Convención de cómics

Una convención de cómics o Comic Con es una convención de fans que pone énfasis en los cómics y la cultura del cómic, en la que los fans del cómic se reúnen para conocer a los creadores, expertos y entre ellos. Por lo general, las convenciones de cómics son eventos de varios días que se organizan en centros de convenciones, hoteles o campus universitarios. Presentan una amplia variedad de actividades y paneles, con una mayor cantidad de asistentes que participan con cosplay que en la mayoría de los otros tipos de convenciones de fans . Las convenciones de cómics también se utilizan como un método por el cual los editores, distribuidores y minoristas representan sus lanzamientos relacionados con los cómics. Las convenciones de cómics pueden considerarse derivadas de las convenciones de ciencia ficción , que comenzaron a fines de la década de 1930.

Tradicionalmente, las Comic-Cons eran organizadas por fans sin ánimo de lucro, ^[1] aunque hoy en día la mayoría de los eventos dirigidos a fans están gestionados por intereses comerciales con ánimo de lucro. Muchas convenciones tienen entregas de premios relacionados con los cómics (como los Premios Eisner , que se han presentado en la Comic-Con de San Diego desde 1988; o los Premios Harvey , que se han presentado en una variedad de lugares también desde 1988).

En los eventos comerciales, los creadores de cómics suelen firmar autógrafos para los fans, a veces a cambio de una tarifa fija por aparición, y en ocasiones pueden dibujar ilustraciones por una tarifa por artículo. Las convenciones comerciales suelen ser bastante caras y se celebran en hoteles. Esto representa un cambio para las convenciones de cómics, que tradicionalmente estaban más orientadas a los cómics como modalidad literaria y mantenían una menor diferenciación entre profesionales y fans.

La primera convención oficial de cómics se celebró en 1964 en la ciudad de Nueva York y se llamó New York Comicon. ^{[2] [3]} Las primeras convenciones eran eventos pequeños, generalmente organizados por entusiastas locales (como Jerry Bails , conocido más tarde como el "Padre del fandom del cómic", y Dave Kaler de la Academy of Comic-Book Fans and Collectors ), y con la participación de algunos invitados de la industria. Las primeras convenciones recurrentes fueron la Detroit Triple Fan Fair , que se desarrolló entre 1965 y 1978, y la Academy Con , que se desarrolló entre 1965 y 1967. Muchas convenciones recurrentes comienzan como eventos de un solo día en lugares pequeños, que a medida que se vuelven más populares se expanden a dos días, o incluso tres o más cada año. Muchas convenciones de cómics que comenzaron en sótanos de iglesias o salas sindicales ahora llenan centros de convenciones en las principales ciudades. ^[4]

En la actualidad, las convenciones de cómics son un gran negocio, con espectáculos recurrentes en todas las principales ciudades de Estados Unidos. Las convenciones de cómics solo se denominan así, pero los espectáculos más grandes incluyen una gran variedad de elementos de cultura popular y entretenimiento de prácticamente todos los géneros, incluidos el terror, la animación, el anime , el manga , los juguetes, los juegos de cartas coleccionables , los videojuegos , los cómics web y las novelas de fantasía.

La Comic-Con de San Diego , una convención de cómics y entretenimiento multigénero que se celebra anualmente en San Diego desde 1970, es la más conocida de las convenciones de cómics de Estados Unidos. Según Forbes , la convención es la "convención más grande de su tipo en el mundo"; ^[5] y también es la convención más grande celebrada en San Diego. ^[6] Según la Oficina de Convenciones y Visitantes de San Diego, la convención tiene un efecto económico regional anual de $162,8 millones, ^{[7] [8]} con un impacto económico de $180 millones en 2011. ^[9] Sin embargo, en 2017, SDCC perdió su récord de la convención multigénero anual más grande ante la Comic Con Experience de São Paulo (celebrada por primera vez en 2014). ^[10]

A nivel internacional, la convención de cómics más grande del mundo, en términos de asistentes, es la Comiket de Japón (celebrada por primera vez en 1975), que cuenta con una asistencia anual de más de medio millón de personas. ^{[11] El} Lucca Comics & Games de Italia (celebrado por primera vez en 1965) y el Angoulême International Comics Festival de Francia (celebrado por primera vez en 1974) son el segundo y tercer festivales de cómics más grandes del mundo, respectivamente.

En 1961 o 1962, Jerry Bails fue vital para la formación de la Academy of Comic-Book Fans and Collectors (ACBFC), la primera organización oficial de entusiastas e historiadores del cómic . La ACBFC reunió a los fanáticos del medio, administró los primeros premios de la industria y ayudó a establecer las primeras convenciones del cómic.

La primera orden del día de la academia fue administrar los Premios Alley , cuyo origen se remonta a "una carta a Jerry fechada el 25 de octubre de 1961", de su compañero entusiasta (y futuro profesional del cómic) Roy Thomas , en la que le sugería a Bails que su fanzine Alter-Ego creara sus propios premios para recompensar a los "cómics favoritos en varias categorías" del fandom de una manera similar a los Oscar . ^[12] Los primeros Premios Alley, otorgados para el año calendario 1961, se informaron en Alter Ego No. 4 (octubre de 1962).

El 21 y 22 de marzo de 1964, Bails organizó el primer "Alley Tally" anual organizado por miembros de la ACBFC en su casa de Detroit, con el propósito de contar "las papeletas del premio Alley de 1963". ^[12] En retrospectiva, esto se hizo notable como la primera reunión importante de fanáticos de los cómics, anterior a las primeras convenciones de cómics, que se celebraron más tarde ese año. ^[13] Entre los asistentes se encontraban Ronn Foss, Don Glut, Don y Maggie Thompson , Mike Vosburg y Grass Green . El historiador de cómics Bill Schelly señala que el Alley Tally e "incluso reuniones de fanáticos más grandes en Chicago... ayudaron a generar impulso" para estas primeras convenciones. ^[12] (La reunión de Chicago tuvo lugar el 9 y 10 de mayo de 1964; contó con "varias docenas" de asistentes, una sala de distribuidores y proyecciones de películas). ^[14]

Además, una convención sin nombre celebrada el 24 de mayo de 1964 en el Hotel Tuller , Detroit, Michigan, fue organizada por los adolescentes Robert Brusch y Dave Szurek, ^{[13] [15]} con la ayuda de Bails ^[12] y miembros de la Sociedad de Ciencia Ficción de Michigan. ^[16] Esta reunión contó con la participación de unos 80 fanáticos del medio del cómic. ^[17]

La primera convención de cómics "oficial" registrada tuvo lugar en 1964 en la ciudad de Nueva York. Conocida como "New York Comicon", ^{[2] [3] [18] [19]} se celebró el 24 de julio de 1964, ^[14] en el Workman's Circle Building. ^[15] Una convención de un día organizada por Bernie Bubnis, de 16 años, ^[20] y su compañero entusiasta Ron Fradkin, ^[15] entre los invitados oficiales de la Tri-State Con se encontraban Steve Ditko , ^[21] Flo Steinberg , ^[20] y Tom Gill . ^{[15] [22]} Se informó de que había más de 100 asistentes. ^[22] George RR Martin, de 16 años, asistió a la convención y afirmó ser la primera persona que se inscribió para el evento. ^[23]

Continuando con el impulso del año anterior, Bails, Shel Dorf y los miembros de la Sociedad de Ciencia Ficción de Michigan formaron el "comité organizador" de la convención multigénero Detroit Triple Fan Fair (DTFF), ^[24] que se celebró del 24 al 25 de julio de 1965 en el Embassy Hotel, en Detroit, Michigan. ^[12] La DTTF se celebró anualmente en Detroit hasta 1978.

Mientras tanto, en la ciudad de Nueva York, el profesor/entusiasta de los cómics Dave Kaler ^[25] había asumido el cargo de Secretario Ejecutivo de la ACBFC; la organización produjo la Academy Con I (oficialmente conocida como "Comi Con: Segunda Convención Anual de la Academia de Fans y Coleccionistas de Cómics"), ^[26] celebrada del 31 de julio al 1 de agosto de 1965 en el Broadway Central Hotel . ^[27] Con la gestión de Kaler, la academia produjo tres exitosos espectáculos "Academy Con" en Nueva York durante los veranos de 1965-1967, ^{[28] [29] [30]} atrayendo a profesionales de la industria como Otto Binder , Bill Finger , Gardner Fox , Mort Weisinger , James Warren , Roy Thomas , Gil Kane , ^[20] Stan Lee , Bill Everett , Carmine Infantino y Julius Schwartz . ^[29] Como corresponde a una convención organizada por la Academia de Fans y Coleccionistas de Cómics , los Premios Alley se entregaron en las tres Cons de la Academia. ^[31] La Con de la Academia de 1965 también contó con una de las primeras "mascaradas de superhéroes" registradas, o concursos de disfraces.

En 1965 también nació lo que se convirtió en la convención anual italiana de cómics Lucca Comics & Games . Rinaldo Traini y Romano Calisi (que formaban el Congreso Internacional de Dibujantes y Animadores) celebraron el Salone Internazionale del Comics ("Congreso Internacional de Cómics") en Bordighera . ^[32] En 1966, se trasladó a una pequeña plaza en el centro de Lucca y ha crecido en tamaño e importancia a lo largo de los años.

En 1966, las convenciones de cómics continuaron evolucionando y expandiéndose. La New York Comic Con (que no debe confundirse con la posterior New York Comic Con ) del 23 al 24 de julio se celebró en el Park Sheraton Hotel, en Nueva York. Producida por John Benson, ^[29] los invitados incluyeron a Jack Kirby , Jim Steranko , Otto Binder , Len Brown , Larry Ivie , Jack Binder , Roy Thomas , Gil Kane , Archie Goodwin , Bhob Stewart , Klaus Nordling , Sal Trapani , Rocke Mastroserio y Ted White . (Había cuatro mujeres presentes: Pat Lupoff , Lee Hoffman , Flo Steinberg y Maggie Thompson ). ^[33] Los eventos destacados incluyeron un discurso de apertura de Kirby, una discusión sobre la censura entre Don Thompson y el administrador interino de Comics Code Authority , Leonard Darvin, un panel sobre la Edad de Oro de los Cómics y uno sobre los "llamados 'Olvidados años 50", en particular EC Comics . Bhob Stewart, en un panel con Archie Goodwin y Ted White, predijo que pronto habría " cómics underground " así como ya había " películas underground ". ^[34]

Ese mismo verano (del 12 al 14 de agosto) en Nueva York, Dave Kaler produjo Academy Con II en el City Squire Inn. ^[29]

Mientras tanto, también en 1966, se celebró la primera Southwesterncon en Dallas, Texas . Organizada por Larry Herndon (del fanzine Star Studded Comics ), el invitado oficial fue Dave Kaler; ^[35] participaron unos 70 asistentes. Más tarde, las Southwesterncon rotaron entre Houston (" Houstoncon ") ^[36] y Dallas ("D-Con"), añadiendo Oklahoma City ("Multicon") a la mezcla en 1970. ^[37] La ​​asociación Southwesterncon duró aproximadamente hasta 1971, con Houstoncon, D-Con y Multicon continuando por separado hasta 1982.

En 1966, se inauguró una nueva convención, Gateway Con, en St. Louis . ^[38]

En 1968, se iniciaron dos importantes convenciones. Phil Seuling , nativo de Brooklyn y maestro de escuela, se hizo cargo de la Academy Con y organizó la Convención Internacional de Arte del Cómic en el Hotel Statler Hilton de la ciudad de Nueva York del 4 al 7 de julio. Los invitados de honor fueron Stan Lee y Burne Hogarth ^[39] Esta convención anual, que más tarde se conocería como la Convención de Arte del Cómic (CAC), albergó la presentación de los Premios Alley de 1968 a 1970. ^[31] La CAC se celebró anualmente (ocasionalmente en Filadelfia ) durante el fin de semana del Día de la Independencia , hasta 1983. En Inglaterra, Phil Clarke produjo la Comicon '68 (Convención Británica de Arte del Cómic) en el Hotel Midland, Birmingham , del 30 de agosto al 2 de septiembre de 1968. Entre los invitados "miembros" se incluyen Alan Moore , Paul Neary , Jim Baikie , Steve Moore y Nick Landau ; hubo 70 asistentes. ^[13] La Comic-Con británica se celebró anualmente, en Birmingham, Londres y Sheffield , hasta 1981.

Las convenciones de cómics aumentaron drásticamente durante la década de 1970, y muchas de las convenciones más grandes de la era moderna se establecieron durante la década. A principios de la década de 1970, se iniciaron convenciones en casi todas las ciudades estadounidenses importantes (y algunas menores), así como en Londres, con Comic Mart , una feria comercial bimensual que se realizó regularmente hasta mediados de la década de 1980. Los creadores, editores y editoriales de cómics comenzaron a hacer parte de su rutina asistir a las convenciones como invitados oficiales. Los principales eventos noticiosos relacionados con los cómics a menudo se revelaban en las convenciones anuales: los ejemplos incluyen la noticia de que Jack Kirby desertaba de Marvel a DC y el anuncio de DC de que estaba reviviendo a Captain Marvel . ^[40]

Del 1 al 3 de agosto de 1970, Shel Dorf produjo la Golden State Comic-Con , celebrada en el US Grant Hotel , en San Diego. Los invitados oficiales fueron Forrest J. Ackerman , Ray Bradbury , Jack Kirby , Bob Stevens y AE van Vogt , y atrajo a 300 personas. ^[41] El espectáculo de tres días se convirtió en la Comic-Con de San Diego , y ahora atrae a 130.000 o más asistentes. ^[42]

La Convención Creation debutó en 1971, organizada por los estudiantes de 14 años de Queens Adam Malin y Gary Berman, ^[43] y se llevó a cabo durante el fin de semana de Acción de Gracias en el New Yorker Hotel , en la ciudad de Nueva York. ^{[44] [45]} El invitado de honor fue Jim Steranko . ^[46] Desde ese momento hasta fines de la década de 1980, Creation Entertainment continuó produciendo grandes convenciones anuales en la ciudad de Nueva York, que generalmente ocurrían el fin de semana posterior al Día de Acción de Gracias. ^[47] Un lugar popular para las convenciones de Acción de Gracias era el Statler Hilton Hotel . ^[48] A mediados de la década de 1970, la asistencia a las convenciones Creation de Nueva York promediaba alrededor de 5000 fanáticos; la entrada era de alrededor de $ 5 por día. ^[49]

La Convención de Arte de Cómic de 1971 (celebrada del 2 al 4 de julio en el Statler Hilton Hotel de la ciudad de Nueva York) fue notable por ser la convención a la que Will Eisner atribuye su regreso al cómic:

"Volví al campo gracias a [el organizador de convenciones Phil Seuling ]. Recuerdo que [él] me llamó a New London, [Connecticut] , donde yo estaba sentado como presidente de la junta directiva de Croft Publishing Co. Mi secretaria me dijo: 'Hay un señor Seuling al teléfono y está hablando de una convención de cómics. ¿Qué es eso?' Ella dijo: 'No sabía que usted era dibujante de cómics , señor Eisner'. 'Oh, sí', dije, 'en secreto; soy un dibujante de cómics encubierto'. Bajé y me quedé atónito ante la existencia de todo ese mundo... Ese era un mundo que había dejado, y lo encontré muy emocionante, muy estimulante". ^[50]

Nostalgia '72, celebrada del 22 al 23 de julio de 1972 en el Pick-Congress Hotel, fue la primera convención de cómics y artículos coleccionables del área de Chicago. ^[45] Producida por Nancy Warner, la feria tuvo alrededor de 2000 asistentes. ^[51] Esa feria se convirtió en la Chicago Comicon (ahora conocida como Fan Expo Chicago ), y se sabe que atrae a unos 70 000 asistentes al año. ^[52]

El Festival Internacional de Cómics de Angulema debutó en Angulema, Francia, en enero de 1974. 10,000 asistentes ^[53] lo convirtieron en el festival inaugural de cómics más exitoso hasta esa fecha. ^{[ cita requerida ]} 1974 también vio el primer OrlandoCon , organizado por el presidente regional de la Sociedad Nacional de Caricaturistas Jim Ivey; los invitados incluyeron a CC Beck , Roy Crane , Hal Foster , Ron Goulart y Les Turner . OrlandoCon se realizó anualmente durante más de 20 años hasta 1994.

En 1976 se celebraron 20 convenciones de cómics en todo Estados Unidos; muchas de ellas atrajeron a miles de asistentes. En esa época comenzaron a organizarse exposiciones especializadas, que se centraban en temas como los denominados " cómics underground ", ^[13] EC Comics , ^[54] las mujeres en los cómics y creadores individuales como Frank Frazetta .

En agosto de 1979, el editor de FantaCo Enterprises, Thomas Skulan, produjo la FantaCon '80 en el centro de convenciones The Egg , Empire State Plaza , en Albany, Nueva York. La primera convención anual de cómics y terror del área de Albany , ^[55] FantaCon se llevó a cabo anualmente hasta 1990.

A partir de 1980, Creation Entertainment expandió sus convenciones más allá de Nueva York, produciendo convenciones en San Francisco ^[56] y Washington, DC ^[57] Para 1983, la compañía era el principal productor de convenciones de cómics a nivel nacional. ^[58] Por ejemplo, en 1986, Creation produjo convenciones de cómics a gran escala en al menos seis ciudades, incluidas Filadelfia, Los Ángeles, Nueva York, San Francisco, Washington, DC y New Brunswick, Nueva Jersey. (El espectáculo de Nueva York presentó un tributo especial al 25 aniversario de Marvel Comics ; los invitados incluyeron a Stan Lee y Jim Shooter .) ^[59]

Durante esta época, Creation se alejó del mundo de los cómics y comenzó a producir convenciones de géneros como el terror y la ciencia ficción; era conocida especialmente por sus convenciones de Doctor Who . Después de 1988, la empresa dejó de producir convenciones de cómics para centrarse en otras convenciones para fans más rentables.

Tanto la Heroes Convention como la feria multigénero Dallas Fantasy Fair debutaron en 1982. HeroesCon es una de las convenciones de cómics independientes más grandes que aún funcionan; durante el apogeo de la Dallas Fantasy Fair, fue una de las convenciones de cómics más grandes del país, la tercera en asistencia detrás de la Comic-Con de San Diego y la Comicon de Chicago. ^{[ cita requerida ]} (La Dallas Fantasy Fair dejó de existir en 1995).

Las convenciones de cómics se extendieron a Canadá y Suiza en 1985; también debutó ese año la Convención de Arte de Cómic del Reino Unido (UKCAC), celebrada por primera vez el 21 y 22 de septiembre de 1985 en la University of London Union . Entre los invitados se encontraban estrellas del Reino Unido como Steve Bissette , Bill Sienkiewicz , Dave Sim , Marv Wolfman , Brian Bolland , John Bolton , Eddie Campbell , Alan Davis , Hunt Emerson , Brett Ewins , Dave Gibbons , Ian Gibson , Denis Gifford , Alan Grant , Garry Leach , David Lloyd , Mike McMahon , Alan Moore , Steve Moore , Paul Neary , Kevin O'Neill , Ron Smith , Dez Skinn , Bryan Talbot y John Wagner . La entrada costaba 7,50 libras para ambos días. La UKCAC se celebró anualmente hasta 1998.

En 1987 debutaron varias convenciones que aún existen, comenzando con la Wonderful World of Comics Convention , celebrada en el Oakland Convention Center, en Oakland, California. Más tarde conocida como WonderCon , la convención fue fundada por el nativo de San José John Barrett , copropietario de la cadena minorista Comics and Comix . La Dragon*Con multigénero también debutó ese año, organizada por el Pierremont Plaza Hotel, en Atlanta, Georgia. Los invitados oficiales fueron Michael Moorcock (su primera aparición en una convención en doce años), Robert Asprin , Lynn Abbey , Robert Adams , Richard "Lord British" Garriott , Gary Gygax y Toastmaster Brad Strickland ; y hubo 1.400 asistentes.

En 1988, en conmemoración del 50 aniversario de Superman , el Centro de Convenciones de Cleveland fue sede de la International Superman Expo. Celebrada del 16 al 19 de junio, entre los invitados oficiales se encuentran Curt Swan , Jerry Ordway , George Pérez , Marv Wolfman y Julius Schwartz . ^{[60] [61]}

A finales de los años 1980, las convenciones de cómics se estaban convirtiendo en eventos masivos que promocionaban películas, programas de televisión, artistas famosos, videojuegos, juguetes y cosplay tanto como los cómics (o incluso más). Muchos historiadores datan este cambio con el estreno de la película Batman de Tim Burton en 1989, que dio inicio al renovado entusiasmo del circuito de convenciones por las películas. ^[4]

Great Eastern Conventions produjo convenciones de cómics durante casi 20 años, pero más activamente durante los años 1987-1996. En la ciudad de Nueva York, las exposiciones de Great Eastern llenaron el vacío después de la desaparición a mediados de la década de 1980 de la Convención de Arte de Cómic y las Convenciones de Creación anuales . De 1993 a 1995, Great Eastern organizó dos exposiciones en la ciudad de Nueva York anualmente en el Centro de Convenciones Jacob K. Javits . (La exposición de 1995 fue la última convención de cómics celebrada en el Centro Javits hasta la Comic Con de Nueva York en 2006). ^{[ cita requerida ]} Great Eastern también realizó exposiciones en Nueva Jersey, Pensilvania, Massachusetts, ^[62] Oregón, Minnesota, Texas y el sur de Florida. Sin embargo, a pesar de su gran asistencia de fanáticos y lugares expansivos, las grandes exposiciones de Great Eastern fueron criticadas por muchos dentro de la industria por complacer a los comerciantes y el espectáculo. Como afirmó Evan Dorkin , un participante frecuente , "los programas de Nueva York son extremadamente hostiles tanto para los creadores como para los fanáticos... Hay una programación limitada y apariciones profesionales limitadas en estos programas". ^[63]

En marzo de 1996, Great Eastern, en una fecha muy tardía, canceló lo que se había anunciado como un espectáculo de Nueva York más grande de lo habitual, programado para celebrarse en el New York Coliseum en 59th St. & Columbus Circle. ^[63] Como evento sustituto, el minorista de cómics Michael Carbonaro y otros organizaron rápidamente la primera Big Apple Comic Con , ^[63] ahora un espectáculo de larga duración. Las convenciones Greenberg y Great Eastern desaparecieron del circuito de convenciones de fans a partir de ese momento.

En respuesta al cambio de énfasis de las grandes convenciones, que se alejaba de los cómics en sí, a mediados de los años 1990 se organizaron varias convenciones pequeñas que enfatizaban los cómics, en particular los que no publicaban las grandes compañías convencionales DC Comics y Marvel Comics . Muchas de estas "convenciones independientes" se inspiraron en el creador de Cerebus, Dave Sim . En 1992, Sim se asoció con Great Eastern Conventions para promover pequeñas convenciones en más de 20 lugares de EE. UU., ^[64] incluidos Indiana, Oregón, Texas y el sur de Florida. Y en 1995, Sim recorrió el país en una gira autodenominada "Spirits of Independence" de nueve paradas. ^[65]

El antecedente de estos nuevos "festivales de cómic" puede haber sido la Berkeleycon 73, celebrada del 20 al 22 de abril de 1973 en el Pauley Ballroom, ASUC Building, University of California, Berkeley . La Berkeleycon fue la primera convención dedicada al cómic underground ^[45] (que tenía su meca no oficial en el Área de la Bahía de San Francisco ).

Las primeras convenciones exclusivamente de prensa pequeña fueron CAPTION , que debutó en Oxford, Inglaterra, en 1992; la Alternative Press Expo (APE), que debutó en San José, California, en 1994; y la Small Press Expo (SPX), que se estrenó en Bethesda, Maryland, en 1994.

Wizard Entertainment compró la Comic-Con de Chicago en 1997 para expandir su negocio editorial principal a las convenciones comerciales/de consumo. ^[66] La rebautizada "Wizard World Chicago" fue el modelo para un nuevo tipo de convención que cambió su énfasis de los cómics reales a elementos auxiliares de la cultura popular: artistas famosos, películas, televisión, videojuegos y juguetes: "convenciones de cómics" casi solo de nombre. ^[4] En 2006, Wizard World Chicago contaba con una asistencia de fin de semana de más de 58.000 personas. ^[67]

En 2002, Wizard produjo "Wizard World East" en Filadelfia, ^[68] un evento que todavía se lleva a cabo (ahora conocido como "FanExpo Philadelphia"). La compañía agregó eventos en Texas en 2003, Los Ángeles en 2004, ^[69] y Boston en 2005. En 2007-2008, Wizard realizó convenciones en Los Ángeles, Filadelfia, Chicago y Texas. ^[70]

A partir de 2009, Wizard realizó un esfuerzo concertado para dominar el circuito de convenciones de América del Norte. La compañía comenzó iniciando nuevos eventos en varias ciudades y luego adquiriendo convenciones existentes, ^[71] como la convención de cultura popular multigénero de mayor duración de la ciudad de Nueva York , la Big Apple Convention , ^{[72] [73]} y la Paradise Comics Toronto Comicon . ^{[74] [75] [76]}

La gira "North American Comic Con" de Wizard en 2010 incluyó espectáculos en Toronto , Anaheim, ^[77] Filadelfia, ^[78] Chicago , Nueva York , Austin y Boston. ^[79] Como parte de una "ofensiva importante contra la Comic Con de Nueva York de Reed Exhibitions ", Wizard programó "tres espectáculos en la Costa Este seguidos: la Comic-Con de Nueva Inglaterra en Boston del 1 al 3 de octubre, Big Apple el mismo fin de semana y la nueva Comic-Con de Nueva Jersey el fin de semana siguiente, del 15 al 17 de octubre". ^[80] Este fue el comienzo de lo que se conoció como las "Guerras de las Con": de hecho, Wizard originalmente programó la Comic Con de Big Apple de 2010 para el 7 al 10 de octubre, exactamente las mismas fechas que la Comic Con de Nueva York de 2010 previamente programada. ^{[81] [82]} Después de una protesta pública, Wizard movió las fechas de su convención de Nueva York de 2010 al 1 al 3 de octubre. ^{[80] [82]} (Finalmente, las convenciones "Wizard World New York Experience" no tuvieron éxito; la compañía omitió Nueva York por completo en 2012 y abandonó el mercado de Nueva York después de 2013).

En 2013, Wizard produjo convenciones en 13 ciudades, ^[83] ampliándose a 20 en 2014. ^[84]

Este aumento de convenciones producidas por Wizard resultó en acusaciones de que el gigante del entretenimiento estaba tratando deliberadamente de hacer que sus competidores fracasaran. ^{[85] [86]} Sin embargo, muchos elogiaron el método profesional y estandarizado de Wizard para producir convenciones. ^[4]

Sin embargo, en 2015, Wizard perdió 4,25 millones de dólares en ingresos y redujo sus eventos de convención de 25 a 19 en 2016. ^[87] En 2018, la compañía estaba produciendo trece convenciones anuales en todo Estados Unidos ^{. [88]}

La pandemia de COVID-19 dañó el negocio de las convenciones en todo el mundo. La mayoría de las convenciones de 2020 programadas para después de mediados de marzo de ese año se cancelaron, ^[89] y muchas se mostraron solo en línea en 2021. Wizard World tuvo solo seis convenciones presenciales en 2021, ^[90] y ese agosto la compañía anunció que vendería el negocio de eventos de convenciones a FanExpo , y la última feria de Wizard World Chicago se realizaría en octubre. ^{[91] [92] [90]}

A partir de mediados de la década de 2000, se organizaron convenciones de cómics en la mayoría de las principales ciudades de EE. UU., la mayoría de las cuales aún continúan en curso. [Ver Lista de convenciones de cómics ] Estas reuniones de cultura pop atraen a decenas de miles de fanáticos y generan millones de dólares en ingresos cada año. ^[4] Además de las convenciones organizadas por Wizard, Comic-Con International organiza la Comic-Con de San Diego , WonderCon y anteriormente dirigió la Alternative Press Expo ; mientras que Reed Exhibitions organiza la Comic Con de Nueva York y la Chicago Comic & Entertainment Expo .

Desde las primeras convenciones a mediados de los años 60, se han organizado cientos de convenciones de cómics locales y regionales en todo el mundo, ya sea como eventos únicos o anuales. En estas convenciones, los fanáticos de los cómics se reúnen con los escritores, artistas, editores y publicadores profesionales del negocio para discutir sus muchos aspectos. Cada vez más, las convenciones de cómics se han ampliado en alcance para abarcar la gama de fenómenos de la cultura popular relacionados con los cómics, desde películas, televisión y animación hasta juegos y artículos coleccionables. Algunas ciudades tienen varias convenciones de cómics. Casi todos los fines de semana del año ahora tienen al menos una convención en algún lugar, y algunas convenciones se llevan a cabo en fines de semana festivos, donde se pueden dedicar cuatro o más días a eventos.

Se puede hacer una distinción importante entre eventos comerciales (a menudo llamados "espectáculos"), aquellos gestionados por empresas especializadas en la organización de convenciones o por empresas locales con fines de lucro, y convenciones organizadas por voluntarios.

Los eventos comerciales, que suelen tener fines de lucro, tienden a cobrar por las "entradas" o la "admisión" en lugar de tener "membresías". Un énfasis principal de los eventos comerciales es conocer a celebridades, como actores de programas de televisión y películas, luchadores profesionales , modelos de glamour , etc. Con frecuencia hay largas filas de personas esperando autógrafos en los eventos comerciales. Mientras que a actores famosos como William Shatner de Star Trek se les paga decenas de miles de dólares por convención, actores secundarios menores y oscuros pagan para instalar puestos para vender autógrafos y recuerdos. ^[93] Los eventos comerciales también tienden a tener una programación menos a pequeña escala; los paneles estarán compuestos más a menudo por actores famosos, directores, etc. en viajes de prensa, donde los paneles se llevan a cabo en salas muy grandes con una asistencia muy alta. Las convenciones más grandes (en términos de asistencia) tienden a ser comerciales. Es más probable que los eventos comerciales sean sobre medios visuales populares que convenciones voluntarias, y también tienden a atraer a mucha gente joven, pero esto no es absoluto de ninguna manera. Se sabe que algunas convenciones comerciales acosan a las convenciones organizadas por fans a través de sus equipos legales. ^[86]

Sin embargo, las convenciones de voluntarios tienden a ser más pequeñas y de carácter más íntimo. Aunque hay sesiones de autógrafos frecuentes, tienden a ser menos atractivas para los voluntarios. La admisión a las convenciones de voluntarios suele denominarse "membresía", lo que enfatiza que los propios fanáticos son los que componen la convención, en lugar del personal que administra las convenciones comerciales. Se ha desarrollado una comunidad de fanáticos que organizan dichas convenciones, y muchos de ellos comparten sus mejores prácticas y mantienen vivas las tradiciones de organización de convenciones. ^[40]

Los llamados "festivales de cómics" se basan en un modelo europeo iniciado por convenciones de larga data como Lucca Comics & Games y el Festival Internacional de Cómics de Angulema . Los festivales enfatizan el arte y la literatura del cómic, y solo mínimamente la cultura popular y la comercialización relacionadas. En los EE. UU., los festivales de cómics y las "muestras independientes" tienden a enfatizar el género de los " cómics alternativos ", no el trabajo de editoriales "convencionales" como DC Comics y Marvel Comics . El cosplay rara vez es una característica de estas convenciones. Algunas convenciones de prensa pequeña notables en América del Norte incluyen:

• Alternative Press Expo (APE), San José, California (1994-2017): se produjo en San Francisco durante 15 años
• Dibujos animados Crossroads Columbus (CXC), Columbus, Ohio (2015-presente)
• Exposición de cómics alternativos de Chicago (CAKE), Chicago, Illinois (2012-actualidad)
• Comic Arts Brooklyn (CAB) (antes conocido como Brooklyn Comics and Graphics Fest [BCGF]), Brooklyn, Nueva York (2009-presente) – producido por el minorista Desert Island Comics
• Comic Expo (Bristol International Comic & Small Press Expo), Bristol, Inglaterra (2004-2014), organizada por el minorista Mike Allwood
• Convención de la era negra del cómic de la costa este (ECBACC), Filadelfia (2002-presente): se centra en los creadores y personajes negros
• Exposición de cómics independientes de Massachusetts (MICE), Boston, Massachusetts (2010-actualidad)
• Festival MoCCA , Nueva York (2002-presente): originalmente producido por el Museo de Cómics y Dibujos Animados ; ahora producido por la Sociedad de Ilustradores
• Small Press and Alternative Comics Expo (SPACE), Columbus, Ohio (2000-presente): producida por la editorial de pequeña prensa Back Porch Comics
• Small Press Expo (SPX), Bethesda, Maryland (1994-actualidad)
• ¡GRAPA!, Austin, Texas (2005-presente)
• Festival de cómics de Stumptown , Portland, Oregón (2004-2013)
• Festival de Artes del Cómic de Toronto (TCAF), Toronto (2003-presente): producido por el minorista The Beguiling
• Convención de cómics, juguetes y arte Legion , Smyrna, Georgia (2019-presente), producida por Urbnpop Productions

Las convenciones dedicadas exclusivamente a cómics surgieron como respuesta a las convenciones que se extendían por toda la cultura popular, como Wizard Entertainment , la Comic Con International de San Diego y la Comic Con de Nueva York . Las convenciones "exclusivas de cómics" tienden a recordar a las convenciones de cómics de los años 70 y 80: todavía se centraban en los géneros de superhéroes, fantasía, terror y crimen, así como en los distribuidores que vendían números atrasados ​​y otros artículos coleccionables, pero sin la presencia dominante de los editores tradicionales o los productores de cine y televisión. Entre las convenciones "exclusivas de cómics" más destacadas se incluyen:

• Comic-Con de Baltimore (fundada en 2000 en Baltimore, Maryland)
• Big Apple Comic Con (fundada en 1996 en la ciudad de Nueva York)
• Convención de Héroes (fundada en 1982 en Charlotte, Carolina del Norte)

Las convenciones de cómics eran tradicionalmente gestionadas y atendidas por voluntarios, ^[94] aunque los lugares pueden requerir que se contraten determinadas actividades. La financiación de los eventos normalmente depende de las inscripciones a la convención. ^[95] Hoy en día, muchas de las convenciones más grandes se incorporan como organizaciones sin fines de lucro, generalmente para lograr el estatus de exención de impuestos y salvaguardar los activos personales de los organizadores ; en los EE. UU., algunas son organizaciones benéficas 501(c)(3) , mientras que otras están registradas como clubes recreativos . Los eventos más grandes pueden requerir hasta cien voluntarios. ^{[ cita requerida ]} Los voluntarios a menudo reciben camisetas u otros beneficios.

La mayoría de las convenciones de cómics se celebran durante un fin de semana, con eventos programados entre el viernes por la noche y el domingo por la tarde. El sábado suele ser el día más concurrido, ya que la mayoría de los aficionados deben volver a casa el domingo. A veces se venden pases de un día a un precio reducido.

Las razones para esto incluyen:

• La mayoría de los fanáticos tendrían que tomarse unas vacaciones del trabajo o del estudio para asistir a un evento celebrado durante la semana laboral.
• Los costos de transporte suelen ser más bajos para los viajeros de fin de semana.
• Los hoteles reciben pocos viajeros de negocios durante el fin de semana, lo que hace que sea mucho más fácil reservar un bloque de habitaciones y asegurar un espacio para la programación a un precio reducido. Muchos aficionados son estudiantes y tienen pocos ingresos discrecionales , por lo que las tarifas de los hoteles y las convenciones son factores importantes. ^{[96] [97]}

En 2020, debido a la pandemia de COVID-19, tanto WonderCon como Dragon Con fueron canceladas, y San Diego Comic-Con trasladó su programación en línea. ^[98]

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Aunque existen amplias variaciones entre las diferentes convenciones, hay un patrón general al que se adhiere la mayoría.

Entre los asistentes se encuentran artistas y distribuidores que ofrecen productos y servicios para la venta a los fans y a quienes desean comprarlos. Otros vienen por la programación o para encontrarse con amigos u otros fans de los cómics en general. Muchos asisten por todas estas razones. Algunos publican después un "informe de la convención" en el que detallan sus experiencias.

Los asistentes a las convenciones más importantes reciben una bolsa con el programa de la convención, un volumen profusamente ilustrado que presenta obras de arte temáticas, artículos enviados por los miembros y los invitados oficiales, junto con una descripción de la programación del evento, el personal, las reglas, los invitados y cualquier organización benéfica apoyada por la convención. ^{[99] [100]} También se puede incluir información sobre restaurantes locales y un programa y mapa de bolsillo combinados. Los patrocinadores a menudo reciben artículos adicionales como camisetas , pins o cintas , así como una recogida más rápida de credenciales de registro y comidas en el lugar. ^[101] También pueden mostrarse de forma destacada en las publicaciones de la convención.

Las convenciones de cómics suelen contar con invitados oficiales o invitados de honor. Una convención puede tener tantos invitados de honor como desee el comité de la convención. Un invitado puede ser una persona de la industria: algunos ejemplos notables y que aparecen con frecuencia de invitados de la industria incluyen a Stan Lee , George Pérez y John Byrne . Cada vez más, los invitados también pueden incluir directores y actores de cine y televisión, ya que más de estos productos culturales se basan en cómics. Ejemplos de este tipo de invitado, que participan con frecuencia en el circuito de convenciones, incluyen a William Shatner , Bruce Campbell y Norman Reedus . Las convenciones de cómics representan una oportunidad para que los fanáticos interactúen con este tipo de personas, lo que puede no ser posible fuera del evento. ^[4]

Las convenciones brindan un foro para que los fanáticos conozcan de primera mano a sus autores y artistas favoritos. También sirven a los intereses de los autores, editores y otros profesionales del sector editorial, ya que brindan oportunidades para establecer contactos, promocionarse y un lugar conveniente para negociar contratos y otras reuniones de negocios.

Una serie de desventajas incluyen una categoría para "Profesionales asistentes": profesionales que pagan un precio (posiblemente reducido) para ingresar, pero también reciben una credencial especial que los proclama como profesionales en el campo. ^{[ cita requerida ]}

En los primeros días de las convenciones de cómics, no se hacía distinción entre los "profesionales" y los "fanáticos" (después de todo, muchos profesionales empezaron siendo fanáticos y todavía pueden considerarse fanáticos; y no pocos fanáticos también han trabajado profesional o semiprofesionalmente en el campo). Hoy en día, además de en los llamados "callejones de los artistas", existe un sistema de castas entre profesionales y entusiastas.

Artist Alley es un lugar fijo en la mayoría de las convenciones de cómics. Es un área donde los creadores exhiben y venden sus obras (incluido el arte original), aceptan encargos, firman autógrafos e interactúan con los fanáticos. Estas áreas también pueden incluir artesanías, dibujos, libros o videos autoeditados, fanzines y más.

En las convenciones de Norteamérica, se suele proporcionar una suite de hospitalidad como una sala reservada para refrigerios menores, conversaciones tranquilas y un lugar para descansar brevemente. Los refrigerios suelen incluir café, té, jugo o refresco y comidas ligeras apropiadas para la hora del día. Según las leyes locales de distribución de bebidas alcohólicas y de responsabilidad, la suite puede servir alcohol. En las convenciones del resto del mundo, el bar del hotel o centro de convenciones suele ofrecer la misma función social. En las convenciones del Reino Unido, el suministro de cerveza de barril generalmente se considera esencial.

Tradicionalmente, las convenciones organizaban un concurso de disfraces llamado mascarada , en el que las personas subían al escenario y competían por premios simbólicos en función de su habilidad para armar y presentar atuendos inspirados en el género. Sin embargo, esto se denominaría más acertadamente un "concurso de talentos" en lugar del "baile de disfraces" que sugiere el término (aunque el fandom británico a veces usa el término "fancy dress").

De la cobertura de prensa de las convenciones de cómics y anime ha surgido la tendencia generalizada de los fanáticos que asisten en general a la convención a vestirse como sus personajes favoritos con disfraces elaborados (conocidos como cosplay ) que requieren mucho tiempo y/o son costosos de armar.

En algunas convenciones, los asistentes llevan disfraces que parecen armas. Para evitar preocupaciones sobre el uso indebido de armas reales en esos eventos, el equipo de seguridad coloca un "lazo de paz" en todo lo que pueda parecer un arma. ^[102] (El "lazo de paz" es un candado, un lazo o una marca visible que hace que algo sea inutilizable o lo identifica, como un arma, y ​​muestra que las intenciones del propietario son puramente pacíficas).

La "política de armas" del evento puede ofrecer criterios objetivos para determinar qué parece un arma. Por ejemplo, una política de armas puede exigir una orden de paz para cualquier cosa que una persona razonable pueda reconocer como un arma a corta distancia y en condiciones de poca luz. Las armas reales, si se permiten, se desactivan, se aseguran y se marcan. Por ejemplo, se pueden utilizar bridas de color naranja brillante para sujetar una espada en una vaina o para sujetar una pistola en una funda. Los accesorios simulados o de vestuario pueden requerir marcas visibles, como cintas brillantes o bridas, para mostrar que la seguridad ha considerado que es seguro llevarlos. Las armas simuladas o los accesorios que se pueden usar como armas se pueden desactivar o asegurar de la misma manera que las armas reales. La orden de paz ayuda a la seguridad a controlar el uso o abuso de armas reales en una convención u otro evento: cualquier cosa que parezca un arma pero que no esté sujeta a una orden de paz se considera inmediatamente sospechosa.

Los paneles suelen ocupar las horas diurnas de la mayoría de las convenciones con debates de una hora sobre un tema predeterminado, generalmente relacionado de alguna manera con los cómics . Los paneles suelen constar de dos segmentos: el anfitrión hace una presentación o una entrevista con un invitado y, a continuación, se les pide a los fans que hagan preguntas. El alcance temático de los paneles es variado y puede incluir desde nuevos lanzamientos hasta autores destacados.

También hay talleres, que son como paneles pero están más orientados a dar instrucciones a través de una tarea importante o específica, como por ejemplo cómo dibujar cómics o usar software específico de la industria. Otro evento en la mayoría de las convenciones de cómics incluye proyecciones de películas y programas de televisión que pueden durar todo el día.

Los miembros del panel (incluso los profesionales) habitualmente no reciben un pago por su aparición, aunque muchas convenciones norteamericanas eliminan las cuotas de membresía de los participantes del programa o las reembolsan después de la convención.

Algunas convenciones incluyen ceremonias de premios, en las que se reconocen los mejores trabajos y las personas más destacadas por sus contribuciones al campo. [Ver Premios, a continuación]

Una convención puede tener una o más subastas. La subasta de arte es un evento en el que los artículos más populares de la muestra de arte se venden a los compradores más interesados ​​en la convención. Muchas convenciones también tienen subastas para organizaciones benéficas.

El entretenimiento nocturno a menudo incluye una combinación de eventos oficiales y no oficiales, incluidas cenas formales por invitación y fiestas en salas con temática de fandom.

Algunas convenciones y festivales tienen una ceremonia de clausura para marcar formalmente el final de la convención. Según la convención, puede ser una gran reunión de la mayoría de los miembros, o puede haber poca asistencia o no realizarse por completo, ya que los miembros están ocupados empacando y haciendo el check out del hotel.

Una sala de exposiciones o una sala de distribuidores es una característica popular en las convenciones de cómics. Las editoriales, distribuidores y otros propietarios suelen llegar para exhibir y/o vender sus productos más nuevos a los fanáticos. Los productos pueden incluir números anteriores de cómics, novelas gráficas y libros de bolsillo, medios de manga y anime , figuras de acción , ropa o disfraces prefabricados, CD de música, software, decoraciones, juguetes, libros de arte, alimentos especiales y mucho más.

Muchas convenciones cuentan con salas de video en las que se presentan presentaciones audiovisuales relacionadas con el género, por lo general películas comerciales de Hollywood, episodios de programas de televisión de ese género y anime. Si hay varias salas de medios, cada una puede tener contenido temático. Las convenciones más grandes también pueden tener una sala de cine auténtica, para la presentación de películas reales en película en lugar de video.

En algunas convenciones también hay salas de juegos disponibles para que los asistentes jueguen a una variedad de juegos de género, incluidos juegos de cartas coleccionables , juegos de rol, juegos de mesa y videojuegos .

En las ferias de cómics se habilitan áreas temáticas donde los cosplayers y visitantes pueden tomarse fotografías en un entorno que imita el de un cómic, anime o videojuego en concreto o participar en diversas actividades temáticas. Estas áreas son habilitadas por asociaciones sin ánimo de lucro o en ocasiones por desarrolladores de videojuegos o productores de anime. Algunos ejemplos de estas áreas son las dedicadas a Star Wars, Fallout o al Universo Cinematográfico de Marvel.

Muchos asistentes a convenciones se enorgullecen de ser interesantes e inusuales, y muchas convenciones son idiosincrásicas. Las convenciones suelen tener actividades, chistes recurrentes, métodos de organización y otras características que no solo las diferencian de otras convenciones, sino que a menudo son un motivo de orgullo. La mayoría de las convenciones varían de lo descrito anteriormente en uno o más aspectos importantes, y muchas tienen sus propias características únicas. La mayoría de las convenciones tenderán a desarrollar muchas de sus propias idiosincrasias de esta manera. Para los fanáticos, estas suelen ser parte del encanto que ofrece cada convención. ^{[ cita requerida ]}

Casi desde sus inicios, las convenciones de cómics han acogido premios de cómic. Dos de los premios más antiguos y prestigiosos son el Premio Eisner y el Premio Harvey , ambos iniciados en 1988 tras la disolución de los Premios Kirby . El Premio Eisner se entrega en la Comic-Con de San Diego desde 1988; mientras que los Premios Harvey, también inaugurados en 1988 y tras haberse entregado en muchos lugares diferentes durante gran parte de su existencia, se entregan en la Comic-Con de Baltimore desde 2006. A continuación, se incluye una lista de convenciones y las presentaciones de premios que albergan (o albergaron anteriormente):

• Premio Alley : entregado en la Academy Con (1965-1967) ^[31] y en la Comic Art Convention (1968-1970) ^[21]
• Premios para fanáticos de Comics Buyer's Guide , entregados en la Comic-Con de Chicago (1983-1996) ^[103]
• Premio Don Thompson , otorgado en la Motor City Comic Con (1992-1998)
• Premios Goethe / Premios al arte de los fans del cómic : entregados en la convención de arte del cómic (1971-1974)
• Premio Howard E. Day , otorgado en la Small Press and Alternative Comics Expo (SPACE) (2001-2007)
• Premio Ignatz (no es el mismo premio Ignatz entregado en la Small Press Expo ) – entregado en OrlandoCon (1975–1994)
• Premio Klein - presentado en el Festival MoCCA (2002-2012)
• Premio Lulu , otorgado en la Comic-Con de San Diego (1997-2007),

Festival MoCCA (2008-2009) y la Comic Con de Long Beach (2010)

• Premios Wizard Fan Awards : entregados en Dragon Con (1993), Philadelphia Comic Book Spectacular (1994), ^[104] y Wizard World Chicago (1995–2006)

• Premio Ally Sloper : entregado en Comics 101 (1976)
• Premios Eagle : entregados en la British Comic Art Convention (1977-1979), London Comic Mart (1983), Birmingham Comic Art Show (1984, 1986), United Kingdom Comic Art Convention (UKCAC) (1987-1990), Comic Festival (2000, 2002), Comic Expo (2004, 2006-2008), London MCM Expo (2010-2012) y London Film and Comic Con (los Eagles se rebautizaron como "True Believer Comic Awards") (2014)
• Premios Nacionales de Cómics : entregados en la Convención de Arte de Cómic del Reino Unido (UKCAC) (1997-1998) y en el Festival de Cómics (1999, 2001-2003)
• Premios de cómic británicos : entregados en el Thought Bubble Festival (2012-2016)

• Lucca Comics & Games – Premios Yellow Kid (1970–2005)

La historia de la ciudad de Nueva York en materia de convenciones de cómics ha sido muy variada. Fue la primera ciudad de Estados Unidos en albergar una convención (la "Tri-State Con" de 1964), pero no tuvo muchos eventos desde finales de los años 80 hasta mediados y finales de los 90, a pesar de que las dos principales editoriales de cómics, DC Comics y Marvel Comics , tenían su sede en Nueva York en esa época. En la actualidad, Nueva York está repleta de convenciones de cómics, y se producen al menos cinco anuales. A continuación, se muestra una cronología de las convenciones de cómics de la ciudad de Nueva York.

Inglaterra ha sido sede de convenciones de cómics desde 1968 (la British Comic Art Convention ), pero hasta principios de la década de 2000 tuvo problemas para mantener una única convención recurrente. A partir de 2024, Inglaterra acoge cuatro grandes convenciones anuales de larga duración: la MCM Comic Con London (fundada en 2002), la London Film and Comic Con (fundada en 2004), el Thought Bubble Festival (fundado en 2007) y el Lakes International Comic Art Festival (fundado en 2013).

• Lista de convenciones de cómics
• Lista de convenciones de cómics desaparecidas

• Duncan, Randy; Smith, Matthew J (2009). El poder de los cómics: historia, forma y cultura . Continuum International Publishing Group.
• Gabilliet, Jean-Paul (2010). De cómics y hombres: una historia cultural de los cómics estadounidenses . Traducido por Bart Beaty; Nick Nguyen. University of Mississippi Press.
• McCarthy, Helen (2006). 500 héroes y villanos del manga . Chrysalis Book Group. ISBN 978-0-7641-3201-8.
• Schelly, Bill (2010). Fundadores del fandom del cómic: perfiles de 90 editores, distribuidores, coleccionistas, escritores, artistas y otras luminarias de los años 1950 y 1960. McFarland.

• Wikinews asiste a la ComiCon en Tyler, Texas en Wikinews
• Convenciones de cómics de los años 60 de las páginas de Rocket's Blast Comicollector : noticias y anuncios de convenciones de cómics de los años 60