La antesala

La antesala
Álbum de estudio de Cómo vestirse bien
Liberado	19 de octubre de 2018
Grabado	2016–2018
Estudio	Casa Pat, Los Ángeles
Género	Pop experimental [1] electrónico [2] R&B [1] ambiente [2]
Longitud	57:24​​
Etiqueta	Dominó
Productor	Tom Krell Joel Ford Michael Plata Ben Babbitt
Cronología de cómo vestirse bien
Cuidado (2016) La antesala (2018) Lo que queda (Remixes) (2023)
Solteros de The Anteroom
"Vacant Boat (shred) | Nonkilling 1 | The Anteroom | False Skull 1" Fecha de lanzamiento: 27 de junio de 2018 "Nonkilling 6 | Hunger" Fecha de lanzamiento: 11 de septiembre de 2018 "Body Fat" Fecha de estreno: 15 de octubre de 2018

Calificaciones profesionales

Puntuaciones agregadas
Fuente	Clasificación
Metacrítico	74/100 [3]
Revisar puntuaciones
Fuente	Clasificación
Toda la música	[4]
Hazlo tú mismo	[5]
idiota	[6]
Ahogado en el sonido	4/10 [7]
La línea de mejor ajuste	7,5/10 [8]
MúsicaOMH	[9]
Horca	7.3/10 [1]

The Anteroom es el quinto álbum de estudio del cantautor estadounidense Tom Krell, mejor conocido por su nombre de proyecto How to Dress Well , lanzado el 19 de octubre de 2018 en formato digital y físico en Domino . El álbum estuvo influenciado por un período espiritualmente intenso en la vida de Krell, así como por su renovado interés en la música electrónica experimental con texturas abrasivas y atmosféricas que había explorado al comienzo de su carrera.

Krell inicialmente conceptualizó The Anteroom cuando se mudó a Los Ángeles después de las elecciones de Estados Unidos de 2016 , y lo concibió como un "testamento" de un período intenso y espiritualmente exploratorio de dos años en su vida que siguió donde "se sintió [a sí mismo] deslizándose fuera del mundo y en una soledad cósmica en la que [él] eventualmente se disolvería". ^[10] Antes del lanzamiento del álbum, Krell abordó que "ya no estaba haciendo música para el algoritmo ". ^[11] Con el álbum, pretendía volver a los sonidos experimentales , ambientales y de influencia noise de su trabajo inicial, pero más cohesivos y detallados; el comunicado de prensa posteriormente describió el álbum como una "pieza única y continua de música psicodélica del siglo XXI ". ^[12] Domino describió el álbum como incorporando "ruido electrónico ventisquero, melodías frágiles y poesía conmovedora ", ^[2] y comparó el álbum con una manta pesada . ^[2] Krell también detalló las inspiraciones artísticas y literarias del álbum, citando:

Inspirado por Coil (especialmente la fase " Moon Musick "), Robert Ashley , Kathy Acker , Helena Hauff , Neil Landstrumm, Front 242 , Paul B. Preciado , " Acid Mt. Fuji ", Dambudzo Marechera , Vatican Shadow , Unknown Pleasures de Joy Division , Alec Empire , Akira Rabelais , Frank Bidart , Basic Channel , Ocean Vuong , Silvia Federici , Maggie Nelson , Alejandra Pizarnik , la trascendencia negativa demoníaca, el fin de la vida en la tierra: How to Dress Well presenta The Anteroom . ^[2]

Krell también publicó una lista de reproducción de Spotify titulada "The Anteroom Influences (LOTOU 1.1)" que documentaba las influencias musicales generales del álbum, así como las canciones que escuchó antes y durante la producción del álbum como puntos de referencia para su estilo de producción y tono emocional. ^[13]

El artista y productor Joel Ford, quien contribuyó con la producción e ingeniería de The Anteroom , fue descrito como un "facilitador" y un médium , y Krell admitió que su producción en el álbum llevó a que el interés y la pasión de Ford por la música se renovaran después de una experiencia negativa previa; ^[14] Krell lidió con "emociones súper destrozadas" a través de la presencia de Ford en el estudio. ^[14] También desarrollaron una técnica conocida como "Imagen incompleta", una analogía para su proceso de producción gradualmente reductivo y sus tendencias a involucrarse en el minimalismo , creando "apertura para el acto de escuchar". ^[14]

The Anteroom es estilísticamente radicalmente diferente del álbum anterior de Krell, How to Dress Well, Care (2016), que se centró estrictamente en el R&B contemporáneo y el synthpop . En comparación, The Anteroom se centra principalmente en la música electrónica experimental , la música ambiental y la música postindustrial con una composición pop abstracta , que se describió como una "experimentación sonora fascinante". Antes del lanzamiento del álbum, Krell lo llamó su "disco más intenso y detallado sonoramente, biográficamente y conceptualmente hasta la fecha". ^[11] También admitió que "entró en un espacio mental tan intenso", ^[15] y que el álbum terminó convirtiéndose en "una especie de cadáver grande y exquisito de sí mismo". ^[15] El álbum también aborda líricamente elementos de la propia vida personal de Krell, enfatizados más en "Nonkilling 6 | Hunger", "July 13 No Hope No Pain" y "Love Means Taking Action".

El álbum incluye referencias literarias y poéticas; la canción principal, "The Anteroom", hace referencia lírica a Bluets de Maggie Nelson varias veces, "Nonkilling 6 | Hunger" comienza con una muestra de una lectura del poema de Li-Young Lee "The Cleaving", y "Brutal | False Skull 5" utiliza muestras vocales de lecturas de poemas de Ocean Vuong , Anne Sexton y Frank Bidart . Krell comentó que "la forma en que [él] escribe es muy asociativa", ^[14] y que "tenía un canon de libros que [él] estaba leyendo; una y otra vez, libros de poesía que eran esenciales"; se comparó a sí mismo con un canal para tales obras. ^[14]

La portada del álbum The Anteroom, diferente para las ediciones en CD y vinilo, fue creada por Krell en colaboración con el artista y amigo Joshua Clancy. La edición de vinilo de lujo en particular presenta arte creado en una " cueva de realidad virtual " en Oculus Rift , que Krell y Clancy describieron como un "hiper- Lascaux en el fin del mundo". ^[11]

Créditos de muestra

• "Nonkilling 6 | Hunger" incluye muestras de "The Cleaving", escrita y hablada por Li-Young Lee y un efecto de sonido de Hunger (2008), dirigida por Steve McQueen ^[16]
• "Amar significa actuar" interpola "Amar significa actuar" del croata Amor
• "Brutal | False Skull 5" incluye samples de "After Rapture", escrita y hablada por Ocean Vuong , elementos de "Wanting To Die", escrita y hablada por Anne Sexton , y elementos de "Valentine", escrita y hablada por Frank Bidart.