El arte de los ruidos

El arte de los ruidos ( en italiano : L'arte dei Rumori ) es un manifiesto futurista escrito por Luigi Russolo en una carta de 1913 a su amigo y compositor futurista Francesco Balilla Pratella . En él, Russolo sostiene que el oído humano se ha acostumbrado a la velocidad, la energía y el ruido del paisaje sonoro urbano industrial; además, esta nueva paleta sonora requiere un nuevo enfoque de la instrumentación y la composición musical. Propone una serie de conclusiones sobre cómo la electrónica y otras tecnologías permitirán a los músicos futuristas "sustituir la limitada variedad de timbres que posee la orquesta hoy en día por la infinita variedad de timbres en los ruidos, reproducidos con mecanismos apropiados". ^[1]

El arte de los ruidos es considerado por algunos autores como uno de los textos más importantes e influyentes en la estética musical del siglo XX. ^[2]

El ensayo de Russolo explora los orígenes de los sonidos creados por el hombre .

Russolo afirma que el " ruido " surgió por primera vez como resultado de las máquinas del siglo XIX . Antes de esa época, el mundo era un lugar tranquilo, si no silencioso. Con excepción de las tormentas , las cataratas y la actividad tectónica , el ruido que marcaba ese silencio no era fuerte, prolongado ni variado.

Russolo señala que la " música " más antigua era muy simplista y se creaba con instrumentos muy simples, y que muchas civilizaciones tempranas consideraban sagrados los secretos de la música y los reservaban para ritos y rituales. La teoría musical griega se basaba en las matemáticas del tetracordio de Pitágoras y presentaba un uso muy limitado de la armonía . Durante la Edad Media se realizaron desarrollos y modificaciones al sistema musical griego , lo que dio lugar a música como el canto gregoriano . Russolo señala que durante esta época los sonidos todavía se veían de forma estrecha como "desplegándose en el tiempo". ^[3] El acorde aún no existía.

Russolo se refiere al acorde como el " sonido completo ", ^[3] la concepción de varias partes que forman y están subordinadas al todo. Señala que los acordes se desarrollaron gradualmente, primero pasando de la "tríada consonante a las disonancias consistentes y complicadas que caracterizan la música contemporánea ". ^[3] Señala que si bien la música primitiva intentó crear sonidos dulces y puros, progresivamente se volvió más y más compleja, con músicos que buscaban crear acordes nuevos y más disonantes . Esto, dice, se acerca cada vez más al "sonido de ruido" típico de la música noise . ^[3]

Russolo compara la evolución de la música con la multiplicación de la maquinaria, señalando que nuestro entorno sonoro, antaño desolado, se ha ido llenando cada vez más del ruido de las máquinas , lo que anima a los músicos a crear una " polifonía más complicada " ^{[3] con el fin de provocar emociones y despertar nuestras sensibilidades. Señala que la música ha ido evolucionando hacia una} polifonía más complicada al buscar una mayor variedad de timbres y colores tonales.

Russolo explica que "el sonido musical es demasiado limitado en su variedad de timbres". ^[3] Divide los timbres de una orquesta en cuatro categorías básicas: instrumentos de arco , instrumentos de viento de metal , instrumentos de viento de madera y percusión . Dice que debemos "romper este círculo limitado de sonido y conquistar la infinita variedad de sonidos de ruido", ^[3] y que la tecnología nos permitiría manipular los ruidos de maneras que no se podrían haber hecho con instrumentos anteriores .

Russolo sostiene que la música ha llegado a un punto en el que ya no tiene el poder de emocionar o inspirar. Incluso cuando es nueva, sostiene, sigue sonando vieja y familiar, dejando al público "esperando la sensación extraordinaria que nunca llega". ^[4] Insta a los músicos a explorar la ciudad con "oídos más sensibles que ojos", ^[4] escuchando la amplia gama de ruidos que a menudo se dan por sentados, pero que son (potencialmente) de naturaleza musical. Cree que a esta música de ruido se le puede dar un tono y "regular armónicamente", al tiempo que se conserva la irregularidad y el carácter, incluso si requiere asignar múltiples tonos a ciertos ruidos.

La variedad de ruidos es infinita. Si hoy, cuando tenemos quizá mil máquinas diferentes, podemos distinguir mil ruidos diferentes, mañana, cuando se multipliquen las nuevas máquinas, podremos distinguir diez, veinte o treinta mil ruidos diferentes, no de manera meramente imitativa, sino combinándolos según nuestra imaginación. ^[5]

Russolo considera que la orquesta futurista extrae sus sonidos de "seis familias de ruido": ^[6]

1. Rugidos, truenos, explosiones, rugidos silbantes, explosiones, estallidos
2. Silbidos, silbidos, resoplidos
3. Susurros, murmullos, murmullos, murmullos, gorgoteos
4. Chirridos, crujidos, susurros, zumbidos, ^[7] crujidos, raspaduras ^[7]
5. Ruidos que se producen al golpear metales, maderas, pieles, piedras, cerámica, etc.
6. Voces de animales y personas, gritos, alaridos, chillidos, gemidos, ululatos, aullidos, estertores, sollozos

Russolo afirma que estos son los ruidos más básicos y fundamentales, y que todos los demás ruidos son sólo asociaciones y combinaciones de éstos. Construyó una familia de instrumentos, los Intonarumori , para imitar estos seis tipos de ruidos. ^[8]

Russolo incluye una lista de conclusiones:

1. Los compositores futuristas deberían utilizar su creatividad e innovación para “ampliar y enriquecer el campo del sonido” ^[6] acercándose al “sonido-ruido”.
2. Los músicos futuristas deberían esforzarse por replicar los timbres infinitos de los ruidos.
3. Los músicos futuristas deberían liberarse de lo tradicional y buscar explorar los diversos ritmos del ruido.
4. Las complejas tonalidades del ruido se pueden lograr creando instrumentos que repliquen esa complejidad.
5. La creación de instrumentos que repliquen el ruido no debería ser una tarea difícil, ya que la manipulación del tono será sencilla una vez que se hayan recreado los principios mecánicos que crean el ruido. El tono se puede manipular a través de simples cambios de velocidad o tensión.
6. La nueva orquesta no evocará emociones nuevas y novedosas imitando los ruidos de la vida, sino encontrando combinaciones nuevas y únicas de timbres y ritmos en el ruido, para encontrar una manera de expresar plenamente el ritmo y el sonido que se extiende más allá de la comprensión normal y no ebria.
7. La variedad de ruidos es infinita y, a medida que el hombre crea nuevas máquinas, el número de ruidos que puede diferenciar continúa creciendo.
8. Por ello, invita a todos los músicos talentosos a prestar atención a los ruidos y a su complejidad, y una vez que descubran la amplitud de la paleta de timbres del ruido, desarrollarán una pasión por el ruido. Predice que nuestra "sensibilidad multiplicada, habiendo sido conquistada por ojos futuristas, finalmente tendrá oídos futuristas, y... cada taller se convertirá en una embriagadora orquesta de ruido". ^[4]

• 
  Foto de un concierto de Intonarumori con máquinas de ruido
• 
  Fotografía de una máquina Intonarumori de interior (¡debe girarse!)
• 
  Esquema de instrucciones para construir una máquina de ruido Intonarumori
• 
  Russolo, 1913: partitura de notación enarmónica; partitura para Intonarumori
• 
  Russolo, 1913 y su asistente Ugo Piatti en su estudio de Milán con los Intonarumori (máquinas de ruido)

• John Cage ^[9]
• Pierre Schaeffer ^[2]
• Pedro Henry ^[2]
• El arte del ruido ^[10]
• Hormiga Adán ^[11]
• Nuevos bautismos de iniciación ^[2]
• Departamento de pruebas ^[2]
• José Nechvatal ^[12]
• DJ espeluznante ^[2]
• Dywane Thomas, Jr. ^[13]
• Francisco López ^[2]
• R. Henry Nigl ^[14]
• Material ^[15]
• Luciano Berio y Bruno Maderna ^[16]

• Intonarumori
• Música experimental
• Instrumento musical experimental
• Música futurista: el arte de los ruidos
• Música ruidosa

• Russolo, Luigi: L'Art des bruits . Textes réunis et préfacés par Giovanni Lista , bibliographie établie par Giovanni Lista. L'Age d'Homme, Lausana, 1975.
• Chessa, Luciano: Luigi Russolo, futurista: ruido, artes visuales y lo oculto. Prensa de la Universidad de California, 2012.
• Lista, Giovanni: Luigi Russolo y la música futurista . Mudima, Milán, 2009. ISBN  978-88-96817-00-1
• Lista, Giovanni: Journal des Futurismes . Édiciones Hazan, París, 2008.
• Lista, Giovanni: Le Futurisme: Création et avant-garde . Édiciones L'Amateur, París, 2001.

• El arte de los ruidos en Wayback Machine (archivado el 5 de marzo de 2010)
• El arte de los ruidos - unknown.nu
• Jessica Palmieri, El arte de los ruidos (fragmentos del manifiesto), Luigi Russolo 11 de marzo de 1913, Manifiestos futuristas, italianfuturism.org
• [1] Corale, Serenata de Antonio Russolo y Luigi Russolo (1924) se publicaron en casete en 1988 en la edición Audio By Visual Artists de Tellus Audio Cassette Magazine #21 y están archivadas en Internet en Ubuweb.