Música electroacústica
Género musical artístico, originado en la década de 1950.
Música electrónica
Formas experimentales
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La música electroacústica es un género de música popular y de arte occidental en el que los compositores utilizan tecnología para manipular los timbres de los sonidos acústicos , a veces mediante el procesamiento de señales de audio , como la reverberación o la armonización , en instrumentos acústicos. [1] Se originó a mediados del siglo XX, tras la incorporación de la producción de sonido eléctrico a la práctica compositiva . Los desarrollos iniciales en la composición de música electroacústica para medios fijos durante el siglo XX están asociados con las actividades del Groupe de recherches musicales  [fr] en la ORTF en París, el hogar de la música concreta , el Studio for Electronic Music en Colonia, donde el enfoque estaba en la composición de elektronische Musik , y el Columbia-Princeton Electronic Music Center en la ciudad de Nueva York, donde se exploraron la música en cinta, la música electrónica y la música por computadora . Los instrumentos prácticos de música electrónica comenzaron a aparecer a principios del siglo XX.

Música en cinta

La música en cinta es una parte integral de la música concreta , que utiliza la grabadora como su fuente musical central. La música puede utilizar fragmentos de sonido pregrabados y la creación de bucles, que pueden alterarse y manipularse mediante técnicas como la edición y la manipulación de la velocidad de reproducción. [2] El trabajo de Halim El-Dabh es quizás el primer ejemplo de música en cinta (o, en este caso, grabación con alambre ). The Expression of Zaar de El-Dabh , presentada por primera vez en El Cairo, Egipto, en 1944, fue una de las primeras obras que utilizó técnicas similares a las de la música concreta, similares a las desarrolladas en París durante el mismo período. Más tarde, El-Dabh se haría más famoso por su trabajo en el Centro de Música Electrónica Columbia-Princeton , donde en 1959 compuso la influyente pieza Leiyla and the Poet . [3]

El montaje de la mezcla Williams por parte del compositor John Cage sirve como ejemplo de los rigores de la música en cinta. Primero, Cage creó una partitura de 192 páginas. A lo largo de un año, se ensamblaron y grabaron 600 sonidos. Se acumularon en la partitura segmentos de cinta cortados para cada aparición de cada sonido. Luego, los segmentos cortados se empalmaron en una de ocho cintas; el trabajo finalizó el 16 de enero de 1953. La presentación de estreno (realización) de la obra de 4'15" se realizó el 21 de marzo de 1953 en la Universidad de Illinois , Urbana. [4]

Música electrónica

En Colonia, la música electrónica , iniciada entre 1949 y 1951 por el compositor Herbert Eimert y el físico Werner Meyer-Eppler , se basaba únicamente en sonidos generados electrónicamente (sintéticos), en particular ondas sinusoidales . [5] [6] [7] El comienzo del desarrollo de la música electrónica se remonta a "la invención de la válvula [tubo de vacío] en 1906". [5] El control preciso que ofrecía el estudio permitía lo que Eimert consideraba la sujeción de todo, "hasta el último elemento de la nota individual", a la permutación en serie , "lo que daba como resultado una forma completamente nueva de componer sonido"; [8] en el estudio, las operaciones en serie podían aplicarse a elementos como el timbre y la dinámica. El vínculo común entre las dos escuelas es que la música se graba y se interpreta a través de altavoces, sin un intérprete humano. La mayoría de las piezas electroacústicas utilizan una combinación de sonido grabado y sonidos sintetizados o procesados, y el cisma entre los enfoques de Schaeffer y Eimert ha sido superado; el primer ejemplo importante es Gesang der Jünglinge de Karlheinz Stockhausen de 1955-56. [9] [10]

Doblado de circuitos

El circuit bending es la creación de cortocircuitos en dispositivos electrónicos de audio de bajo voltaje alimentados por baterías , como efectos de guitarra , juguetes para niños y pequeños sintetizadores , para crear nuevos instrumentos musicales y generadores de sonido. Las técnicas del circuit bending, que enfatizan la espontaneidad y la aleatoriedad, se han asociado comúnmente con la música noise , aunque se sabe que muchos músicos y grupos musicales contemporáneos más convencionales han experimentado con instrumentos "bentizados". [11]

Ejemplos de obras notables

Instrumentos electrónicos y electroacústicos

Se pueden encontrar importantes centros de investigación y composición en todo el mundo, y hay numerosos congresos y festivales que presentan música electroacústica, entre los que destacan la International Computer Music Conference , la conferencia internacional sobre Nuevas Interfaces para la Expresión Musical , la Electroacústica Music Studies Conference y el Ars Electronica Festival (Linz, Austria).

Varias asociaciones nacionales promueven esta forma de arte, en particular la Comunidad Electroacústica Canadiense (CEC) en Canadá, la Sociedad para la Música Electroacústica en los Estados Unidos (SEAMUS) en los EE. UU., la Asociación Australasiana de Música Informática en Australia y Nueva Zelanda, y Sound and Music (anteriormente Sonic Arts Network ) en el Reino Unido. Computer Music Journal y Organised Sound son las dos revistas arbitradas más importantes dedicadas a los estudios electroacústicos, mientras que varias asociaciones nacionales producen publicaciones impresas y electrónicas.

Festivales

Se han creado numerosos festivales que han incluido música electroacústica. Algunos de los primeros festivales, como el Festival de Donaueschingen , fundado en 1921, fueron de los primeros en incluir instrumentos y piezas electroacústicas. A este le siguió el Festival de Nueva Música de la ONCE en los años 50 y, desde los años 60, ha habido un aumento de festivales que se centran exclusivamente en la música electroacústica.

Congresos y simposios

Además de presentaciones de artículos, talleres y seminarios, muchos de estos eventos también incluyen presentaciones de conciertos o instalaciones sonoras creadas por los asistentes o que están relacionadas con el tema de la conferencia/simposio.

Véase también

Referencias

  1. ^ Anónimo.
  2. ^ Anónimo.b.
  3. ^ Holmes 2008, 153–154, 157.
  4. ^ Chaudron sin fecha
  5. ^ desde Eimert 1957, 2.
  6. ^ Morawska-Büngeler 1988, 11-13.
  7. ^ Ungeheuer 1992, 13.
  8. ^ Eimert 1957, 8.
  9. ^ Morawska-Büngeler 1988, 17.
  10. ^ Stockhausen 1996, 93–94.
  11. ^ Collins 2006, [ página necesaria ] .
  12. ^ Enana 2004.

Obras citadas

  • Anon.a. Vanguardia » Composición moderna » Música de cinta en AllMusic . Consultado el 25 de mayo de 2022.
  • Anon.b. Electro-Acoustic: Overview en AllMusic . Consultado el 25 de mayo de 2022.
  • Chaudron, André. nd "Williams Mix" (consultado el 9 de julio de 2011).
  • Collins, Nicolas. 2006. Música electrónica hecha a mano: el arte de hackear hardware . Nueva York: Routledge. ISBN  0-415-97592-1 (pbk).
  • Eimert, Herbert. 1957. "¿Qué es la música electrónica?", Die Reihe 1 [edición en inglés] ("Música electrónica"): 1–10.
  • Holmes, Thom. 2008. "Early Synthesizers and Experimenters". En su libro Electronic and Experimental Music: Technology, Music, and Culture , tercera edición. Nueva York: Routledge. ISBN 978-0-415-95781-6 (tela); ISBN 978-0-415-95782-3 (pbk), (consultado el 4 de junio de 2011).  
  • Midgette, Anne . 2004. "¡Apagad los ruidos! Creando una cacofonía en un radiocasete". The New York Times (20 de diciembre).
  • Morawska-Büngeler, Marietta. 1988. Schwingende Elektronen: Eine Dokumentation über das Studio für Elektronische Musik des Westdeutschen Rundfunk in Köln 1951–1986 . Colonia-Rodenkirchen: PJ Tonger Musikverlag.
  • Stockhausen, Karlheinz. 1996. "Electroacoustic Performance Practice", traducido por Jerome Kohl . Perspectives of New Music 34, no. 1 (otoño): 74–105.
  • Ungeheuer, Elena. 1992. "Wie die elektronische Musik „erfunden" wurde...: Quellenstudie zu Werner Meyer-Epplers musikalische Entwurf zwischen 1949 und 1953." Kölner Schriften zur Neuen Musik 2 , editado por Johannes Fritsch y Dietrich Kämper . Maguncia: Söhne de B. Schott ISBN 3-7957-1891-0 .​ 

Lectura adicional

  • Anónimo. 2007. “Sin título”. The Wire 275–280.
  • Beecroft, Norma. 2009. "La música electrónica en Toronto y Canadá en la era analógica [ vínculo muerto permanente ] ". eContact! 11.2 – Figures canadiennes (2) / Canadian Figures (2) (julio de 2009). Montreal: CEC .
  • Chadabe, Joel . 1997. Sonido eléctrico: el pasado y la promesa de la música electrónica . Upper Saddle River, Nueva Jersey: Prentice Hall. ISBN 0-13-303231-0 . 
  • Doornbusch, P. 2015. "Una cronología/historia de la música electrónica e informática y eventos relacionados 1906 – 2015" http://www.doornbusch.net/chronology/ Archivado el 18 de agosto de 2020 en Wayback Machine.
  • Emmerson, Simon (ed.). 1986. El lenguaje de la música electroacústica . Londres: Macmillan. ISBN 0-333-39759-2 (en estuche); ISBN 0-333-39760-6 (en caja).  
  • Emmerson, Simon (ed.). 2000. Música, medios electrónicos y cultura . Aldershot (Reino Unido) y Burlington, Vermont (Estados Unidos): Ashgate Publishing. ISBN 0-7546-0109-9 . 
  • Gann, Kyle . 2000a. "Es sonido, es arte y algunos lo llaman música". The New York Times (9 de enero).
  • Gann, Kyle. 2000. "Música; música electrónica, siempre actual". The New York Times (9 de julio).
  • Griffiths, Paul . 1995. Música moderna y después: direcciones desde 1945 . Oxford: Oxford University Press. ISBN 0-19-816578-1 (tela) ISBN 0-19-816511-0 (pbk).  
  • Guérin, François. 1983. Las músicas electroacústicas . À l'écoute de la musique d'ici 2. Montreal: Centre de musique canadienne. [ NB .: Lista bibliográfica de obras electroacústicas canadienses.] Sin ISBN.
  • Heifetz, Robin Julian. 1989. En los cables de nuestros nervios: el arte de la música electroacústica . Cranbury, Nueva Jersey: Associated University Press. ISBN 0-8387-5155-5 . 
  • Kahn, Douglas . 2001. Ruido, agua, carne: una historia del sonido en las artes . Cambridge, Massachusetts: MIT Press. ISBN 0-262-61172-4 . 
  • Licata, Thomas (ed.). 2002. Música electroacústica: perspectivas analíticas . Contribuciones al estudio de la música y la danza, 0193-9041; núm. 63. Westport, Connecticut: Greenwood Press. ISBN 0-313-31420-9 . 
  • Manning, Peter. 2004. Música electrónica e informática . Oxford y Nueva York: Oxford University Press. ISBN 0-19-514484-8 (tapa dura) ISBN 0-19-517085-7 (pbk).  
  • Normandeau, Robert. nd "Entrevista a Robert Normandeau". Entrevista a Robert Normandeau en Outsight Radio Hours sobre composiciones electroacústicas y si son "música".
  • Roads, Curtis. 1996. The Computer Music Tutorial . Cambridge, Massachusetts: MIT Press. ISBN 0-262-18158-4 (en tela) ISBN 0-262-68082-3 (en papel).  
  • Smalley, Denis. 1997. "Espectromorfología: explicación de las formas del sonido". Organised Sound 2, no. 2:107–126.
  • Wishart, Trevor . 1996. On Sonic Art . Edición nueva y revisada. Contemporary Music Studies 12. Ámsterdam: Harwood Academic Publishers. ISBN 3-7186-5846-1 (tela) ISBN 3-7186-5847-X (pbk) ISBN 3-7186-5848-8 (CD).   
  • Wright, Edward. 2010. "Simbiosis: una cartera de trabajos centrados en las tensiones entre la música electroacústica y la instrumental". Tesis doctoral. Bangor: Bangor University.
  • eContact!. Disponible gratuitamente en línea, cuatro números temáticos publicados cada año por la Comunidad Electroacústica Canadiense .
  • "Bibliografía electroacústica" publicada en eContact! 8.4 – Ressources éducatives / Educational Resources (Montréal: CEC ), una lista comentada de revistas que publican artículos relacionados con la electroacústica.
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