacerse cargo de la comisión de colgado de los Independientes de 1911, para que las obras de artistas afines pudieran colgarse juntas formando un grupo coherente, es decir, para que no se dispersaran por los cuatro rincones del salón donde se perdería el efecto producido en el público por un movimiento coherente. La tarea era difícil. Para lograrlo, necesitaban conseguir una posición de influencia. Después de algunas maniobras políticas y una contundente "maniobra de última hora" ("maniobra de dernière heure"), lograron abrirse paso a través de la rutina del Comité. Le Fauconnier fue elegido presidente por unanimidad, continúa Gleizes:

Así que nos pusimos manos a la obra. Dividimos a los expositores en dos: los que estaban encabezados por Signac y Luce, y los otros formados por artistas de la nueva generación. En un lado de la sala central se asignarían las salas a los miembros más veteranos; en el otro, los pintores jóvenes organizarían las salas que les habían sido asignadas. Por nuestra parte, ocupamos la sala 41. En las salas siguientes, ocuparían su lugar André Lhote, Segonzac, La Fresnaye, etc. Fue en ese momento cuando nos conocimos.

En la sala 41 estábamos todos reunidos: Le Fauconnier, Léger, Delaunay, Metzinger y yo, acompañados, por insistencia de Guillaume Apollinaire, que seguía con el mayor interés esta organización, por Marie Laurencin.

Le Fauconnier muestra su gran abundancia . Léger sus desnudos en un paisaje en el que los volúmenes están tratados siguiendo el método de las zonas degradadas utilizadas en la arquitectura o en los modelos mecánicos. Delaunay Le Tour Eiffel y La Ville . Metzinger [Paisaje, desnudo, cabeza de mujer y naturaleza muerta], Marie Laurencin algunos lienzos con personas. Yo mismo – dos paisajes y dos lienzos con personas: La Femme au phlox y Homme nu sortant du bain . ^[10]

Así estaba compuesta, precisamente, la sala 41 de Los Independientes de 1911. En la sala contigua se encontraban, si no me falla la memoria, Lhote, Segonzac, Moreau. [...]

Durante los pocos días que tardó la comisión de montaje en realizar su trabajo, nada nos permitió prever el efecto que nuestros cuadros iban a producir en el gran público. Los pintores y los críticos que paseaban entre los lienzos estaban claramente muy interesados, ya estuvieran a favor o en contra. Pero nadie podía pensar que allí había material para un escándalo. Y nosotros los primeros, que seguramente nunca lo hubiéramos deseado.

Por eso nos llevamos una gran sorpresa cuando, durante el preestreno, se produjo la explosión. (Albert Gleizes) ^[5]

"La gran queja que se nos hacía era que éramos ilegibles; la gente decía que no podían 'ver' nada en nuestras fotografías". Gleizes continúa:

Todos estábamos amontonados en nuestra sala, la gente gritaba o reía, expresaba indignación, protestaba, hacía todo tipo de payasadas, se empujaban para entrar, los que aprobaban y defendían nuestra posición y los que la condenaban discutían entre sí... La sala 41 estaba siempre llena. ^[5]

En Intransigeant, Guillaume Apollinaire subrayó la importancia de lo que hacían los cubistas y los defendió con pasión. Louis Vauxcelles, en Gil Blas, los atacó con una violencia extraordinaria. Los críticos más jóvenes que escribían columnas en Comoedia, Excelsior, Action y L'Oeuvre eran más reservados; algunos de ellos incluso recibieron a los cubistas con simpatía; en Paris-Journal , el poeta de espíritu libre André Salmon escribió un relato de la Sala 41 lleno de inteligencia y simpatía. Lo más importante para Gleizes era que la generación más joven de críticos se había dejado conquistar por el cubismo. ^[5]

El término «cubismo» se remonta a esa presentación preliminar de 1911. Antes del Salón de los Independientes de 1911, nadie había sido llamado cubista, ni siquiera Braque o Picasso. ^[5]

Lo que sí se puede afirmar es que, a partir de 1911, el término se volvió común y, aunque en un principio se limitaba a los pintores de la sala 41, se atribuyó después a quienes parecían, de cerca o de lejos, aproximarse a ellos, en apariencia si no en espíritu. El propio Apollinaire se mostró inicialmente reticente a esta etiqueta y sólo más tarde, tras esta inauguración en los Independientes , durante una exposición que celebramos en Bruselas, aceptó definitivamente, en su nombre y en el nuestro, el nombre de «cubista» con el que toda clase de personas nos habían designado irónicamente. En 1911 nació la palabra cubismo, del mismo modo que en 1872 nació la palabra «impresionismo». ^[5]

De la noche a la mañana, Gleizes, Metzinger, Léger y Delaunay se hicieron famosos. Prácticamente desconocidos la noche anterior, sus nombres y perfiles se difundieron no sólo por París, sino también por Francia y otros países. Gleizes escribe:

La pintura, que hasta entonces había sido asunto de un pequeño puñado de aficionados, pasó al dominio público y todos querían informarse, entrar en el secreto de esos cuadros que, al parecer, no representaban nada y cuyo significado había que descifrar como un rompecabezas. ^[5]

La Exposición Internacional de Arte Moderno de 1913, conocida hoy como Armory Show , fue un acontecimiento histórico en la historia del arte. Esta monumental serie de exposiciones exhibió las obras de los artistas europeos más radicales de su tiempo junto con las de los contemporáneos estadounidenses progresistas. Esta enorme exposición se presentó en diferentes formatos en tres lugares: Nueva York (69th Regiment Armory, del 17 de febrero al 15 de marzo), Chicago (Art Institute of Chicago, del 24 de marzo al 16 de abril) y Boston (Copley Society, del 23 de abril al 14 de mayo). La exposición presentó el lenguaje visual del modernismo europeo a un amplio espectro del público estadounidense, cambiando la perspectiva estética de los artistas, coleccionistas, críticos, galerías y museos estadounidenses.

En 1913, Gleizes, junto con Archipenko, Picabia, Picasso, los hermanos Duchamp y otros, presentó el cubismo al público estadounidense en el Armory Show en tres grandes ciudades, Nueva York , Chicago y Boston . Además de La Femme aux Phlox ^[11], Gleizes exhibió su pintura de 1912 Hombre en un balcón (n.° 196 del catálogo). ^[12]

Las entradas de Gleize —ambas de particular importancia, ya habían producido un efecto considerable en París— prácticamente eclipsaron seis pinturas y un dibujo de Picasso, y tres pinturas de Braque exhibidas en el Armory Show. ^[13]

• Lista de obras de Albert Gleizes

• Salón de los Independientes, París, 1911, núm. 2612.
• Salón de la Sección de Oro, París, 1912, núm. 35.
• Exposición Internacional de Arte Moderno (The Armory Show), Nueva York, Chicago, Boston, 1913, núm. 195.
• Rene Gimpel Galerie, Nueva York, 1937, no. 5.
• Passedoit Gallery, Nueva York, 1949, no. 4.
• Le Cubisme, Musée National d'Art Moderne, París, 1953, núm. 37.
• Maestros del siglo XX, Marlborough Gallery, Londres, 1955, núm. 21.
• Albert Gleizes, Marlborough Gallery, Londres, 1956, no. 8.
• Galería Marlborough-Gerson , Nueva York, 1964
• Albert Gleizes 1881–1953, exposición retrospectiva , Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York. Esta exposición viajó al Musée national d'art moderne, París; Museum am Ostwall, Dortmund, 1964–65, n.º 21

• El cubismo y sus historias , David Cottington – 2004
• Cubismo, Guillaume Apollinaire , Dorothea Eimert, Anatoli Podoksik – 2010
• Los pintores cubistas , Guillaume Apollinaire, Peter F. Read – 2004
• Teorías del arte moderno: un libro de consulta de artistas y críticos , Herschel Browning Chipp, Peter Howard Selz – 1968
• La época cubista , Douglas Cooper – 1971
• Movimiento, manifiesto y combate cuerpo a cuerpo: el grupo modernista , 1910-1914, Milton A. Cohen – 2004
• El Museo de Bellas Artes de Houston: una guía de la colección , 1981
• Albert Gleizes, 1881–1953: Una exposición retrospectiva, Museo Solomon R. Guggenheim, Daniel Robbins – 1964
• Modernismo transatlántico , Martin Klepper, Joseph C. Schöpp – 2001
• Boletín , Houston, Texas. Museo de Bellas Artes – 1970
• Revista de arte , Federación Americana de las Artes, Gray, C., – 1950
• Albert Gleizes: A favor y en contra del siglo XX , Peter Brooke – 2001
• Pintores de la Section d'or: las alternativas al cubismo, Richard V. West, Albright-Knox Art Gallery – 1967
• El arte de las vanguardias , editado por Steve Edwards y Paul Wood – 2004
• Modernismo: una antología de fuentes y documentos , Vassiliki Kolocotroni, Jane Goldman, Olga Taxidou – 1998
• Abstracción, no objetividad, realismo: la pintura del siglo XX , Dewey F. Mosby, Vivian Endicott Barnett – 1987
• Hacia el arte moderno: de Puvis de Chavannes a Matisse y Picasso , Serge Lemoine, Palazzo Grassi – 2002
• El cubismo a la sombra de la guerra: la vanguardia y la política en París, 1905-1914 , David Cottington – 1998
• Cubismo (Le Cubisme) , José Pierre – 1966, 1969
• Pintores del siglo XX: nabis, fauves, cubistas , Bernard Dorival – 1958
• Cubismo , Edward F. Fry – 1966
• Índice mundial de pintura: primer suplemento 1973-1980: volumen I , Patricia Pate Havlice – 1982
• La vanguardia en exposición: el nuevo arte en el siglo XX , Bruce Altshuler – 1994
• Apollinaire sobre el arte: ensayos y reseñas, 1902-1918 , Guillaume Apollinaire, LeRoy C. Breunig – 2001
• 1912, Ruptura de la tradición , Louise d'Argencourt, Winnipeg Art Gallery – 1987
• Jean Metzinger en retrospectiva , Joann Moser, Daniel Robbins – 1985
• La naturaleza del arte , John Gassner, Sidney Thomas – 1964
• El año parisino de TS Eliot , Nancy Duvall Hargrove – 2009
• Mondrian, 1892-1914: el camino hacia la abstracción  : catálogo, Hans Janssen, Piet Mondrian, Joop M. Joosten - 2002
• Tiempo y marea , 1955
• Quinientos años de arte francés , Richard R. Brettell, James Clifton, Douglas Hyland – 1995
• La historia del Armory Show , Milton Wolf Brown – 1988
• Índice mundial de pintura: 3. Suplemento 1990-1999; vol. 2 , Patricia P. Havlice – 2003
• Alexandra Exter: monografía , Jean Chauvelin, Nadia Filatoff, John E. Bowlt - 2003
• Cubismo , Neil Cox – 2000
• Noticias francesas: teatro y artes , 1966
• Pablo Picasso: su vida y su época , Pierre Cabanne – 1977
• El siglo XX, 1914-1964 , Arthur P. Mendel – 1968
• El espíritu cubista en su tiempo: catálogo de la exposición , London Gallery ltd – 1947 – 39 páginas
• Guillaume Apollinaire como crítico de arte , Harry E. Buckley – 1969
• Saur allgemeines Künstler-Lexikon , KG Saur Verlag – 2000
• Albert Gleizes: 1881–1953 , Michel Massenet – 1998
• Albert Gleizes: Catálogo razonado , Daniel Robbins, Anne Varichon, Volumen 1, Somogy Edition d'Art, París - 1998
• Albert Gleizes et tempête dans les Salons, 1910-1914, Museo de Grenoble - 1963
• La Sección de Oro, 1912-1920-1925, Cécile Debray, Françoise Lucbert, Museos de Châteauroux – 2000
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• Cahiers du Musée nacional de arte moderno - 1981
• La collection du Musée national d'art moderne: catálogo, Musée national d'art moderne (Francia). Conservación, Agnès Angliviel de La Beaumelle, Nadine Pouillon – 1987
• Albert Gleizes et le dessin: 11 de diciembre de 1970-25 de enero de 1971, André Dubois, Saint-Étienne (Loira, Francia). Museo de arte e industria - 1970
• Au temps des cubistes: 1910-1920 , Anisabelle Berès, Galerie Berès – 2006
• Vingtième siècle: revista de historia - 2002
• Historia del arte: Du réalisme à nos jours , Pierre Devambez , Jean Babelon – 1961
• Le Siècle de Picasso: L'époque des métamorphoses (1912-1937) , Pierre Cabanne – 1975, 1992
• Le cubisme, 1907-1914: Exposición del 30 de enero al 9 de abril de 1953, Museo Nacional de Arte Moderno (Francia), Jean Cassou, Gabrielle Vienne – 1953
• Le Cubisme , Guillaume Apollinaire, L'Intermédiaire des chercheurs et curieux , vol. LXVI, nº 1342, 10 de octubre de 1912 ^[14]
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• Bilan du cubisme , François Fosca – 1956 – 179 páginas
• Littérature et peinture en France: du XVIIe au XXe siècle , Louis Hautecœur – 1963
• Acerca del Purismo: Escritos, 1918–1926 , Amédée Ozenfant, Le Corbusier, Antonio Pizza – 1994
• Inédits secrets , Blaise Cendrars, Miriam Cendrars – 1969
• Quadrum: revista internacional de arte moderno... , 1957
• Cubismo: una historia y un análisis: 1907 – 1914 , John Golding – 1959
• 1880-1920, René Huyghe , Jean Rudel – 1970
• Diabólicas en el diván , Jean Bellemin-Noël – 1991
• El siglo de Picasso: El nacimiento del Cubismo, 1881–1912 −1982
• Regards de critiques d'art: autour de Roger Marx, 1859-1913, Catherine Méneux, Institut national d'histoire de l'art (Francia) - 2008
• Presenza Di Max Jacob en Italia: Da "Lacerba" a "900" (1913-1927), Jean François Rodriguez - 1996
• Œil , Georges Bernier, Rosamond Bernier – 1959
• La vanguardia del siglo XX , Pierre Cabanne, Pierre Restany – 1969
• El siglo de Picasso: El nacimiento del cubismo (1881-1912) , Pierre Cabanne – 1992
• La aventura futurista, 1909-1916 , Fanette Roche-Pézard – 1983
• El Armory Show de 1913 en retrospectiva, Frank Trapp – 1958

• Fundación Albert Gleizes
• Reunión de los Museos Nacionales, Grand Palais, Agencia fotográfica
• Albert Gleizes 1881–1953, exposición retrospectiva, de Daniel Robbins. Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York, en colaboración con el Musée national d'art moderne, París; Museum am Ostwall, Dortmund, publicada en 1964
• Arthur Jerome Eddy, Cubistas y postimpresionismo, AC McClurg & Co., Chicago, 1914, segunda edición, 1919
• Exposición de pinturas de la colección del difunto Arthur Jerome Eddy, 1922, del Instituto de Arte de Chicago
• Peter Brooke, Albert Gleizes: A favor y en contra del siglo XX, New Haven y Londres, Yale University Press, 2001 ISBN  0-300-08964-3