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La autoetnografía visual es un método de investigación cualitativo autoetnográfico en el que un autor utiliza la autorreflexión y elementos visuales, como la fotografía , la pintura , el dibujo , los extractos de vídeo , el cine y/u otras formas de expresión visual para interactuar con experiencias personales y conectarlas con fenómenos culturales, políticos y sociales más amplios. La autoetnografía visual ha sido citada como útil para transmitir sentimientos o afectos al espectador al tiempo que desafía los métodos de investigación convencionales. [1] [2] [3] [4] [5] Los autoetnógrafos visuales utilizan elementos visuales para representar y reflexionar sobre la posible experiencia compartida con los espectadores, "facilitando los puntos en común al mismo tiempo que proporciona momentos individuales de reflexión subjetiva". [6] El uso de imágenes varía en los ejemplos autoetnográficos visuales. [1] [3] Los enfoques relacionados incluyen la autoetnografía musical. [2]
Se ha observado que las imágenes en la investigación autoetnográfica existen en un espacio que trasciende la alienación lingüística al capturar lo que las palabras no pueden describir y al revelar emociones y abrir intimidades de intercambio visual. Laurie Eldridge afirma: "Intento desvincularme del contexto de las imágenes y dejar que trabajen juntas de maneras que no puedo anticipar". [3] Caroline Scarles afirma que estos intercambios pueden incluir silencio, pero "si bien tales silencios pueden crear disyuntivas y fracturas en la conversación, la reciprocidad de la autoetnografía visual moviliza espacios de comodidad y comprensión a medida que surge un 'saber' tácito entre el encuestado y el investigador como aquellos que han experimentado". [6]
En ocasiones, las imágenes están estrechamente entrelazadas con el argumento escrito, mientras que en otros ejemplos las imágenes están apenas unidas al texto que las rodea. En la autoetnografía visual de Terry Ownby sobre la infancia y la identidad personal, afirma que "cada fotografía tenía su propio panel narrativo que, textual y visualmente, proporcionaba un discurso para que el mecenas del arte comprendiera el contenido temático de la fotografía". [7] En otros casos, como señala Elisabeth Chaplin, "el trabajo de afinar la interpretación se deja al entrevistado, quien, a su vez, quiere resolver la incertidumbre". Chaplin afirma que el autoetnógrafo visual tiene como objetivo "que el lector/espectador trabaje emocionalmente junto con el autor", manteniendo delicadamente un equilibrio entre el texto escrito y las imágenes. [1]
Laurie Eldridge señala en su trabajo autoetnográfico cómo los programas de educación occidentales que se basan en pruebas y están obsesionados con medir numéricamente el "éxito" de los estudiantes sólo valoran "los fundamentos del arte": la perspectiva , el sombreado , la teoría del color y los elementos y principios del diseño , y otros conocimientos básicos utilizados para comprender y crear arte occidental ". Esto excluye la educación artística que incluye métodos de creación artística no occidentales, lo que resulta frustrante para Eldridge. Esta perspectiva sobre la educación artística se incorpora al simbolismo reflejado en su autoetnografía basada en collages: "al crear esta autoetnografía visual, espero que otros educadores de arte se sientan inspirados para encontrar sus voces y ver si sus experiencias resuenan con las mías". [3]
Elisabeth Chaplin sostiene que, dado que la autoetnografía visual opera en el campo de las ciencias sociales y no en el del arte , "no se puede permitir que esa fuerza estética abrume el argumento social", pero reconoce que lo que se entiende como investigación aceptable está determinado en última instancia por los guardianes de la academia . Chaplin concluye a través de su trabajo con la autoetnografía visual que el enfoque metodológico muestra en última instancia "más honestidad autoral que la que revelan los textos científicos sociales convencionales" al amplificar "elementos estructurales subyacentes como el trabajo académico, las 'distorsiones' metodológicas, las exigencias de edición, los secretos personales; todos los cuales acechan en las sombras". [1]
La autoetnografía visual ha sido señalada por varios académicos como una metodología que desafía las relaciones de poder entre el creador y el espectador. [1] [3] [4] Basándose en el trabajo de Mary Louise Pratt y bell hooks en su investigación sobre la fotografía de pandillas, Richard T. Rodríguez se refiere a la autoetnografía como "una práctica en la que los sujetos colonizados vuelven la mirada hacia el interior". Pratt se refirió a la autoetnografía o expresión autoetnográfica como "instancias en las que los sujetos colonizados se comprometen a representarse a sí mismos de maneras que interactúan con los propios términos del colonizador... en respuesta a o en diálogo con esas representaciones metropolitanas". Hooks se refirió a esto en relación con lo visual, afirmando que "a diferencia de las fotografías construidas para que las imágenes negras aparecieran como la encarnación de las fantasías colonizadoras, las instantáneas nos dieron una manera de vernos a nosotros mismos, una idea de cómo lucíamos cuando 'no usábamos una máscara', cuando no estábamos tratando de perfeccionar la imagen para la mirada de la supremacía blanca ". [5]
Sin embargo, esto todavía conlleva ciertas complicaciones, como lo señala Richard Fung en su trabajo con el cine autoetnográfico visual: "el sujeto-objeto en el cine y el vídeo autoetnográficos es el mismo objeto etnográfico clásico: el Otro del discurso colonial y el Otro del discurso social dominante", reconociendo que "filmar a un sujeto tan cercano como mi madre no me liberó de los riesgos éticos de la manipulación y el sensacionalismo; las personas minorizadas no son inmunes a la reinscripción de discursos estereotipados o exotizantes sobre sí mismas y los demás". Fung concluye que "la realización de películas y vídeos autoetnográficos puede verse como una práctica autorreflexiva en la que los modos de autoconfiguración visual producen crítica cultural ". [4]