La escultura social es una expresión que se utiliza para describir un concepto ampliado del arte que fue inventado por el artista y miembro fundador del Partido Verde alemán , Joseph Beuys . Beuys creó el término "escultura social" para representar su comprensión del potencial del arte para transformar la sociedad. Como obra de arte, una escultura social incluye la actividad humana que se esfuerza por estructurar y dar forma a la sociedad o al medio ambiente. La idea central de un escultor social es un artista que crea estructuras en la sociedad utilizando el lenguaje, los pensamientos, las acciones y los objetos.
Concepto
Durante la década de 1960, Beuys formuló sus conceptos teóricos centrales sobre la función social, cultural y política y el potencial del arte. En deuda con escritores románticos como Novalis y Schiller , Beuys estaba motivado por una creencia utópica en el poder de la creatividad humana universal y confiaba en el potencial del arte para generar cambios revolucionarios. Estas ideas se basaban en las ideas sociales de la antroposofía y en la obra de Rudolf Steiner , del que fue un defensor vigoroso y original. Esto se tradujo en la formulación de Beuys del concepto de escultura social, en el que la sociedad en su conjunto debía considerarse como una gran obra de arte (la Gesamtkunstwerk wagneriana) a la que cada persona puede contribuir creativamente (quizás la frase más famosa de Beuys, tomada prestada de Novalis, sea "Todos son artistas"). En el vídeo "Willoughby SHARP, Joseph Beuys, Public Dialogues (1974/120 min)", un registro del primer debate público importante de Beuys en los EE. UU., Beuys elabora tres principios: libertad, democracia y socialismo, y afirma que cada uno de ellos depende de los otros dos para tener sentido. En 1973, Beuys escribió:
“Sólo con la condición de una ampliación radical de las definiciones será posible que el arte y las actividades relacionadas con el arte [puedan] aportar evidencia de que el arte es ahora el único poder evolutivo-revolucionario. Sólo el arte es capaz de desmantelar los efectos represivos de un sistema social senil que sigue tambaleándose en la línea de la muerte: desmantelar para construir ‘UN ORGANISMO SOCIAL COMO OBRA DE ARTE’… TODO SER HUMANO ES UN ARTISTA que – desde su estado de libertad – la posición de libertad que experimenta de primera mano – aprende a determinar las otras posiciones de la OBRA DE ARTE TOTAL DEL ORDEN SOCIAL FUTURO.” [1]
En 1982, fue invitado a crear una obra para la Documenta 7. Entregó una gran pila de piedras de basalto. Desde arriba, se podía ver que la pila de piedras era una gran flecha que apuntaba a un solo roble que había plantado. Anunció que las piedras no debían moverse a menos que se plantara un roble en la nueva ubicación de la piedra. Luego se plantaron 7.000 robles en Kassel, Alemania. [2] Este proyecto ejemplificó la idea de que una escultura social se definía como interdisciplinaria y participativa.
En 1991, “ The Thing ” se inspiró en el concepto de escultura social.
Desde 1994, la Estela por la Tolerancia es uno de los proyectos más grandes a nivel mundial que sigue el concepto de escultura social.
En 2007, en la Documenta 12 , Kirill Preobrazhenskiy creó la obra "Tram 4 Inner Voice Radio". Su obra fue comparada por los críticos con los robles de Beuys. [3]
Organización para la democracia directa a través del plebiscito
La "Organización para la democracia directa mediante plebiscito" fue fundada por los artistas Joseph Beuys, Johannes Stüttgen y Karl Fastabend el 19 de junio de 1971 en Düsseldorf como organización política. El objetivo era influir en las pautas sociales mediante la aplicación del concepto de Beuys de la noción ampliada de arte y la escultura social por medios políticos. Hoy, [¿ cuándo? ] Johannes Stüttgen difundió la idea de la democracia directa con el proyecto "Omnibus". [4]
Individualidad
Beuys creía que todo el mundo es un artista. En una ocasión dijo que "toda esfera de la actividad humana, incluso pelar una patata, puede ser una obra de arte siempre que sea un acto consciente", sugiriendo que cada decisión debe ser meditada y que se debe intentar hacer o contribuir a una obra de arte que, en última instancia, es la sociedad. La individualidad y las decisiones bien fundamentadas se promueven en la persona, mientras que el gobierno se hace con esas decisiones sometidas a referéndum. Este punto de vista invita a los seguidores a ser humildes al darse cuenta de que son una parte importante de un todo, no sólo un individuo. [5]
Ermen, Reinhard (2007). Joseph Beuys (en alemán). Reinbek cerca de Hamburgo: Rowohlt. ISBN978-3-499-50623-9.
www.social-sculpture.org
Referencias
^ Declaración de Beuys de 1973, publicada por primera vez en inglés en Caroline Tisdall: Art into Society, Society into Art (ICA, Londres, 1974), pág. 48. Mayúsculas en el original.
^ Reames, Arborescultura: Soluciones para un planeta pequeño , 2005 p.42 ISBN 0-9647280-8-7
^ Spiegel: Algunas de las obras de arte que se exhiben en la Documenta de este año han escapado de los confines de las salas de exposiciones y han intervenido en los espacios públicos de Kassel, como "Tram 4 Inner Voice Radio" de Kirill Preobrazhenskiy, una instalación sonora que se reproduce en una concurrida ruta de transporte público. Sin embargo, esta estrategia ya se ha probado antes. Entre 1982 y 1987, Joseph Beuys vino a Kassel y plantó 7.000 árboles junto a losas de piedra como parte de una instalación llamada "7.000 Oaks" para la Documenta 7. Los visitantes todavía toman fotografías de los árboles, que se han convertido en una obra de arte de renombre internacional. Los residentes de Kassel rara vez se dan cuenta.
^ "Copia archivada" (PDF) . Archivado desde el original (PDF) el 4 de marzo de 2016. Consultado el 19 de marzo de 2012 .{{cite web}}: CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
^ Weintraub, Danto, Mcevilley. El arte al límite y al límite, "Reforma política: Joseph Beuys". 1996
Lectura adicional
Adams, David: "Joseph Beuys: pionero de una ecología radical", Art Journal, vol. 51, no. 2 verano de 1992. 26-34; también publicado en The Social Artist vol. 2, no. 1 primavera de 2014: 3-13.
Adams, David: "De la abeja reina a la escultura social: la alquimia artística de Joseph Beuys", epílogo en Rudolf Steiner, Bees. Hudson, NY: Anthroposophic Press, 1998, pp. 187–213. ( ISBN 0-88010-457-0 )
Adams, David: "Joseph Beuys sobre el arte como única fuerza revolucionaria", The Social Artist vol. 2, no. 2 Verano 2014: 33-34.
Adriani, Götz , Winfried Konnertz y Karin Thomas: Joseph Beuys: vida y obra. Trad. Patricia Lech. Woodbury, Nueva York: Barron's Educational Series, 1979.
Bastian, Heiner: Joseph Beuys: El bloque secreto para una persona secreta en Irlanda. Texto de Dieter Koepplin. Múnich: Schirmer/Mosel, 1988.
Borer, Alain. El Joseph Beuys esencial. Londres: Thames and Hudson, 1996.
Buchloh, Benjamin HD: 'Beuys: The Twilight of the Idol', Artforum, vol.5, no.18 (enero de 1980), págs.
Buchloh, Benjamin HD, Krauss, Rosalind, Michelson, Annette: 'Joseph Beuys en el Guggenheim', en: octubre, 12 (primavera de 1980), pp 3-21
De Duve, Thierry: Kant después de Duchamp, Cambridge (Mass.): MIT Press, 1996.
Murken, Axel Hinrich: Joseph Beuys und die Medizin . F. Coppenrath, 1979. ISBN 3-920192-81-8
Omán Hiltrud: "Joseph Beuys. Die Kunst auf dem Weg zum Leben". Múnich, Heyne (1998) ISBN 3-453-14135-0
Potts, Alex: 'Tactilidad: El interrogatorio del medio en el arte de los años 1960', Historia del Arte, Vol. 27, No. 2 abril 2004. 282-304.
Ray, Gene (ed.): Joseph Beuys, Mapping the Legacy. Nueva York y Sarasota: Distributed Art Publishers , 2001.
Rosenthal, Mark: Joseph Beuys: acciones, vitrinas, entornos, Londres: Tate, 2005
Sacks, Shelley: 'Social Sculpture and New Organs of Perception: New practices and new pedagogy for a humane and ecologically viable future' (Escultura social y nuevos órganos de percepción: nuevas prácticas y nueva pedagogía para un futuro humano y ecológicamente viable). Capítulo de libro en Lerm-Hayes (Ed.) Beuysian Legacies in Ireland and Beyond (Legados beuysianos en Irlanda y más allá ). Estudios europeos en cultura y política; LIT 2011, págs. 80-98 ISBN 978-3-8258-0761-0 Solo en inglés
Sacks, Shelley y Zumdick, Wolfgang: ATLAS del continente poético: caminos hacia la ciudadanía ecológica , Temple Lodge 2013. ISBN 978-1906999568
Sacks, Shelley y Kurt, Hildegard: Die rote Blume. Ästhetische Praxis in Zeiten des Wandels , Klein Jasedow 2013 (thinkOya), ISBN 978-3927369771
Schneede, Uwe M. Joseph Beuys Die Aktionen . Gerd Hatje, 1998. ISBN 3-7757-0450-7
Stachelhaus, Heiner. José Beuys. Nueva York: Abbeville Press, 1991.
Temkin, Ann y Bernice Rose. Pensar es forma: los dibujos de Joseph Beuys (catálogo de la exposición, Museo de Arte de Filadelfia). Nueva York: Thames and Hudson, 1993.
Tisdall, Caroline: Joseph Beuys, Nueva York: Museo Guggenheim, 1979.
Hasecke, Jan Ulrich: Soziale Plastik. Die Kunst der Allmende: ein Essay zum 30. Todestag von Joseph Beuys, Solingen, 2016, ISBN 978-1-5234-5876-9
Enlaces externos
Wikiquote tiene citas relacionadas con Escultura social .
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Joseph Beuys.
FIU-Verlag: El editor de la Universidad Libre Internacional (FIU) y eventos
La página de Beuys de la "Universidad Internacional Libre" (FIU)
Detalles del proyecto 7000 robles
Música de Joseph Beuys en Ubuweb
Centro de información sobre arte Walker
Artículos sobre Beuys
Galería de imágenes
Unidad de Investigación de Escultura Social (Escultura Social Contemporánea)
Proyecto Bosque Urbano (Nuestro Árbol)
[1] Hojas de trabajo introductorias para usar con niños y grupos basadas en las obras de la Tate Modern
Joseph Beuys Todo hombre es un artista; Documenta Kassel
Noticias y exposición de Joseph Beuys
Joseph Beuys; Todo hombre es un artista
Audio de Joseph Beuys "Ja Ja Ja Ne Ne Ne", 1970, Ediciones Mazzotta, Milán, 33 rpm (extracto 2:00) publicado en Tellus Audio Cassette Magazine @ Ubuweb