El beso de la mujer araña | |
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Música | Juan Kander |
Lírica | Fred Ebb |
Libro | Terrence McNally |
Base | El beso de la mujer araña de Manuel Puig |
Producciones | 1990 Compra de SUNY 1992 West End 1993 Broadway |
Premios | Premio Tony al Mejor Musical Premio Tony al Mejor Libro de Musical Premio Tony a la Mejor Banda Sonora Original |
Kiss of the Spider Woman es un musical con música de John Kander , letras de Fred Ebb y libreto de Terrence McNally . Está basado en la novela homónima de Manuel Puig . Dirigido por Harold Prince , el musical se representó en Toronto (1992), el West End (1992-93) y Broadway (1993) y ganó el premio Tony al mejor musical en 1993 , así como premios de interpretación para los tres protagonistas del reparto.
Una adaptación cinematográfica protagonizada y coproducida ejecutivamente por Jennifer López se encuentra actualmente en posproducción.
Luis Alberto Molina, un escaparatista gay, está en una prisión de Argentina , cumpliendo su tercer año de una condena de ocho años por corromper a una menor. Vive en un mundo de fantasía para huir de la vida en prisión, la tortura, el miedo y la humillación. Sus fantasías giran principalmente en torno a películas, en particular en torno a una diva vampiresa, Aurora. La ama en todos los papeles, pero hay un papel que le da miedo: el de la mujer araña, que mata con su beso.
Un día, un nuevo hombre es llevado a su celda: Valentín Arregui Paz, un revolucionario marxista , ya en mal estado de salud después de la tortura. Molina lo cuida y le habla de Aurora. Pero Valentín no puede soportar a Molina y sus fantasías teatrales y dibuja una línea en el piso para evitar que Molina se acerque a él. Molina, sin embargo, continúa hablando, sobre todo para bloquear los gritos de los prisioneros torturados, sobre Aurora y su madre. Valentín finalmente le dice a Molina que está enamorado de una chica llamada Marta.
De nuevo, Valentín es torturado, de nuevo Molina tiene que cuidarlo después. En sus fantasías, Aurora está a su lado, ayudándolo a hacerlo.
El director de la prisión le anuncia a Molina que su madre está muy enferma y que le permitirán verla con una condición: debe decirles el nombre de la novia de Valentín.
Molina le cuenta a Valentín sobre un hombre al que ama, un camarero llamado Gabriel, que no le corresponde, y los dos hombres comienzan a relacionarse con cautela. Poco tiempo después, Molina sufre alucinaciones y calambres después de comer conscientemente comida envenenada destinada a Valentín. Lo llevan a la sala del hospital, donde habla con su madre y con la Mujer Araña. Cuando Molina regresa, Valentín comienza a sufrir los mismos síntomas, también por comida envenenada. Molina teme que le den sustancias que puedan hacerlo hablar y por eso lo protege de ser llevado al hospital. Mientras Molina lo cuida, Valentín le pide que le cuente sobre sus películas. Molina está feliz de hacerlo; Valentín también comparte sus fantasías y esperanzas con Molina.
Molina tiene permiso para mantener una breve conversación telefónica con su madre y le anuncia a Valentín que al día siguiente lo liberarán por su buena conducta. Valentín le ruega que haga algunas llamadas telefónicas por él. Molina se niega en un principio, pero Valentín lo convence con sexo. Molina es llevado de vuelta al día siguiente, gravemente herido. Lo han pillado en la llamada telefónica, pero se niega a decir a quién ha llamado. El director saca su pistola y amenaza con dispararle si no lo dice. Molina le confiesa su amor a Valentín y recibe un disparo. La escena cambia y Molina se encuentra en un mundo celestial, donde todas las personas de su vida están viendo su "película" final. La Mujer Araña llega y le da su beso mortal mientras cae el telón.
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Personaje | Producción original de Toronto y West End | Producción original de Broadway | Gira nacional original |
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1992 | 1993 | 1996 | |
Aurora | Chita Rivera | ||
Molina | Carver de Brent | Juan Chioran | |
Valentín | Antonio Crivello | John Dossett |
Kiss of the Spider Woman fue puesta en escena por primera vez por New Musicals, cuyo objetivo era crear, desarrollar y proporcionar un hogar funcional para dieciséis nuevos musicales durante cuatro años, en el Performing Arts Center, State University of New York en Purchase en mayo de 1990. Fue dirigida por Harold Prince con coreografía de Susan Stroman y contó con la participación de John Rubinstein , Kevin Gray , Lauren Mitchell y Harry Goz . [1] Un intento de persuadir a los críticos de Nueva York de que no revisaran esta producción inicial (un "trabajo en progreso") fracasó, con Frank Rich en The New York Times argumentando que se "presenta a la audiencia como una producción comercial de gala en lugar de un taller", [2] [3] seguido por otros críticos que cubren la producción y también presentan críticas en su mayoría negativas. [4] New Musicals cerró después de Spider Woman .
Dos años después, el productor Garth Drabinsky se involucró y en junio de 1992 su compañía, Livent , produjo el espectáculo en Toronto en el Teatro Bluma Appel del St. Lawrence Centre for the Arts . Harold Prince dirigió un elenco que incluía a Brent Carver como Molina, Anthony Crivello como Valentin y Chita Rivera como Spider Woman/Aurora. [5] [6] (Sobre la puesta en escena original de Purchase, Frank Rich había escrito que el papel principal necesitaba "una presencia de comedia musical deslumbrante del tipo de Chita Rivera que siempre ha encendido las canciones más llamativas de Kander y Ebb". [3] ) Vincent Paterson coreografió la producción asistido por Kim Blank. Keith McDaniel sirvió como capitán de baile de la producción y bailarín principal que apareció como compañero de baile de Chita Rivera en la puesta en escena original. [7]
Kiss of the Spider Woman se trasladó luego al West End para su estreno el 20 de octubre de 1992 en el Shaftesbury Theatre , donde tuvo 390 funciones. Dirigida por Harold Prince con coreografía de Vincent Paterson y co-coreografía de Rob Marshall , volvió a estar protagonizada por Brent Carver, Anthony Crivello y Chita Rivera . [8] La producción ganó el Premio Evening Standard al Mejor Musical.
Se estrenó en Broadway en el Broadhurst Theatre el 3 de mayo de 1993 y se cerró el 1 de julio de 1995 después de 904 funciones. Fue dirigida nuevamente por Harold Prince, con coreografía de Vincent Paterson y Rob Marshall, diseño escénico y diseño de proyección de Jerome Sirlin, diseño de vestuario de Florence Klotz y diseño de iluminación de Howell Binkley . El elenco incluyó a Carver, Crivello y Rivera repitiendo sus papeles, así como a Merle Louise y Kirsti Carnahan. Carver, Crivello y Rivera ganaron premios Tony por sus actuaciones. Los reemplazos notables incluyeron a: Brian Stokes Mitchell (Valentin), Howard McGillin y Jeff Hyslop (Molina); y, como Aurora María Conchita Alonso , Vanessa L. Williams (en su debut en Broadway) y Carol Lawrence .
El estreno en el teatro regional de Estados Unidos tuvo lugar en el Masquerade Theatre de Houston, Texas, en mayo de 1999. Dirigido y coreografiado por Jim Williams, el espectáculo contó con el diseño escénico y de iluminación de Amy Ross y la dirección musical de Brandon Matthews. El elenco incluía a Gina Nepoli-Holmes como Aurora, L. Jay Meyer como Molina, Pablo Bracho como Valentine, Monica Rial como la madre de Molina, Jacqui Williams como Marta, Tim Wroble como Gabriel y Todd Porter como El Alcaide.
Una versión de gira de 1996 presentó nuevamente a Chita Rivera junto con Juan Chioran como Molina y Dorian Harewood como Valentín.
Se estrenó en Buenos Aires, Argentina en el Teatro Lola Membrives el 2 de mayo de 1995.
Se inauguró en São Paulo, Brasil, en 2000, con Cláudia Raia y Miguel Falabella en los papeles principales.
La compañía teatral Vortex la reestrenó fuera de Broadway en la ciudad de Nueva York en 2007. [9] [10]
Una producción reducida con un elenco de 7 personas se estrenó en el Teatro Darlinghust en Sydney, Australia, el 13 de julio de 2010. Dirigida y coreografiada por Stephen Colyer y con música dirigida por Craig Renshaw, el elenco incluyó a Alexis Fishman (Aurora/Marta), James Lee (Molina), Frank Hansen (Valentin), Jennifer White (la madre de Molina), Wayne McDaniel (The Warden), Jim Williams (Estabon/Gabriel) y Matt Young (Marcos/Aurelio).
En diciembre de 2023, se anunció que Jennifer Lopez protagonizaría como Aurora en una adaptación cinematográfica del musical con Bill Condon como escritor y director. La producción financiada de forma independiente será producida ejecutivamente por Lopez, Elaine Goldsmith-Thomas y Benny Medina a través de su estandarte Nuyorican Productions , mientras que Barry Josephson , Tom Kirdahy , Greg Yolen y Matt Geller serán los productores y Sergio Trujillo coreografiará las secuencias musicales. Tras el anuncio, se abrió un casting para un desconocido para interpretar el papel de Molina. El rodaje comenzó en marzo de 2024 en Nueva Jersey . En marzo de 2024, Tony Dovolani se unió al elenco como jefe de la mafia. En abril de 2024, Diego Luna y Tonatiuh se unieron al elenco como Valentín y Molina respectivamente, con Ben Affleck y Matt Damon uniéndose al equipo de producción bajo su estandarte Artists Equity . [11] [12] [13] [14] López completó la filmación de sus escenas en mayo de 2024. [15] La filmación finalizó oficialmente el 16 de junio de 2024. [16]
En su reseña de la producción de Broadway para The New York Times , Frank Rich escribió que el musical "no cumple con todos los altos objetivos que toma prestados de la novela de Manuel Puig. Cuando no cumple, se lanza a una pretenciosa exageración (un "Tango de la morfina", por así decirlo) y convierte el serio asunto de la tortura policial en un cursilería del mundo del espectáculo tan vacía como los clichés de las películas de serie B parodiados en sus fantasías de celuloide. Sin embargo, la producción sí tiene éxito no sólo en darle a la Sra. Rivera un foco brillante, sino también en utilizar la elaborada maquinaria de un gran musical de Broadway para contar la historia de un hombre homosexual abierto, no homogeneizado y nada excepcional que llega a su propia definición heroica de masculinidad". [17]
Año | Otorgar | Categoría | Candidato | Resultado |
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1993 | Premio Laurence Olivier | Mejor musical nuevo | Nominado | |
Mejor actor en un musical | Carver de Brent | Nominado | ||
Mejor director de musical | Príncipe Harold | Nominado | ||
Mejor diseño de escenario | Jerome Sirlin | Nominado | ||
El mejor diseño de iluminación | Howell Binkley | Ganado |
Año | Ceremonia de entrega de premios | Categoría | Candidato | Resultado |
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1993 | Premio Tony | Mejor musical | Ganado | |
El mejor libro de un musical | Terrence McNally | Ganado | ||
Mejor banda sonora original | John Kander y Fred Ebb | Ganado | ||
Mejor interpretación de un actor principal en un musical | Carver de Brent | Ganado | ||
Mejor interpretación de una actriz principal en un musical | Chita Rivera | Ganado | ||
Mejor interpretación de un actor destacado en un musical | Antonio Crivello | Ganado | ||
Mejor dirección de musical | Príncipe Harold | Nominado | ||
Mejor coreografía | Vincent Paterson y Rob Marshall | Nominado | ||
Mejor diseño escénico | Jerome Sirlin | Nominado | ||
Mejor diseño de vestuario | Florencia Klotz | Ganado | ||
El mejor diseño de iluminación | Howell Binkley | Nominado | ||
Premio Drama Desk | Musical excepcional | Ganado | ||
Mejor actor en un musical | Carver de Brent | Ganado | ||
Mejor Actriz en un Musical | Chita Rivera | Ganado | ||
Música excepcional | Juan Kander | Nominado | ||
Diseño de escenario excepcional | Jerome Sirlin | Nominado | ||
Diseño de vestuario excepcional | Florencia Klotz | Ganado |
En 2020, una producción amateur del musical es el foco del episodio " Capítulo siete: El beso de la mujer araña " de Katy Keene . [18] El álbum del elenco de Katy Keene del musical fue producido a través de WaterTower Music . [19]