La amazona (Bryullov)

La amazona (Bryullov)
Artista	Karl Bryullov
Año	1832
Tipo	Óleo sobre lienzo
Dimensiones	291,5 cm × 206 cm (1148 pulgadas × 81 pulgadas)
Ubicación	Galería Tretiakov , Moscú

Amazona es un cuadro del artista ruso Karl Bryullov (1799-1852), pintado en 1832 y conservado en la Galería Estatal Tretiakov de Moscú (n.º de inventario 212). El tamaño del lienzo es de 291,5 × 206 cm ^[1] (según otras fuentes 293 × 209,8 cm). ^[2]

El cuadro fue encargado por la condesa Yulia Samoilova en Milán . ^[3] Ese mismo año, 1832, se expuso en la Academia de Bellas Artes de Brera en Milán, ^[4] donde fue muy elogiado por el público y la crítica. En sus reseñas, los italianos compararon a Bryullov con Peter Paul Rubens y Antonis van Dyck ^[5] y escribieron que nunca habían visto «un retrato ecuestre concebido y ejecutado con tanta excelencia». ^[6]

Durante casi cuarenta años, casi nada se supo del cuadro, que formaba parte de la colección de Yulia Samoilova. En 1872 o 1874, poco antes de la muerte de la arruinada Samoilova, su propiedad fue vendida en París . ^{[7] [8]} En la subasta, "La amazona" fue comprada por uno de los comisarios. Luego pasó a la Sociedad de Prendas de Bienes Muebles de San Petersburgo, donde fue comprada por Pavel Tretiakov en 1893. ^{[9] [2]}

Durante mucho tiempo se creyó que el cuadro representaba a la propia Julia Samoilova. Posteriormente, los historiadores del arte llegaron a la conclusión de que la alumna de Samoilova, Giovannina, estaba representada como una amazona, y que la modelo de la niña era Amacilia, la hija del compositor Giovanni Pacini e hija adoptiva de Samoilova. ^[9]

La historiadora del arte Olga Lyaskovskaya escribió que la creación de "La amazona" fue "un paso significativo hacia la consecución de los nuevos objetivos que se había marcado el artista". Según la historiadora del arte Magdalina Rakova, "La amazona" es "un ejemplo típico de un retrato" en el que "todo está concebido como una apoteosis de belleza y juventud alegre, como una apoteosis de la serenidad del sentimiento de vida", y todo esto está contenido en dos actores: una joven amazona y una niña. ^[10]

Tras graduarse en la Academia Imperial de las Artes en 1821 y recibir una gran medalla de oro, Karl Bryullov partió al extranjero en 1822. Lo acompañó su hermano, el arquitecto Alexander Bryullov . Como académicos de la Sociedad Imperial para el Fomento de las Artes , los hermanos visitaron por primera vez Alemania. En 1823 llegaron a Italia y se establecieron en Roma . ^{[11] [12]}

Durante sus primeros años en Italia, Karl Bryullov trabajó en pinturas de género de la vida italiana y creó "Mañana italiana" (1823), "Tarde italiana" (1827) y "Muchacha recogiendo uvas en los alrededores de Nápoles" (1827). ^{[13] [14]} En 1825-1828, trabajó en una copia de la " Escuela de Atenas " de Rafael encargada por la Embajada de Rusia en Roma. ^[15] En 1827, Karl Bryullov visitó las excavaciones de Pompeya , ^{[16] [17]} donde decidió crear una pintura dedicada a la muerte de esta ciudad. ^{[18] [19]} Desde 1827 trabajó en bocetos, y en 1830 comenzó la versión final de un gran lienzo de múltiples figuras " El último día de Pompeya ", trabajo en el que continuó hasta 1833. ^[20]

En 1827, Bryullov conoció a la condesa Yulia Samoilova en Roma. Ocurrió en el salón de arte de la princesa Zinaida Volkonskaya o en la casa del enviado ruso Grigori Gagarin. ^{[4] [21]} Más tarde, Samoilova y Bryullov estuvieron unidos por una amistad estrecha y duradera; ^[4] según el Gran Duque Nicolás Mijáilovich de Rusia , "el famoso K. Bryullov sentía por ella sentimientos más fuertes que la amistad: pintaba sus retratos sin cesar y repetía su imagen en sus cuadros". ^[22] El cuadro "La amazona" fue encargado por Samoilova: Bryullov lo pintó en Milán en 1832, al mismo tiempo que todavía estaba trabajando en "El último día de Pompeya". ^[3] Al parecer, el pintor creó "La amazona" en la villa que pertenecía a Yulia Samoilova. Los historiadores y periodistas Ivan Bocharov y Yulia Glushakova, que visitaron esta casa, informaron que Bryullov retrató en su cuadro "la esquina de ese mismo edificio". ^[23] Según ellos, "la amazona está representada en el portal de una antigua villa-palacio en las afueras de Milán, que ahora pertenece a los descendientes del conde JP Litta". ^[24] La casa de Samoilova, cuyo mobiliario destacaba por su increíble lujo, estaba ubicada en la calle Borgonuovo, "construida con mansiones patricias". ^[25]

En el mismo año 1832, La amazona se expuso en la Academia de Bellas Artes de Brera. El cuadro despertó un gran interés y generó muchas reacciones, y fue recopilado y traducido por el artista Mijaíl Zheleznov, alumno de Briullov y su primer biógrafo. ^[4] En sus reseñas, los italianos compararon al autor de La amazona con Peter Paul Rubens y Antonis van Dyck. ^[5] El poeta Felice Romani escribió: «Lo que ciertamente admiramos en esta obra, que es realmente nueva para nosotros en cuanto a género y tema, es la libertad, el coraje y la facilidad en su ejecución». ^[6] También se ofreció una reseña detallada del cuadro en el artículo «Las bellas artes en Milán en 1832» ( en italiano : Le belle arti in Milano nell anno 1832), publicado en el número de septiembre de 1832 de la revista «Nuovo Ricoglitore». Los autores del artículo, los escritores y periodistas Defendente Sacchi y Giuseppe Sacchi, afirman que nunca habían visto «un retrato ecuestre tan excelentemente concebido y ejecutado». Destacando los méritos del cuadro de Bryullov, escriben: «El caballo, bellamente dibujado y escenificado, se mueve, arde, resopla, ruge. La muchacha que lo monta es un ángel volador. El artista ha superado todas las dificultades como un verdadero maestro: su pincel se desliza libremente, suavemente, sin vacilaciones, sin tensión; sabe suavizar o intensificar la luz con la habilidad y la comprensión de un gran artista que la distribuye. Este retrato lo muestra como un pintor prometedor y, sobre todo, un pintor marcado por el genio». ^{[6] [4]}

Después de eso, el cuadro pasó a formar parte de la colección de Yuliya Samoylova. Probablemente decoraba el interior de su villa de Milán, ^[7] según algunos contemporáneos, especialmente el poeta Vasily Zhukovsky , que visitó el lugar en 1838. ^{[26] [27] [28] [29]} Durante varias décadas, no se supo nada sobre el cuadro. La siguiente mención del cuadro se remonta a la primera mitad de la década de 1870. Su propiedad se vendió en una subasta que tuvo lugar en París poco antes de la muerte de la arruinada Samoylova. Algunas fuentes dicen que la subasta tuvo lugar en 1872, ^[7] otras en 1874. ^[8] En una carta desde París fechada el 6 (18) de julio de 1874, el artista Ilya Repin escribió a Pavel Tretyakov : " Bogolyubov me pidió que le informara de que la condesa Samoylova tiene algunas cosas de KP Bryullov a la venta, si las necesita". ^{[30] [8]} Samoylova fue la propietaria del cuadro hasta 1873, según el catálogo de la Galería Tretyakov. ^[9]

En la subasta, "La amazona" fue comprada por el comisario J.-F. Duloup, quien compró dos obras: "La amazona" de Bryullov y otro cuadro de Vladimir Borovikovsky . ^{[31] [32]} Al parecer, fue Jules-Philippe (Julius Filippovich) Duloup quien figuraba como comisario de la Academia Imperial de las Artes de París (en 1872 recibió el título de miembro libre honorario de la Academia Imperial de las Artes). ^[33] Se rumoreaba que Duloup adquirió las pinturas para Pavel Tretyakov; Algunas fuentes citan una carta que Tretiakov recibió de una persona desconocida, en la que se lee: "El otro día llegué de París. Al salir, fui a la subasta de la condesa Samoilova, donde Duloup compró, como si fueran para usted, dos cuadros: Briullov por 4.050 francos y Borovikovsky por 3.400 francos. Se lo digo como un buen hombre, porque conozco a Duloup como alguien demasiado comercial". ^{[34] [32]}

Sin embargo, "La amazona" no llegó a manos de Tretiakov de inmediato. Según algunas fuentes, el cuadro permaneció inadvertido en el edificio de la Academia de Bellas Artes de San Petersburgo durante varios años en la década de 1880, ^[35] y recién en 1893 Tretiakov lo adquirió a través de la Sociedad de San Petersburgo para la Hipoteca de Bienes Muebles. ^{[9] [2]} El 27 de febrero de 1893, el Departamento de Arte de la Sociedad entregó a Tretiakov un recibo que confirmaba que el cuadro "La amazona" le había sido vendido por 2000 rublos y que habían recibido el importe íntegro. El mismo año, 1893, se publicó el inventario de obras de arte de la Galería de la Ciudad de Pavel y Sergei Tretiakov. El crítico de arte Vladimir Stasov , al ver el título "La amazona" en este inventario, le pidió a Pavel Mijáilovich que le recordara qué era ese cuadro. Tretiakov respondió: "Usted lo conoce muy bien. Estuvo en la Academia durante varios años. Más tarde, el señor Duloup lo vendió junto con otro cuadro de París y, según creo, lo compró Ginzburg . ¡Un caballo excelente y, en general, una cosa muy interesante!" ^[35]

Desde entonces, "La amazona" ha formado parte de la colección Tretiakov. Posteriormente, el cuadro se exhibió en varias exposiciones, incluida la exposición personal de Bryullov, celebrada en la Galería Tretiakov en 1950, y en la exposición de la Academia de las Artes de la Unión Soviética , celebrada en Moscú en 1983-1984. ^[9] También fue uno de los objetos expuestos en la exposición dedicada al 200 aniversario del nacimiento de Bryullov, que se celebró de diciembre de 1999 a mayo de 2000 en el Palacio Mijailovski , parte del Museo Estatal Ruso de San Petersburgo, y luego de junio de 2000 a enero de 2001 en la Nueva Galería Tretiakov en Krymsky Val . ^[9] Actualmente, el cuadro "La amazona" se exhibe en la sala 9 del edificio principal de la Galería Tretiakov en Lavrushinsky Lane. ^{[2] [36]}

El retrato es una pintura de género. Una joven, montada en un caballo negro después de un paseo matutino, ^{[10] [37]} sube a la terraza abierta de una rica villa. Una niña pequeña vestida, que ha salido corriendo de la casa para encontrarse con su amiga mayor, la mira con ojos admirativos, aferrada a la barandilla de metal de la terraza. ^[10] Un spaniel peludo ladra, dando vueltas bajo los pies del caballo. ^{[10] [38]} El perro está colocado de tal manera que "completa el triángulo en el que se inscribe el grupo de la jinete y su caballo". ^[39] El suspenso de la acción se ve acentuado por el paisaje. Los árboles están inclinados por el viento y las nubes se mueven ansiosamente por el cielo. ^[40]

La amazona es retratada como joven y hermosa, y el caballo sirve "como pedestal para su belleza". ^[10] La amazona está vestida con un traje elegante y de moda diseñado para montar. Lleva una falda larga blanca como la nieve y una blusa de seda azul con mangas estrechas en los antebrazos y anchas por encima de los codos. La delicada cintura de la niña está atada con un corsé . El tocado oscuro sombrea "la suave ternura del rostro rubicundo, los rizos elásticos del cabello rubio y los brillantes ojos azules". ^[41] La cabeza de la niña está rodeada por un velo largo y curvado como por un halo. ^[42] Al parecer, Bryullov utilizó un velo similar en un retrato doble en acuarela de KA y MY Naryshkin (según otra versión, NG y ZA Volkonsky) en 1827. Se cree que este velo de gasa estaba hecho de la rara tela Gaze de Sylphide . ^[43]

La niña de cabello negro , vestida con un vestido rosa, pantalones de encaje y zapatillas verdes, ^{[44] [37] se encuentra en la terraza. Sus labios están entreabiertos en señal de admiración. Sus ojos castaños están llenos de emoción y el gesto de sus manos recuerda} a un aplauso . ^[41] La niña con el vestido rosa sirve de "vínculo vivo" entre el espectador y los acontecimientos del lienzo. Sin embargo, no pierde su importancia independiente -tanto como retrato como parte integrante de la composición del lienzo- a pesar de su subordinación al "protagonista". ^[45] Junto a la niña hay un galgo : en Italia, estos perros se consideraban "un atributo indispensable de las familias aristocráticas ricas". ^[41]

Los visitantes de la exposición de 1832 admiraron el caballo de la corneja representado en el cuadro. Un crítico escribió: "Aunque se podría pensar que el cuadro pretende conservar los rasgos de los rostros de las dos niñas a una edad tan temprana, cuando cambian tan a menudo, el caballo, que ocupa la mayor parte del espacio del cuadro, atrae casi exclusivamente la atención del espectador, y tal vez no sería impertinente decir que el pintor también lo prefería a todo lo demás y concentraba sus conocimientos y esfuerzos en él". ^{[46] [47]} Se cree que el caballo pertenecía a la raza "Orlov riding horse", criado en la ganadería del conde Alexei Orlov-Chesmensky. ^[48]

El cuadro apareció en los inventarios y catálogos bajo el título "Amazonas" en los primeros años después de su ingreso en la colección de la Galería Tretiakov. Sin embargo, a partir de 1909, su nombre se cambió a "Retrato de la condesa Yulia Pavlovna Samoylova" (este nombre se utilizó en 1909-1916). ^[9] Luego se llamó nuevamente "Amazonas", pero con el subtítulo "Retrato de Y. Samoylova": en la literatura de historia del arte soviética esta descripción fue común hasta finales de la década de 1930. ^[49] La inscripción del artista "Samoylo..." en el collar del perro junto al caballo fue una de las razones por las que el cuadro se consideró un retrato de Samoylova. ^[50]

En una monografía sobre la obra de Bryullov publicada en 1940, la historiadora del arte Olga Lyaskovskaya hizo un análisis comparativo de la imagen de la jinete con las imágenes femeninas en "Retrato de la condesa YP Samoylova con su alumna Giovannina Pacini y un Arapchonok" (1834, Hillwood , Washington ) y el estudio "Retrato de Giovannina" (1832, óleo) en el Museo de Arte Ruso de Kiev. Sobre la base de esta comparación, Lyaskovskaya concluyó que la modelo de la jinete era Giovannina: según ella, "la encantadora desconocida es la misma adolescente que, tal vez por primera vez, se puso una larga amazona y se embelleció a caballo frente a espectadores invisibles". ^[51] Posteriormente, la historiadora del arte Esfir Aszarkina expresó la opinión de que el boceto "Retrato de Giovannina" no fue realizado por el propio Bryullov, sino por uno de sus estudiantes, que hizo una copia de un gran retrato. ^[52]

• Fragmentos del "Retrato de YP Samoylova con su alumna Giovannina y un sirviente negro"
• 
  YPSamoylova
• 
  Giovannina

• Fragmentos del "Retrato de YP Samoylova saliendo del baile con Amacilia Pacini"
• 
  YP Samoylova
• 
  Amacilia

En un libro sobre los retratos de Bryullov escrito en 1956, la historiadora del arte Magdalina Rakova sugirió que la niña del cuadro "La amazona" era otra alumna de la condesa Samoylova, Amacilia Pacini. Esta suposición se basaba en una comparación con "Retrato de la condesa YP Samoylova saliendo de un baile con su hija adoptiva Amacilia Pacini" (no más tarde de 1842, Museo Estatal Ruso). Según Rakova, existe un parecido innegable entre la niña del cuadro "La amazona" y Amacilia en el retrato del Museo Ruso, "percibido en las líneas del rostro ovalado, en la forma de las cuencas de los ojos, las cejas, en el dibujo de los labios", y "la diferencia de edad entre ellas puede calcularse bien por los siete u ocho años que separan el segundo retrato del primero". ^[53] Esta conclusión fue confirmada en una monografía de 1963 de Esfiryu Atzarkina. ^[52]

Existe otro dibujo importante conocido como "Retrato de Giovannina Pacini" (papel, lápiz de grafito, acuarela , cal, barniz, ovalado 21,1 × 17,1 cm), conservado en una colección privada. Según algunas fuentes, Bryullov lo realizó a finales de la década de 1820, ^[54] mientras que otras lo datan alrededor de 1831. ^[55] En 2009, este retrato se vendió por 289.000 libras esterlinas (unos 456.000 dólares ) en una subasta de arte ruso de la colección de la galería francesa Popoff en Christie's . ^[56] Sin embargo, no todos los investigadores están de acuerdo en que la modelo fuera Giovannina –en algunas publicaciones aparece bajo el título "Retrato de una desconocida"–. ^[57]

Tanto Giovannina como Amazilia fueron criadas por la condesa Yuliya Samoylova. ^[9] Nacida en 1827 ^[58] o 1828, Amazilia era hija del compositor Giovanni Pacini , amigo de Samoylova. Samoylova la cuidó después de que su madre muriera en el parto. ^[9] Se suponía que Giovannina estaba emparentada con Amacilia y también llevaba el apellido Pacini ^[52] (según algunas fuentes, Giovannina era sobrina de Giovanni Pacini, es decir, prima de Amacilia, y la diferencia de edad entre ellas era de unos ocho años). ^[24] Sin embargo, el periodista Nikolai Prozhogin logró encontrar en una de las publicaciones una referencia a una escritura notarial de Samoilova, en la que legaba su casa a "la huérfana Giovannina Carmine Bertolotti, hija del difunto Don Gerolamo y la señora Clementina Perri", a quien la condesa "tomó para sí". ^[59] Por tanto, la cuestión del origen de Giovannina requiere más investigación. ^[9]

Existe otra versión, mencionada en las publicaciones de los historiadores y periodistas Ivan Bocharov y Yuliya Glushakova, según la cual el cuadro de Bryullov no representa a Giovannina, sino a la cantante Maria Malibran (1808-1836), a quien le gustaba montar a caballo. Esta versión la sostiene el personal del teatro italiano " La Scala ", que conserva una antigua litografía con la imagen de "La amazona", así como un certificado de regalo de un tal I. Prado (o Preda), que indica que el cuadro representa a Malibran. ^{[26] [27] [60] [61]} En particular, esta versión fue citada por el escritor y crítico musical italiano Eugenio Gara en su libro Cantaron en La Scala (Eugenio Gara, Cantarono alla Scala: Milano, Electa Editrice, 1975). ^[61] Sin embargo, los historiadores del arte ruso moderno consideran un hecho generalmente aceptado que la pintura de Brullov representa a las alumnas de la condesa Samoylova, Giovannina y Amacilia. ^{[9] [2]}

El artista y crítico Alexander Benois dedicó dos capítulos al análisis de la obra de Bryullov en su libro "Historia de la pintura rusa en el siglo XIX", cuya primera edición apareció en 1902. Sin ocultar su actitud negativa hacia la pintura académica , Benois escribió que "entre toda la masa de obras de Bryullov hay algunas en las que su enorme talento todavía se abre paso". ^[62] Benois atribuyó a tales obras una serie de retratos, incluido "el brillante, de cuerpo entero, con un hermoso paisaje detrás, 'Amazona'". ^[63]

La historiadora del arte Olga Lyaskovskaya, en su monografía “Karl Bryullov”, publicada en 1940, escribió que la famosa “Amazonas”, pintada en 1832, fue “un paso significativo en la consecución de los nuevos objetivos que se había marcado el artista”. Lyaskovskaya señaló que en esta obra “la misión del artista va más allá del retrato”: intenta unir a todas las criaturas representadas en el lienzo en una sola acción, como en el escenario teatral. Al mismo tiempo, según Lyaskovskaya, “el joven artista aún no es libre a la hora de representar el movimiento”; en particular, la falta de tensión en el rostro del jinete no se corresponde con el movimiento del caballo. Lyaskovskaya elogió la habilidad del artista y señaló: “La figura realmente vivaz de la muchacha y su rostro vivaz son notables”. ^[64]

En el libro "Historia del arte ruso de la primera mitad del siglo XIX", publicado en 1951, la historiadora del arte Natalia Kovalenskaya escribió que a diferencia de los retratos del siglo XVIII con sus fondos decorativos convencionales, en retratos ceremoniales como "La amazona", Bryullov "aporta un ambiente natural de vida a las personas retratadas", acercándose así a la pintura de género y al realismo . Junto con el carácter progresista de este enfoque, Kovalenskaya también señaló sus contradicciones internas, que son particularmente evidentes en la creación de "La amazona": por un lado, "Bryullov no podía permitirse convertir un retrato ceremonial en una simple escena de género" y dar una interpretación romántica a la imagen de un caballo al galope, cuya carrera rápida detiene al jinete, y por otro lado, "no se atrevió a dar a la imagen del propio jinete esa emoción que sería apropiada después de una carrera tan turbulenta. Así, según Kovalenskaya, al final Bryullov "logra el desfile necesario, utilizando para ello las tradiciones neoclásicas aún queridas por el artista". ^[39]

En la monografía “Karl Bryullov – retratista”, publicada en 1956, la historiadora del arte Magdalina Rakova calificó a “La amazona” como “un ejemplo típico de un retrato”, en el que todos los personajes están “unidos en una acción simple, situados en el paisaje, rodeados de varios “amigos de cuatro patas”. Según Rakova, esta obra de Bryullov “está concebida como una apoteosis de belleza y juventud alegre, como una apoteosis de la serenidad del sentimiento de vida”, y todo esto está contenido en dos actores: un joven jinete y una niña. ^[10] Rakova señaló que “La amazona” revela plenamente la maestría artística de Bryullov tanto en “resolver el retrato compositivo” como en “revelar un tema determinado en el retrato”. ^[45]

La historiadora del arte Marina Shumova escribió en su libro “Pintura rusa de la primera mitad del siglo XIX”, publicado en 1978, que la peculiaridad de los retratos ceremoniales de Bryullov era “una combinación de representatividad y vitalidad, convencionalismo y observación precisa de la vida”. Según Shumova, en el cuadro “La amazona” “la maestría de la observación en vivo se manifiesta en la expresión del rostro de la niña, en la tensión de un caballo robusto, en la textura de los objetos, la ropa”, pero al mismo tiempo “la grácil silueta de la amazona” es completamente estática. Comparando “La amazona” con el cuadro “El último día de Pompeya”, en el que las personas siguen siendo hermosas a pesar del desastre natural, Shumova señaló que en este cuadro “la majestuosa serenidad de la joven belleza la hace extraordinaria”, de modo que el lienzo “se convierte en la encarnación de una leyenda romántica sobre una niña fabulosamente hermosa”. ^[66]

El historiador del arte Vitaly Manin señaló en su libro "El arte ruso del siglo XIX", publicado en 2005, que muchas de las obras de Bryullov estaban "dirigidas a la alta aristocracia ". Según Manin, el lienzo "manifiesta toda la belleza impasible de la maestría de Bryullov, cuya vitalidad se vio reducida por la puesta en escena de la composición y la convencionalidad de la percepción del objeto. El rostro y la figura impenetrablemente tranquilos de la amazona contrastan con todo lo que está o ha estado en movimiento: la muchacha que sale corriendo a la terraza, el caballo que se detiene bruscamente, el perro excitado y el velo ondeando". Según Manin, Bryullov demostró su adhesión al conservadurismo plástico del academicismo al representar a la amazona "fuera del movimiento físico y mental". ^[67]

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• Bryullov Karl Pavlovich – La amazona (retrato de Giovannina y Amacilia, alumnas de la condesa Y. P. Samoylova). 1832
• Colección de la Galería Tretiakov: cuadro de Karl Bryullov “La amazona”. Radio “Eco de Moscú” – echo.msk.ru (19 de febrero de 2006).
• S. Martínov. Belleza versus naturaleza: 8 secretos de la "amazona" de Karl Bryullov. Vokrug sveta: www.vokrugsveta.ru (31 de mayo de 2021)
• Un jinete, Karl Bryullov, 1832 (HTML). Google Arts & Culture — artsandculture.google.com