Kysa Johnson

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Kysa Johnson (nacida en 1974, Evanston, Illinois ) ^[1] es una artista contemporánea cuyos dibujos, pinturas e instalaciones exploran patrones en la naturaleza que existen en los extremos de la escala. ^[2] Usando las formas de patrones de desintegración subatómica, mapas del universo o la estructura molecular de contaminantes o de enfermedades y curas –en resumen, “paisajes” microscópicos o macroscópicos– la obra de Johnson representa una realidad física que es invisible a simple vista. A menudo, estos micro patrones se construyen para formar composiciones que se relacionan con ellos conceptualmente. . ^[3] Johnson se graduó con honores de la Escuela de Arte de Glasgow en Glasgow, Escocia. Ha expuesto, entre otros lugares, en el Museo Aldrich de Arte Contemporáneo, el Museo Tang, el Museo DeCordova, Dublin Contemporary, el Museo Nicolaysen, el Museo de Arte Katonah, el Museo del Río Hudson, la 2.ª Bienal de las Islas Canarias, la Academia Nacional de Ciencias, la Galería Morgan Lehman, la Galería Von Lintel y Halsey McKay. Se ha escrito mucho sobre su obra en publicaciones como Artforum , ^[4] The New York Times , ^[5] Interview Magazine , ^[6] y The San Francisco Chronicle . Su obra está incluida en muchas colecciones públicas, entre ellas MIT, Microsoft, The Progressive Collection, Deutsche Bank y Credit Suisse. Es becaria de la NYFA (2003) y beneficiaria de la beca Pollock Krasner (2010). ^[7]

En el otoño de 2004, Kysa Johnson realizó una exposición individual con la Academia Nacional de Ciencias en Washington, DC . Su trabajo estuvo anteriormente en exhibición en el Empire State Building (en 2000 se le encargó crear una instalación de seis pinturas para el nivel del vestíbulo del Empire State Building), pero en una demanda de enero de 2014, Johnson alegó que el propietario del edificio le había dicho que las pinturas "no podían ser localizadas, probablemente fueron destruidas y, por lo tanto, no podían ser devueltas". ^[8] Ha expuesto, entre otros lugares, en la Real Academia Escocesa de Edimburgo, la Escuela de Arte de Glasgow y el Muhlenberg College . ^[3]

En una serie de sus obras, Johnson combina referencias históricas del arte a pinturas de la Inmaculada Concepción con dibujos de bacterias y otras formas de vida que se reproducen asexualmente. En algunas de estas obras, Johnson utilizó las pinturas de la Inmaculada Concepción de El Greco como marco compositivo para algunas de sus obras. Según Helen A. Harrison , "las imágenes son a la vez literales y metafóricas: ingeniosas y subversivas fusiones de lo bíblico y lo biológico"; "mírelas fijamente durante un rato y los fundamentos de El Greco emergen". ^[9]

En la primavera de 2007, Johnson realizó una exposición individual en el Museo de Arte Contemporáneo Aldrich en Ridgefield, Connecticut. ^[10] El trabajo para esta exposición se basó en la estructura molecular de los contaminantes ambientales etano , metano , benceno , propano y acroleína . Estas estructuras se modelaron en composiciones basadas en pinturas de paisajes de la Escuela del Río Hudson. Harry Philbrick , director del Museo Aldrich, escribe: "El vínculo entre estas dos visiones (una histórica, una contemporánea; una macro, una micro; una arraigada en la historia del arte, una arraigada en la historia ambiental) es el patrón que Johnson discierne en la naturaleza y el arte. Las pinturas anteriores vinculaban imágenes históricas del arte de la Inmaculada Concepción (piense en María engendrando a Jesús) con ejemplos científicos de la Inmaculada Concepción (piense en levaduras o bacterias que se reproducen asexualmente). La imagen microscópica de esta última se modeló para producir una imagen de la primera. Así, con vistas microscópicas del benceno, Johnson construye una imagen del Delaware".

Para Johnson, el dibujo siempre ha sido un medio para explorar nuestro entorno y tratar de comprender el mundo que nos rodea de una manera más profunda: científica, emocional e intelectual. En la correspondencia por correo electrónico con la autora, afirma: "mi trabajo siempre ha tratado sobre patrones en la naturaleza ... los "paisajes" del microcósmico y el macrocósmico".

"Es esta afinidad natural por ver la naturaleza a través de un microscopio o de una pintura lo que le permite a Johnson ver a simple vista aquello que a menudo pasamos por alto: la complejidad inherente de nuestro ecosistema. Con esto me refiero a algo más que los complejos fenómenos naturales que se dan en el río Delaware, sino también a la superposición psicológica, cultural e histórica que forma parte del paisaje. Creamos historias sobre la naturaleza y ellas informan nuestra visión del paisaje. La naturaleza también crea historias sobre nosotros en el paisaje; escritas en metano y propano y ahí, para que las leas, si tan solo eliges mirarlas".

Un artículo de 2014 de Rachel Small en la revista Interview explora temas comunes en su trabajo en relación con su exposición individual en la Galería Halsey McKay.

Johnson ha recibido una beca de la Fundación Pollack Krasner (2010), la beca NYFA (Fundación de Nueva York para las Artes) en 2003 y el premio Emmy Sachs. ^[11]

• Sitio web del artista
• Vídeo documental sobre Kysa Johnson
• Exposición pasada en el Aldrich
• [1]