Kvadrat (película)

Kvadrat
Afiche de película de una hoja
Dirigido por	Anatoli Ivanov
Escrito por	Anatoli Ivanov
Producido por	Yuri Rysev Anatoli Ivanov
Protagonizada por	Andrei Pushkarev
Cinematografía	Anatoli Ivanov
Editado por	Anatoli Ivanov
Música de	varios artistas
Fecha de lanzamiento	17 de octubre de 2013 ( 17-10-2013 )
Duración del programa	107 minutos
Países	Francia Rusia
Idiomas	Inglés, ruso
Presupuesto	100 000 € [1]

Kvadrat es un largometraje documental de 2013 escrito, coproducido y dirigido por Anatoly Ivanov. La película explora las realidades del DJ techno , ^[2] en particular las experiencias del DJ ruso Andrey Pushkarev. Filmada como un híbrido entre una road-movie y un video musical , Kvadrat retrata la atmósfera festiva de los clubes nocturnos techno y revela aspectos de esta profesión menos comúnmente retratados. ^{[3] Filmada en Suiza, Francia, Hungría, Rumania y Rusia, la película omite los elementos documentales típicos: no hay entrevistas, no hay} voz en off explicativa, se proporcionan hechos o datos. Da prioridad a la banda sonora de la música techno, dejando la interpretación detallada al espectador. ^[4]

El DJ Andrey Pushkarev se despierta en su apartamento de Moscú, mete sus discos de vinilo en una maleta con ruedas y se va al aeropuerto de Domodedovo para volar a Zúrich. Al llegar, es recibido por el promotor del club Supermarket. Tras quedarse dormido en el hotel, se despierta de repente con la alarma, lo que le provoca un prolongado momento de desorientación. Esta desorientación, indicativa de una grave privación del sueño, se acentúa visualmente cuando mira fijamente a la cámara, capturando el agotamiento y la fatiga mental inherentes a la profesión de DJ. Finalmente, se recupera, se viste y se va a trabajar en mitad de la noche. Tras terminar su sesión de DJ , abandona el club para coger el tren a Ginebra. Durante el trayecto, en lugar de admirar el paisaje alpino, duerme.

Tras una breve visita a un amigo en Ginebra (no se indica si es hombre o mujer), toma el avión de regreso a Moscú. De este modo, completa el primer "bucle narrativo", que se repite con ligeras variaciones a lo largo de toda la película, una metáfora sobre los bucles de la música techno .

En su piso de Moscú, tras responder rápidamente a las solicitudes de reserva por Skype, revisa su enorme colección de vinilos de música techno para preparar sus próximas actuaciones. Se afeita rápidamente y se marcha a coger un taxi hasta la estación de tren, donde coge un tren con destino a San Petersburgo.

Una vez en San Petersburgo, espera en el piso de un amigo, mientras escucha canciones en Beatport . Al caer la noche, lo llevan a Barakobamabar, donde toca un set. Al amanecer, sus amigos lo acompañan al metro, uno de ellos apenas camina por haber bebido demasiado. Pushkarev luego toma el metro de regreso a la estación de tren, usando un atajo a través del centro de San Petersburgo.

De regreso a Moscú, y volviendo al comienzo del bucle de la historia, visita a sus amigos y mientras toma té, debate su sueño de tocar techno durante el día y acercar la industria de los clubes techno a un estilo de vida más saludable .

Tras un breve trayecto en metro, actúa en el club Mir de Moscú, tras lo cual vuelve a volar a Ginebra. Allí, toma el mismo tren que antes, pero en sentido contrario, hasta Olten , pasando por Berna . Recibido por el promotor del club, se dirige directamente al club local Terminus, donde los problemas técnicos dificultan su actuación. El tocadiscos Technics SL-1210 se niega a cambiar la velocidad de reproducción de 45 rpm a 33 rpm. Más tarde, un técnico del club le da un codazo en el brazo . Cansado, Pushkarev toma un taxi hasta el hotel, donde comprueba las solicitudes de reserva entrantes en el ordenador portátil.

Por la mañana, toma el tren hacia Lausana , donde cambia a un TGV con destino a París. Después de una actuación en el bar 4 Éléments, continúa su viaje hacia el centro de operaciones de SWISS en Zúrich , donde toma un vuelo a Budapest.

El equipo local lo transporta desde Budapest a Kecel , donde toca en el club Korona ante un público masivo. Dormido en el auto de regreso a Budapest, se pierde el decorado centro de la ciudad y solo tiene un par de horas para rehacer las maletas en el hotel, antes de partir nuevamente hacia el aeropuerto, reiniciando el circuito.

Vuela de regreso al aeropuerto de Zúrich, donde cambia de vuelo a Bucarest.

Lo recogen en el aeropuerto y lo llevan a Craiova , donde juega en el club Krypton sin descanso.

Al día siguiente, duerme en el coche durante una enorme tormenta de nieve de 2012 , una de las más letales de la historia de Rumanía, para llegar al club Midi de Cluj-Napoca , donde pincha una sesión de DJ llena de energía. La multitud responde con entusiasmo, aplaudiendo, saltando y levantando las manos mientras la música lleva la atmósfera al máximo... sólo para cortar y ver al DJ despertándose en el mismo BMW destartalado conduciendo de nuevo durante el invierno.

Finalmente llega a la orilla del mar, contempla las olas y el atardecer y se aleja en silencio, dejando su bolsa de vinilos en la playa.

Debido a restricciones presupuestarias, Anatoly Ivanov asumió múltiples roles, incluidos el de escritor, coproductor, director, director de fotografía, editor e ingeniero de sonido. ^[5]

A Anatoly Ivanov se le ocurrió la idea de Kvadrat después de terminar un cortometraje improvisado de 30 minutos en cantonés en febrero de 2011 sobre un evento privado de artes marciales en Hong Kong. Le sugirió a Andrey Pushkarev que filmara un documental realista sobre DJs ^[6] , cuando ambos se conocieron en el apartamento del director en París poco después. ^[7]

Anatoly Ivanov se asoció con Yury Rysev para financiar el proyecto de forma privada, pero inicialmente calculó mal el total requerido por un factor de 5. ^[5] Un enfoque estricto de reducción de costos permitió que la película se produjera en 5 países con un presupuesto limitado de 100 000 €. El proyecto fue posible gracias a la dedicación del equipo, que ofreció su tiempo y esfuerzo voluntariamente, trabajando durante varios años sin compensación financiera. ^[8]

El director habló sobre sus errores en su debut como productor y las medidas implementadas durante varias sesiones de preguntas y respuestas, incluso en el Centro de Cine Documental de Moscú ^[9] y con estudiantes de la Escuela de Cine de Moscú. ^[10]

Kvadrat se filmó exclusivamente en locaciones ^[11] en:

• Suiza
  • Zúrich
  • Ginebra
  • Olten
• Francia
  • París
  • Marsella
• Hungría
  • Budapest
  • Kecel
• Rumania
  • Bucarest
  • Craiova
  • Cluj-Napoca
• Rusia
  • Moscú
  • San Petersburgo
  • Izhevsk , Udmurtia
  • Votkinsk , Udmurtia
  • Stepanovo, Udmurtia

Y durante los vuelos regulares de SWISS e Izhavia , viajes en tren de SBB CFF FFS , RZD , y en el transporte público de TPG de Ginebra , Metro de San Petersburgo y Metro de Moscú .

La fotografía principal comenzó el 27 de agosto de 2011, terminó el 16 de julio de 2012 y duró 55 días (si contamos los días en que la cámara estuvo grabando). ^[1]

La película se filmó en formato esférico HD de 1080p utilizando un par de cámaras Canon 1D Mark IV ^[12] y solo dos lentes Canon para fotografía fija . ^[13]

Anatoly Ivanov fue el único miembro del equipo que filmó videos y grabó sonido para la película, y llevó todo el equipo de cine sobre sí mismo. ^[14] Por lo tanto, decidió no usar plataformas rodantes , grúas , brazos articulados , steadicams , trípodes, deslizadores o soportes para automóviles, y filmó Kvadrat exclusivamente con un equipo portátil. ^[15] No se utilizó iluminación adicional. ^[5]

La edición en Final Cut Pro X ^[14] y la posproducción comenzaron inmediatamente después de terminar la fotografía principal. Llevó un año en Ginebra y se retrasó por problemas técnicos, como la eliminación manual cuadro por cuadro de los píxeles calientes en el metraje de las cámaras y un hardware informático inadecuado (una MacBook Pro 2011 y un par de auriculares Sony MDR7506). ^[5]

La película presenta 35 pistas ^[16] interpretadas por DJ Pushkarev, que representan varios subgéneros de la música techno , desde el deep house hasta el dub techno, pasando por el minimal techno y el electro :

1. "Abyss" de Manoo – Casa de raíces profundas, 2008
2. "Direct" de Kris Wadsworth – División de sonido de NRK, 2009
3. "La Grippe (Helly Larson Remix)" de George Soliis - Wasabi, 2011
4. "Aire" de Havantepe – Hojas de estoraque, 2007
5. "Mauna Loa" de Mick Rubin – Musik Gewinnt Freunde, 2009
6. "Soul Sounds (Remezcla original de Freestyle Man Dope)" de Sasse – Moodmusic, 2005
7. "Tammer (Remix de David Duriez de Da Vault)" de Phonogenic – 20:20 Vision, 2000
8. "Track B1" de Slowhouse Two – Grabaciones de Slowhouse, 2008
9. "Post" de Claro Intelecto – Amor Moderno, 2011
10. "Acid Face" de Scott Findley – Iron Box Music, 2003
11. "Guerreros" de Two Armadillos – Secretsundaze Music, 2007
12. "Grand Theft Vinyl (JV Mix)" de Green Thumb vs JV – Grabaciones de So Sound, 2004
13. "Tabaco (mezcla alveolar)" de Kiano Below Bangkok – Only Good Shit Records, 2011
14. "Cuando la oscuridad llama" de Pop Out and Play – Alola, 2001
15. "Movimiento circular (vívido)" de Christian Linder – Phono Elements, 2002
16. "Blacktro (Demo 1)" de Jerome Sydenham y Joe Claussell – Promociones en el Reino Unido, 2007
17. "Green Man" de Mr. Bizz – Deepindub.org, 2008
18. "Tahití" de Ben Rourke – Stuga Musik, 2011
19. "La fuerza de voluntad" de Joshua Collins – Prolekult, 2002
20. "Canción de cuna para Rastko (remezcla de Herb LF)" de Petkovski – Farside, 2011
21. "Agape Dub" de Luke Hess - Modelisme Records, 2009
22. “Valle Glacial” de Makam – Pariter, 2011
23. “El Tiempo” de Vizar – Unidad Analógica Jato, 2011
24. "Libido" de Sean Palm y Charlie Mo – Railyard Recordings, 2008
25. "Ahck (Jichael Mackson Remix)" de Minilogue - Wir, 2007
26. «Estado alterado (remezcla artificial)» de Jason Vasilas – Tangent Beats, 2004
27. "Tiempos modernos (mezcla de dub)" de Hatikvah – Baalsaal, 2009
28. «That Day (Loudeast Black Label Remix)» de DJ Grobas – Thrasher Home Recordings, 2004
29. "The Hills (doblaje de John Selway)" de Filippo Mancinelli y Allen May – Doblaje en Darkroom, 2011
30. "Running Man" de Petar Dundov – Music Man Records, 2007
31. "Ice" de Monolake – Música informática desequilibrada, 2000
32. "Lucky Punch" de Peter Dildo – Trackdown Records, 2006
33. "Live Jam 1" de Rhauder – Polymorph, 2011
34. “¿Puedes oír las formas?”, de Pop Out and Play – Alola, 2001
35. "Be No-One" de Charles Webster – Grabaciones Statra, 2001

Además de la fachada obvia del trabajo de DJ que se ve en un club nocturno, Kvadrat explora los temas menos conocidos ^[17] de los viajes de DJ, la fatiga , la falta de sueño , la autodestrucción, el absurdo, la soledad, ^[18] el propósito del arte y los estereotipos del artista. ^[5] A diferencia de películas convencionales como Berlin Calling o Basquiat , estos temas se presentan desde el punto de vista de un individuo normal , ligeramente con sobrepeso y fuera de forma, que no compensa ni sufre abuso de sustancias y hace su trabajo sin la atención femenina.

Anatoly Ivanov combinó elementos de una road movie y un video musical, creando un musical techno moderno con un diálogo mínimo. ^[19] Aplicó intencionalmente la estética de las películas de ficción a las imágenes de no ficción. Al evitar los clichés documentales , Ivanov buscó crear una tercera categoría que se encuentra entre los géneros de ficción y documental.

En Kvadrat se emplean técnicas de ficción como tomas múltiples y grabaciones de audio y video separadas y no sincronizadas. Se utilizan efectos visuales complejos , diseño de sonido ( ADR , foley , etc.) junto con la exhibición, metáforas y simbolismo para transmitir ideas, evocar emociones y plantear preguntas de manera implícita . Este enfoque contrasta con los métodos documentales tradicionales, que a menudo se basan en la exposición, entrevistas escenificadas y voces en off explicativas para comunicar respuestas explícitamente . Sin embargo, la película conserva tomas de video individuales para escenas más complejas, como aterrizajes de aviones de pasajeros Airbus y multitudes bailando en clubes nocturnos. ^{[5] [10]}

La película fue estrenada silenciosamente ^[20] en calidad 720p en Vimeo el 17 de octubre de 2013, con subtítulos en inglés, ^[11] francés ^[21] y ruso ^[22] , acumulando 53 000 reproducciones (a septiembre de 2014, no debe confundirse con un montón). Se estrenó en cines como 2K DCP durante el festival Kommt Zusammen ^{[23] [24] [25] [26] [27]} en Rostock , Alemania, el 18 de abril de 2014.

La película se proyectó varias veces durante la edición de 2016 del Festival Peacock Society en París, Francia. Después de la proyección hubo una sesión de preguntas y respuestas y un debate sobre la salud y la vida familiar de los DJ, con la participación de DJ Simo Cell (Simon AUSSEL) y DJ Busy P (Pierre WINTER, manager de Daft Punk desde 1996 hasta principios de 2008 y actual manager de Ed Banger Records). El debate fue moderado por Patrick THÉVENIN y Arnaud WYART de Trax Magazine. ^[28]

Unifrance , una organización dedicada a la promoción de películas francesas en el extranjero, ^[29] administrada por el Centro Nacional del Cine y de la Imagen Animada , se asoció con el Institut Français para ayudar a relanzar una campaña de distribución rusa en los cines.

La película se estrenó en abril de 2019 en el Centro de Cine Documental de Moscú, el único cine en Rusia dedicado exclusivamente a documentales desde 2013. ^[30] La proyección incluyó una sesión de preguntas y respuestas con el protagonista y el equipo de la película, moderada por la periodista y crítica de cine de Kommersant, Yulia Shagelman. ^{[31] [9]} Durante la sesión, el director señaló que Rusia era el país más desafiante y propenso a demoras para obtener un certificado de distribución de películas específico, que tenía que ser firmado personalmente por el Viceministro de Cultura de la Federación Rusa. Después de un evento completo, la película se mostró nuevamente en respuesta a la demanda de la audiencia y continuó su distribución en salas.

La película también se proyectó en la Escuela de Cine de Moscú, seguida de una sesión de preguntas y respuestas entre los estudiantes y el director, moderada por el presentador de cine de TedX ^[32] , crítico de cine y profesor de VGIK Vsevolod Korshunov el 18 de abril de 2019. ^{[33] [34]} Discutieron varios aspectos de la película, incluida su producción, financiación, diferencias entre la realización de películas de ficción y documentales, la tipología del arte (catártico y no catártico), la honestidad en el cine documental y la importancia de la profesión de DJ techno. ^[10]

El Centro de Cine Documental de Moscú cerró sus puertas al comienzo de la invasión rusa de Ucrania , su equipo se disolvió y las proyecciones posteriores se cancelaron por causas de fuerza mayor . El protagonista de la película, DJ Pushkarev, y los realizadores abandonaron Rusia, al igual que la mayoría de la industria cinematográfica rusa y las organizaciones culturales extranjeras.

El público y la prensa se vieron sorprendidos por un lanzamiento sigiloso y sin ninguna campaña de marketing. ^[35]

Los críticos destacaron las cualidades estéticas ^[36], atmosféricas, musicales ^[37] y meditativas de la película, así como su enfoque realista ^[38] , la decisión de renunciar a las entrevistas tradicionales ^[39] y adoptar una edición innovadora. Sin embargo, la película también ha recibido críticas de los espectadores por su duración, tono sombrío y estructura poco convencional, que carece del desarrollo tradicional de los personajes. Esta respuesta polarizada se alinea con el análisis del crítico Vsevolod Korshunov, quien describió a Kvadrat como un juego de sentimientos desagradables , un concepto de Sianne Ngai ^[40] que ha resonado negativamente en ciertas audiencias. ^[10]

Iskusstvo Kino , fundada en 1931 y una de las primeras revistas de Europa especializadas en teoría y crítica cinematográfica, junto con la revista británica Sight & Sound y la revista francesa Cahiers du Cinéma, publicó una crítica positiva de Kvadrat en su edición impresa y en línea de mayo/junio de 2019. Evgeny Maisel señaló el peculiar dilema de "monotonía y aislamiento" en la profesión de DJ, donde el protagonista permanece "desconectado de la alegría que proporciona", atrapado en un ciclo repetitivo de viajes y trabajo, todo capturado a través del minimalismo igualmente autocontrolado de Ivanov. ^[41] En 2022, durante la actual invasión rusa de Ucrania , el editor en jefe de la revista, Anton Dolin, fue declarado agente extranjero debido a su disidencia política y huyó del país. Iskusstvo Kino dejó de publicarse en mayo de 2023. ^[42]

A pesar de la destrucción de vidas, cooperación y cultura, Kvadrat continúa siendo reconocido por la prensa musical techno más importante y por los espectadores de todo el mundo por su calidad inmersiva, su banda sonora de dub techno inigualable y su representación única de la profesión de DJ, una perspectiva que sigue siendo poco común en las representaciones cinematográficas de la industria. ^[43]

• Speaking in Code : un documental estadounidense sobre los artistas techno Modeselektor , Wighnomy Brothers , Philip Sherburne , Monolake y David Day
• Berlin Calling : una película de ficción alemana sobre el DJ y compositor Ickarus ( Paul Kalkbrenner ) que lucha contra el abuso de drogas
• Tecno
• Dub techno

• Sitio web oficial
• Kvadrat en IMDb