Melodía de color sonoro
Klangfarbenmelodie (en alemán, «melodía de sonido y color») es unatécnica musical que consiste en dividir una línea musical o melodía entre varios instrumentos , en lugar de asignarla a un solo instrumento (o conjunto de instrumentos), añadiendo así color ( timbre ) y textura a la línea melódica. La técnica se compara a veces con el « puntillismo », [1] una técnica de pintura neoimpresionista .
Historia
El término deriva de Harmonielehre de Arnold Schoenberg , [2] donde analiza la creación de "estructuras tímbricas". Schoenberg y Anton Webern son particularmente conocidos por su uso de la técnica, Schoenberg más notablemente en la tercera de sus Cinco piezas para orquesta (Op. 16), y Webern en su Op. 10 (probablemente una respuesta a la Op. 16 de Schoenberg), su Concierto para nueve instrumentos (Op. 24), las piezas Op. 11 para violonchelo y piano , y su orquestación del ricercar de seis partes de la Ofrenda musical de Bach :
Esto puede compararse con la partitura abierta del sujeto de Bach y el timbre homogéneo tradicional utilizado en los arreglos:
El propio Schoenberg empleó esta técnica en su orquestación de 1928 del Preludio para órgano BWV 552 de la obra Clave III de JS Bach, "Santa Ana" . Malcolm MacDonald dice de este arreglo: "La gama de colores, que incluye arpa, celesta y glockenspiel, seis clarinetes de varios tamaños y una tuba baja muy ágil, es brillantemente caleidoscópica. Sin embargo, la instrumentación tiene un propósito serio: enfatiza las divisiones estructurales... y, sobre todo, resalta las líneas contrapuntísticas individuales". [3] Se puede escuchar claramente una secuencia de timbres que cambian constantemente en la interpretación de Schoenberg del siguiente pasaje:
Ejemplos notables de esta distribución de voces que precedieron al uso del término se pueden encontrar en la música de los siglos XVIII y XIX. John Eliot Gardiner dice de la apertura orquestal de la Cantata Brich dem Hungrigen dein Brot , BWV 39, de JS Bach : "Bach comienza casi tentativamente con una sinfonía introductoria con corcheas repetidas lanzadas desde flautas dulces emparejadas a oboes emparejados a las cuerdas y de vuelta sobre corcheas rígidamente inconexas en el continuo": [4]
En la Sinfonía nº 3 de Beethoven (" Eroica "), primer movimiento, según George Grove , escuchamos "una sucesión de frases de tres notas, repetidas por diferentes instrumentos una tras otra": [5]
De manera similar, en el cuarto movimiento de la Sinfonía fantástica de Berlioz ("Marcha hacia el cadalso"), la melodía aparece primero como una escala descendente tocada en violonchelos y bajos:
Más tarde, esta línea melódica pasa entre las cuerdas y los vientos varias veces:
Hay más ejemplos en las obras de Claude Debussy :
Respecto de esto último, Samson escribe: "En gran medida, la música de Debussy eleva el timbre a un estatus estructural sin precedentes; ya en Prélude à l'après-midi d'un faune el color de la flauta y el arpa funciona referencialmente". [6]
En la década de 1950, el concepto inspiró a varios compositores europeos, incluido Karlheinz Stockhausen , a intentar sistematizar el timbre a lo largo de líneas seriales , especialmente en la música electrónica . [7]
A finales del siglo XX, los músicos del género del rock progresivo experimentaron con el uso de esta técnica de composición, siendo un ejemplo notable Gentle Giant . [ cita requerida ]
Véase también
Referencias
- ^ Rogers 2004, pág. 147; Swenson 1978, pág. xv; Nadel 1999, pág. 245; Hoffer 2009, pág. 275.
- ^ Schoenberg 1966, pag. 503: Am Klang werden drei Eigenschaften erkannt: seine Höhe, Farbe und Stärke. [...] Die Bewertung der Klangfarbe, der zweiten Dimension des Tons, befindet sich also in einem noch viel unbebautern, ungeordetern Zustand [...]. Ist es nun möglich, aus Klangfarben, die sich der Höhen nach unterscheiden, Gebilde entstehen zu lassen, die wir Melodien nenen, Folgen, deren Zusammenhang eine gedankenänliche Wirkung hervorruft, dann muss es auch möglich sein, aus den Klangfarben der anderen Dimension, aus dem , was wir schlechtweg Klangfarben nennen, solche Folgen herzustellen, deren Beziehung untereinander mit einer Art Logik wirkt, ganz äquivalent jener Logik, die uns bei der Melodie der Klanghöhen genügt. ("En un sonido musical ( Klang ) se reconocen tres características: su altura, su color [timbre] y su volumen. [...] La evaluación del color del tono ( Klangfarbe ), la segunda dimensión del tono, es, pues, en un sentido más amplio. [...]. Ahora bien, si es posible crear patrones a partir de colores tonales que se diferencian según el tono, patrones que llamamos "melodías", progresiones, cuya coherencia ( Zusammenhang ) evoca una Si se produce un efecto análogo a los procesos de pensamiento, entonces también debe ser posible realizar tales progresiones a partir de los colores tonales de la otra dimensión, a partir de lo que llamamos simplemente 'color tonal', progresiones cuyas relaciones entre sí funcionan con una especie de lógica. (Totalmente equivalente a esa lógica que nos satisface en la melodía de los tonos." Traducción al inglés de Roy E. Carter en Schoenberg 1978, p. 421.)
- ^ MacDonald 1976, pág. 197.
- ^ Gardiner 2014, pág. 447.
- ^ Grove 1898, pág. 60.
- ^ Sansón 1977, pág. 195.
- ^ Rushton 2001
Fuentes
- Grove, George (1898). Beethoven y sus nueve sinfonías . Londres: Novello.Reimpreso, Nueva York: Dover Publications, 1962.
- Hoffer, Charles (2009). Escuchar música hoy en día . [ Se necesita cita completa ] . ISBN 9780495571995. ISBN 9780495916147 .
- MacDonald, Malcolm (1976). Schoenberg . Dent. ISBN 978-0-460-03143-1.
- Nadel, Ira B. , ed. (1999). The Cambridge Companion to Ezra Pound . Cambridge y Nueva York: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-64920-9.
- Rogers, Michael R. (2004). Enfoques de enseñanza en teoría musical: una descripción general de las filosofías pedagógicas . [ Se necesita cita completa ] . ISBN 9780809388790.
- Gardiner, John Eliot (2014). Música en el Castillo del Cielo: un retrato de Johann Sebastian Bach . Londres: Allen Lane.
- Rushton, Julian (2001). "Klangfarbenmelodie", The New Grove Dictionary of Music and Musicians , segunda edición, editado por Stanley Sadie y John Tyrrell . Londres: Macmillan Publishers.
- Samson, Jim (1977). Música en transición: un estudio de la expansión tonal y la atonalidad, 1900-1920 . Nueva York: WW Norton & Company. ISBN 0-393-02193-9.
- Schoenberg, Arnold (1966). Harmonielehre (séptima ed.). Viena: Universal-Edition.[Primera edición, Leipzig y Viena: Verlagseigentum der Universal-Edition, 1911.]
- Schoenberg, Arnold (1978). Teoría de la armonía . Traducido por Roy E. Carter. Berkeley y Los Ángeles: University of California Press.
- Swenson, Milton, ed. (1978). Annibale Padovano, Cristofano Malvezzi, Jacopo Peri y Annibale Padovano: Ensemble Ricercars , [ cita completa necesaria ] AR Editions. ISBN 9780895790897 .
Enlaces externos
- Una grabación en formato MP3 en tiempo real de la orquestación de Webern del Ricercar a 6 de la Ofrenda musical de Bach.
- (en francés) Orquesta Klangfarben
