Gimnopedias
Conjunto de tres composiciones de Erik Satie, 1888

Las Gymnopédies ( pronunciación en francés: [ʒim.nɔ.pe.di] ), o Trois Gymnopédies , son tres composiciones para piano escritas por el compositor y pianista francés Erik Satie . Completó el conjunto completo el 2 de abril de 1898, pero al principio se publicaron individualmente: la primera y la tercera en 1888, la segunda en 1895. [1]

Historia

Jóvenes hijas a orillas del mar , cuadro de 1879 de Pierre Puvis de Chavannes , que puede haber inspirado a Satie para la atmósfera que quería evocar en sus Gymnopédies.

El título inusual de la obra proviene de la forma francesa de gymnopaedia , la antigua palabra griega para un festival anual donde los jóvenes bailaban desnudos, o tal vez simplemente desarmados. El origen del título ha sido un tema de debate. Satie y su amigo Alexis Roland-Manuel sostuvieron que lo adoptó después de leer la novela Salammbô de Gustave Flaubert , mientras que otros ven un poema de JP Contamine de Latour como la fuente de inspiración de Satie, [1] [2] ya que la primera Gymnopédie fue publicada en la revista La Musique des familles en el verano de 1888 junto con un extracto del poema de Latour Les Antiques , donde aparece el término. [1] [3]

Oblique et coupant l'ombre un torrent éclatant
Ruisselait en flots d'or sur la dalle polie
Où les atomes d'ambre au feu se miroitant
Mêlaient leur sarabande à la gymnopédie

Inclinándose y cortando sombras, un arroyo desbordante
goteaba en ráfagas de oro sobre la brillante losa
donde los átomos de ámbar en el fuego resplandeciente
mezclaban su zarabanda con la gimnopedia.

Sin embargo, no se sabe con certeza si el poema fue compuesto antes de la música. Es posible que Satie haya tomado el término de un diccionario como el Dictionnaire de Musique de Dominique Mondo , donde la gimnopédie se define como una «danza desnuda, acompañada de canciones, que las jóvenes doncellas espartanas bailaban en ocasiones específicas», siguiendo una definición similar del Dictionnaire de Musique de Jean-Jacques Rousseau . [1]

En noviembre de 1888 se publicó la tercera Gymnopédie . La segunda Gymnopédie no apareció hasta 1895 y su inminente publicación se anunció en varias ediciones de las revistas Chat Noir y Auberge du Clou . En total, las tres piezas se publicaron en 1898. [1]

Las pinturas simbolistas de Pierre Puvis de Chavannes pueden haber sido una inspiración para la atmósfera que Satie quería evocar con sus Gymnopédies . [4]

Música

I. Cuaresma y dolor
Interpretada por Robin Alciatore, de Musopen
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Estas piezas breves y atmosféricas están escritas en3
4tiempo, y cada uno comparte un tema y una estructura comunes.

  1. Cuaresma y dolor (re mayor / re menor)
  2. Cuaresma y triste (do mayor)
  3. Cuaresma y tumba (en la menor)

Las melodías de las piezas utilizan disonancias deliberadas, pero suaves, contra la armonía, produciendo un efecto picante y melancólico que coincide con las instrucciones de interpretación, que son tocar cada pieza "dolorosamente" ( douloureux ), "tristemente" ( triste ) o "gravemente" ( grave ). Los primeros compases de Gymnopédie No. 1 (mostrados a continuación) consisten en una progresión alternada de dos acordes de séptima mayor, el primero en la subdominante, G, y el segundo en la tónica, D.

\new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c'' { \clef treble \key d \major \time 4/4 \tempo "Lent et douloureux" \voiceOne R2. R2. R2. R2. r4 fis( ag fis cis b cis d a2.) } \new Voice \relative c' { \override DynamicLineSpanner.staff-padding = #2 \voiceTwo \stemUp \crossStaff { \override Stem.length = #7 r4\pp < d fis>2 r4 <cis fis>2 r4 <d fis>2 r4 <cis fis>2 r4 <d fis>2 r4 <cis fis>2 r4 <d fis>2 r4 <cis fis>2 } } \new Voz \relative c' { \dynamicUp s2. s2. s2. s2. s4 s2\< s2. s2 s4\!\> s2 s4\! } >> \new Pentagrama << \new Voz \relativo c' { \clave de fa \clave re \mayor \tiempo 3/4 \vozUno \stemUp \ anular longitud de tallo = #8 s4 \crossStaff { b2 s4 a2 s4 b2 s4 a2 s4 b2 s4 a2 s4 b2 s4 a2 } } \new Voice \relative c { \voiceTwo g2. dgdgdgd } >> >>

Recepción

A finales de 1896, la popularidad de Satie estaba menguando y la situación financiera se estaba deteriorando. Claude Debussy , un amigo de Satie cuya popularidad estaba en aumento, ayudó a atraer la atención del público hacia la obra de Satie. En febrero de 1897, Debussy orquestó la tercera y primera Gymnopédies . [a]

Legado

A partir de la segunda mitad del siglo XX, las Gymnopédies fueron a menudo descritas erróneamente como parte del corpus de música de muebles de Satie , tal vez debido a la interpretación que de ellas hizo John Cage . [5] En conjunto, las Gymnopédies se consideran un precursor importante de la música ambiental moderna . [6]

La primera y segunda Gymnopédie fueron arregladas por Dick Halligan para el grupo Blood, Sweat & Tears bajo el título "Variations on a Theme by Erik Satie" en el álbum homónimo del grupo , lanzado en 1968. La grabación recibió un premio Grammy al año siguiente por Mejor interpretación instrumental contemporánea. [7] En 1980, Dame Cleo Laine y Sir James Galway lanzaron una versión para vocalista de jazz y flauta titulada "Drifting, Dreaming (Gymnopédie No.1)", con letras de Don Read. [8] En 1980, Gary Numan produjo una pista llamada " Trois Gymnopedies (First Movement)", que apareció en el lado B del sencillo " We Are Glass ". [9] Una muestra de Gymnopédie No. 1 aparece en el sencillo de Janet Jackson de 2001 " Someone to Call My Lover ", alcanzando el puesto número 3 en el Billboard Hot 100 . [10] Las Gymnopédies se han escuchado en numerosas películas y programas de televisión. Los ejemplos incluyen el documental Man on Wire , [11] The Royal Tenenbaums de Wes Anderson , [12] Community Temporada 2 Episodio 19 "Critical Film Studies" , [13] Another Woman de Woody Allen , [14] y My Dinner With Andre de Louis Malle , [15] todas las cuales usan Gymnopédie No. 1 en sus bandas sonoras. La película dramática animada japonesa de 2010 The Disappearance of Haruhi Suzumiya presenta de manera destacada las tres Gymnopédies , y están incluidas en el lanzamiento de la banda sonora de la película como un disco adicional, incluyendo Gnossiennes de Satie y su composición " Je te veux ". [16] Mother 3 también presenta Gymnopédie No. 1 en su banda sonora como Gymnopedie de Leder . [17] En 2007, Wilhelm Kaiser-Lindemann  [de] arregló la primera y la tercera Gymnopédie para Los 12 violonchelistas de la Filarmónica de Berlín . [18] Jack DeJohnette incluyó un homenaje a Gymnopédies en su álbum de 2016 Return . [19] En 2018, Fernando Perdomo Incluyó una parte de Gymnopédie No. 1 en su álbum Out to Sea . En 2021, la violinista Fenella Humphreys lanzó un arreglo de Gymnopédie No.1 para violín. [20] Stephan Koncz, violonchelista de la Filarmónica de Berlín y del cuarteto Made in Berlin, escribió una pieza para cuarteto de cuerdas llamada A New Satiesfaction basada en Gymnopédie No.1 , que fue grabada por el cuarteto para el álbum The Golden Age de su primer violinista Ray Chen . [21]

Notas

  1. ^ Cuando Debussy publicó las partituras dos años más tarde, invirtió la numeración, de modo que la primera de Satie se convirtió en la tercera de Debussy, y viceversa.

Referencias

  1. ^ abcde María E. Davis (2007). Erik Satié. Libros de reacción. pag. 31.ISBN​ 9781861896025.
  2. ^ Robert Orledge, Satie el compositor , Cambridge: Cambridge University Press, 1990, pág. 207, ISBN 978-0-52135-037-2 
  3. ^ Erik Satie, Ornella Volta (2000), Correspondance presque complète, París: Fayard/Imec, p. 936, ISBN 978-2-213-60674-3
  4. ^ Steven Moore Whiting. Satie el bohemio: del cabaret a la sala de conciertos. Clarendon Press, 1999. ISBN 0191584525 , pág. 129 
  5. ^ Shlomowitz, Matthew (1999), El lugar de Cage en la recepción de Satie, archivado desde el original el 26 de octubre de 2005
  6. ^ Mark Prendergast, El siglo del ambiente: de Mahler a Moby: la evolución del sonido en la era electrónica , Londres: Bloomsbury, 2000, pág. 6 ISBN 0-7475-5732-2 
  7. ^ "12.ª edición de los premios Grammy". Premios Grammy . 28 de noviembre de 2017.
  8. ^ Apareció como la primera canción del álbum "Sometimes When We Touch". A la deriva, soñando
  9. ^ "Gary Numan – We Are Glass". Discogs . 1980 . Consultado el 21 de octubre de 2019 .
  10. ^ "Someone to Call My Lover de Janet Jackson". WhoSampled.com . Consultado el 9 de marzo de 2022 .
  11. ^ "Bandas sonoras de Man on Wire". IMDb . Consultado el 18 de marzo de 2015 .
  12. ^ "Bandas sonoras de The Royal Tenenbaums". IMDb . Consultado el 20 de enero de 2017 .
  13. ^ "Community" Critical Film Studies (episodio de TV 2011) - Bandas sonoras - IMDb . Consultado el 7 de mayo de 2024 en www.imdb.com.
  14. ^ Otra mujer (1988) – «Gymnopedie No. 1» de Satie (también conocida como «El tema de Marion»). YouTube . 17 de junio de 2011. Archivado desde el original el 12 de diciembre de 2021.
  15. ^ Mi cena con Andre (1981) - Bandas sonoras - IMDb , consultado el 7 de febrero de 2024
  16. ^ "Sitio web de Lantis" 映画『涼宮ハルヒの消失』オリジナルサウンドトラック [Película La desaparición de Haruhi Suzumiya Banda sonora original] (en japonés). Lantis . Archivado desde el original el 4 de mayo de 2012 . Consultado el 13 de enero de 2010 .
  17. ^ Leder's Gymnopedie – Mother 3. YouTube . 11 de octubre de 2012. Archivado desde el original el 12 de diciembre de 2021.
  18. ^ "Flor de París". Prestoclassical.co.uk . Clásicos de EMI .
  19. ^ "Jack DeJohnette – Return". Newvelle Records . Consultado el 21 de febrero de 2019 .
  20. ^ "Round Revue – Fenella Humphreys – Música para violín". Round Revue . Consultado el 29 de mayo de 2021 .
  21. ^ 2018-09-07T10:21:00+01:00. «Ray Chen: La edad de oro». The Strad . Consultado el 2023-11-03 .{{cite web}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )
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