Danza contemporánea

La danza contemporánea ^[1] es un género de danza que se desarrolló a mediados del siglo XX y que desde entonces ha crecido hasta convertirse en uno de los géneros dominantes para los bailarines con formación formal en todo el mundo, con una popularidad particularmente fuerte en los EE. UU. y Europa. Aunque originalmente se inspiró en los estilos clásico , moderno y jazz y tomó prestados de ellos , ha llegado a incorporar elementos de muchos estilos de danza. ^[2] Debido a sus similitudes técnicas, a menudo se percibe como estrechamente relacionada con la danza moderna, el ballet y otros estilos de danza clásica de concierto.

En términos del enfoque de su técnica, la danza contemporánea tiende a combinar el trabajo de piernas fuerte pero controlado del ballet con el moderno que enfatiza el torso. También emplea el trabajo de suelo , la caída y la recuperación y la improvisación características de la danza moderna. ^[3] También se utilizan a menudo cambios impredecibles en el ritmo, la velocidad y la dirección. Además, la danza contemporánea a veces incorpora elementos de culturas de danza no occidentales, como elementos de la danza africana, incluidas las rodillas dobladas, o movimientos de la danza contemporánea japonesa, Butoh . ^{[4] [5]}

La danza contemporánea se nutre tanto del ballet clásico como de la danza moderna, mientras que la danza posmoderna fue una respuesta directa y opuesta a la danza moderna. Se considera que Merce Cunningham fue el primer coreógrafo en "desarrollar una actitud independiente hacia la danza moderna" y desafiar las ideas que se establecieron por ella. ^{[5] [6]} En 1944, Cunningham acompañó su danza con música de John Cage , quien observó que la danza de Cunningham "ya no se basa en elementos lineales (...) ni se basa en un movimiento hacia y desde el clímax. Como en la pintura abstracta , se asume que un elemento (un movimiento, un sonido , un cambio de luz) es en sí mismo expresivo; lo que comunica está determinado en gran parte por el propio observador". Cunningham formó la Merce Cunningham Dance Company en 1953 y creó más de ciento cincuenta obras para la compañía, muchas de las cuales han sido interpretadas internacionalmente por compañías de ballet y danza moderna .

Las ideas clave de Cunningham incluyen:

• La danza contemporánea rechaza la técnica de piernas del ballet clásico en favor del énfasis en el torso de la danza moderna.
• La danza contemporánea no es necesariamente una forma narrativa de arte.
• Coreografía que parece desordenada, pero que sin embargo se basa en la técnica.
• Cambios impredecibles en ritmo, velocidad y dirección.
• Acciones múltiples y simultáneas
• Suspensión de la perspectiva y la simetría en la perspectiva del marco escénico del ballet, como el frente, el centro y las jerarquías.
• Libertad creativa
• Independencia entre danza y música
• Bailar para ser bailado, no analizado
• Iluminación, escenografía y vestuario innovadores en colaboración con Andy Warhol , Robert Rauschenberg y Jasper Johns ^[5]

Otros pioneros de la danza contemporánea (descendientes de la danza moderna y posmoderna) incluyen a Ruth St. Denis , Doris Humphrey , Mary Wigman , Pina Bausch , Francois Delsarte , Émile Jaques-Dalcroze , Paul Taylor , Rudolph von Laban , Loie Fuller , José Limón , Marie Rambert y Trisha Brown .

Generalmente, hay un coreógrafo que toma las decisiones creativas y decide si la pieza es abstracta o narrativa . Los bailarines son seleccionados en función de su habilidad y entrenamiento. La coreografía se determina en función de su relación con la música o los sonidos con los que se baila. El papel de la música en la danza contemporánea es diferente al de otros géneros porque puede servir como telón de fondo para la pieza. El coreógrafo tiene control sobre el vestuario y su valor estético para la composición general de la actuación y también en lo que respecta a cómo influyen en los movimientos de los bailarines. ^[7]

Las técnicas de danza y las filosofías de movimiento empleadas en la danza contemporánea pueden incluir el ballet contemporáneo , la improvisación de la danza , la danza interpretativa , la danza lírica , los estilos de danza moderna de los Estados Unidos como la técnica de Graham , la técnica de Humphrey-Weidman y la técnica de Horton , la danza moderna de Europa , los fundamentos de Bartenieff y la técnica de danza de Isadora Duncan (ver también danza libre ).

Los bailarines contemporáneos se entrenan utilizando técnicas de danza contemporánea, así como prácticas no relacionadas con la danza como Pilates , Yoga , la práctica actoral de mimo corporal - técnica de Étienne Decroux y prácticas somáticas como la técnica Alexander , ^[8] el método Feldenkrais , la técnica Sullivan y el método Franklin , técnicas contemporáneas americanas como la técnica de José Limón y la técnica de Hawkins y técnicas de danza posmoderna como el Contact improvisación y la técnica Cunningham , y la técnica Release .

Algunos coreógrafos y creadores de danza contemporánea muy conocidos crearon sus propias escuelas y técnicas. Paul Taylor desarrolló una técnica de danza llamada técnica Taylor, que ahora se enseña en escuelas de danza moderna como The Ailey School en la ciudad de Nueva York.

Como reflejo de la situación de la sociedad en general, la danza contemporánea incorpora cada vez más elementos abiertamente tecnológicos y, en particular, robots. ^[9] La ingeniera en robótica y bailarina Amy LaViers, por ejemplo, ha incorporado teléfonos celulares en una pieza de danza contemporánea que llama la atención sobre los problemas relacionados con nuestra creciente dependencia de la tecnología. ^[10]

• Danza moderna
• Ballet contemporáneo
• Escuela de danza contemporánea de Londres
• Categoría: Bailarines contemporáneos

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• Sitio web contemporary-dance.org