Hans Keller

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Hans (Heinrich) Keller (11 de marzo de 1919 – 6 de noviembre de 1985) fue un músico y escritor británico nacido en Austria que realizó importantes contribuciones a la musicología y la crítica musical, además de ser comentarista en campos tan dispares como el psicoanálisis y el fútbol . A finales de la década de 1950, inventó el método de « análisis funcional sin palabras », en el que una composición musical se analiza únicamente en el sonido musical, sin que se escuchen ni lean palabras. Trabajó a tiempo completo para la BBC entre 1959 y 1979. ^[1]

Keller nació en una familia judía rica y culturalmente bien conectada en Viena , ^[2] y, de niño, fue alumno del mismo Oskar Adler que, décadas antes, había sido amigo de la infancia y primer maestro de Arnold Schoenberg . También llegó a conocer al compositor e intérprete Franz Schmidt , pero nunca fue un alumno formal. En 1938, el Anschluss obligó a Keller a huir a Londres (donde tenía parientes) y, en los años siguientes, se convirtió en una figura prominente e influyente en la vida musical y crítica musical del Reino Unido. Inicialmente activo como violinista y violista , pronto encontró su nicho como un escritor muy prolífico y provocador sobre música, así como un influyente maestro, conferenciante, locutor y entrenador. ^[3]

Keller fue un pensador original que nunca tuvo miedo de la controversia y su apasionado apoyo a los compositores cuyo trabajo consideraba infravalorado o insuficientemente comprendido lo convirtió en un defensor incansable de Benjamin Britten y Arnold Schoenberg , así como en un analista esclarecedor de figuras como Mozart , Haydn , Beethoven y Mendelssohn . Muchos de los primeros artículos de Keller aparecieron en las revistas Music Review y Music Survey , la última de las cuales fue coeditada por él después de unirse al editor fundador Donald Mitchell para la llamada 'New Series' (1949-52).

En años posteriores, gran parte de su labor de defensa de la música se llevó a cabo desde la BBC , donde llegó a ocupar varios puestos de responsabilidad y fue colaborador habitual de la revista The Listener . Cuando William Glock fue nombrado controlador de música en la BBC en 1959, uno de sus primeros actos fue contratar a Keller como productor de charlas musicales. ^[4] Fue en la BBC donde Keller (en colaboración con Susan Bradshaw ) perpetró en 1961 el engaño de " Piotr Zak ", transmitiendo una serie deliberadamente absurda de ruidos aleatorios, como una nueva pieza de vanguardia de un compositor polaco ficticio. El engaño fue diseñado para demostrar la mala calidad del discurso crítico en torno a la música contemporánea en una etapa problemática de su desarrollo histórico; en este aspecto, el engaño fue un fracaso, ya que ningún crítico expresó ningún entusiasmo particular por la pieza de Piotr Zak, y todas las reseñas publicadas fueron rotundamente despectivas con respecto a la obra. ^{[ cita requerida ]}

En 1967, Keller tuvo un famoso encuentro con el grupo de rock Pink Floyd en el programa de televisión The Look of the Week en el que entrevistó a los miembros de la banda Syd Barrett y Roger Waters . Keller se mostró generalmente desconcertado, o incluso despreciado, por el grupo y su música, volviendo repetidamente a la crítica de que eran demasiado ruidosos para su gusto. Terminó su segmento de entrevista con la banda diciendo: "mi veredicto es que es un poco una regresión a la infancia, pero, después de todo, ¿por qué no?" ^[5] Esta entrevista fue lanzada como parte del box set de Pink Floyd de 2016, The Early Years 1965–1972 .

El don de Keller para el pensamiento sistemático, aliado a su conocimiento filosófico y psicoanalítico , dio fruto en el método de " análisis funcional sin palabras " (abreviado por el amante del fútbol Keller como " FA "), diseñado para proporcionar demostraciones incontrovertiblemente audibles de la "unidad de fondo que abarca todo" de una obra maestra. Este método fue desarrollado en tándem con una "Teoría de la Música" que consideraba explícitamente la estructura musical desde el punto de vista de las expectativas del oyente ; la "contradicción significativa" entre el "fondo" esperado y el "primer plano" inesperado se consideraba como la generadora del contenido expresivo de una obra. Un elemento de la teoría de la unidad de Keller fue el "Principio de Antecedentes y Consecuentes Invertidos y Pospuestos", que no ha sido ampliamente adoptado. Sin embargo, su término " homotonalidad " ha resultado útil para musicólogos en varios campos.

Keller estuvo casado con la artista Milein Cosman , cuyos dibujos ilustraron parte de su obra. Sus manuscritos (emisiones de radio y escritos musicológicos) se conservan en la Biblioteca de la Universidad de Cambridge .

Como hombre destacado en el mundo de la " música contemporánea " (incluso trabajó durante varios años como "Asistente jefe de nueva música" de la BBC), Keller mantuvo estrechos vínculos personales y profesionales con muchos compositores y con frecuencia le dedicaron nuevas composiciones. Entre quienes le dedicaron obras se encuentran:

• Judith Bingham : Pictured Within , para piano solo (1981)
• Benjamin Britten : Cuarteto de cuerdas n.º 3, Op. 94
• Benjamin Frankel : Cuarteto de cuerdas n.º 5, Op. 43
• Philip Grange : In Memoriam HK , para trombón solista (c.1990)
• David Matthews : Trío para piano n.º 1: 'Para Hans Keller'
• Robert Matthew-Walker : Sonata para piano n.º 3: Fantasía-Sonata: Hamlet , Op. 34 (1980)
• Bayan Northcott
• Buxton Orr : Trío para piano n.º 1; 'En admiración y amistad'
• Robert Simpson : Sinfonía n.º 7: "Para Hans y Milein Keller"
• Josef Tal : Concierto doble para dos pianos y orquesta; "Para Hans y Milein Keller".

Un caso especial es quizás el homenaje a Hans Keller (1982), de Anthony Burgess . Escrita inmediatamente después de que Keller reseñara la opereta Blooms of Dublin como un "pastiche patético", Burgess compuso la pieza para cuatro tubas. Roger Lewis la describe como "una especie de ráfaga de lavabo". ^[6]

En diciembre de 1979, Keller recibió el "Premio Especial" del Gremio de Compositores de Gran Bretaña . En septiembre de 1985, pocas semanas antes de su muerte por enfermedad de la neurona motora , recibió del presidente de Austria la Ehrenkreuz für Wissenschaft und Kunst, 1 Klasse ("Cruz de Honor para las Artes y las Ciencias, 1.ª Clase").

• 'Música cinematográfica', Sight and Sound, n.º 60 (1946-7), 136; n.º 62 (1947), 63-4; n.º 64 (1947-8), 168-9; MR, x (1949), 50-51, 138, 225-6, 303; xi (1950), 52-3; Music Survey, i (1949), 196-7; ii (1949-50), 25-7, 101-2, 188-9, 250-51; iii (1950-51), 42-3; MT, xcvi (1955), 265-6
• Benjamin Britten: Albert Herring (Londres, 1947)
• Benjamin Britten: La violación de Lucrecia (Londres, 1947)
• La necesidad de una crítica competente de la música cinematográfica (Londres, 1947)
• 'Britten y Mozart: un desafío en forma de variaciones sobre un tema desconocido', ML, xxix (1948), 17–30; traducción alemana no autorizada, ÖMz, v (1950), 138–47
• 'La ópera del mendigo', Tempo, n.º 10 (1948-9), 7-13
• 'Resistencias a la música de Britten: su psicología', Music Survey, ii (1949–50), 227–36
• 'Arthur Benjamin y el problema de la popularidad', Tempo, núm. 15 (1950), 4-15
• 'Schoenberg y los hombres de la prensa', Music Survey, iii (1950–51), 160–68
• “¿Es realmente necesaria la ópera?”, Opera, ii (1951), 337–45, 402–9
• ed., con D. Mitchell: Benjamin Britten: un comentario sobre sus obras de un grupo de especialistas (Londres, 1952) [incl. 'Peter Grimes: la historia, la música no excluida', 111–31; 'El carácter musical', 319–51]
• 'La vicisitud de Idomeneo Gavotte', MR, xiv (1953), 155–7
• 'Música de cine: británica', Grove5
• 'Fronteras nacionales en la música', Tempo, n.º 33 (1954), 23–30
• 'Primeras representaciones: Dodecaphoneys', MR, xvi (1955), 323–9
• 'Primeras representaciones: sus preestrenos y reseñas', MR, xvi (1955), 141–7
• 'Técnica serial estricta en la música clásica', Tempo, n.º 37 (1955), 12-24
• 'La música de cámara', The Mozart Companion, ed. HCR Landon y D. Mitchell (Londres, 1956), 90-137
• 'El “vodevil” de Entführung', MR, xvii (1956), 304–13
• 'Características clave', Tempo, n.º 40 (1956), 5-16
• 'KV503: La unidad de temas y movimientos contrastantes', MR, xvii (1956), 48–58, 120–29
• 'Lo nuevo en revisión', MR, xvii (1956), 94-5, 153-4, 251-3, 332-6; xviii (1957), 48-51, 150-53, 221-4; xix (1958), 52-4, 137-41, 226-8, 319-22; xx (1959), 71-2, 159-62, 289-99; xxi (1960), 79-80; xxii (1961), 51-2
• 'Transposiciones de octava en serie', MMR, lxxxvi (1956), 139–43, 172–7
• 'Un desliz de Mozart: su significado analítico', Tempo, n.º 42 (1956-7), 12-15
• 'Elgar el Progresista', MR, xviii (1957), 294–9
• 'Análisis funcional: su pura apreciación', MR, xviii (1957), 202–6; xix (1958), 192–200; véase también MR, xxi (1960), 73–6, 237–9
• 'Ritmo: Gershwin y Stravinsky', The Score, n.º 20 (1957), 19-31
• 'Moisés y Aron' de Schoenberg, The Score, n.º 21 (1957), 30-45
• 'Conocer las cosas al revés', Tempo, n.º 46 (1958), 14-20
• 'Principios de composición', The Score, n.º 26 (1960), 35-45; n.º 27 (1960), 9-21
• 'Música nueva: la fantasía coral de Beethoven', The Score, n.º 28 (1961), 38-47
• “¿De quién es la culpa de la voz que habla?”, Tempo, n.º 75 (1965-6), 12-17
• 'Wolfgang Amadeus Mozart', 'Peter Ilyich Tchaikovsky', La sinfonía, I, ed. R. Simpson (Harmondsworth, 1966-7), 50-103, 342-53
• 'El problema contemporáneo', Tempo, n.º 82 (1967), 29; n.º 83 (1967-1968), 24-5; n.º 84 (1968), 25-6; n.º 85 (1968), 30-33; n.º 86 (1968), 26-7; n.º 87 (1968-1969), 76-9; n.º 88 (1969), 56-7; n.º 89 (1969), 25, 27-8; n.º 91 (1969-1970), 34-6
• 'Hacia una teoría de la música', The Listener (11 de junio de 1970)
• 'El Duodécimo Cuarteto de Shostakovich', Tempo, n.º 94 (1970), 6-15
• 'Más cerca de una teoría de la música', The Listener (18 de febrero de 1971)
• 'Música y psicopatología', Historia de la Medicina, iii/2 (1971), 3–7
• 'La armadura de clave equivocada de Mozart', Tempo, n.º 98 (1972), 21–7
• 'Schoenberg: el futuro del pensamiento sinfónico', PNM, xiii/1 (1974–5), 3–20
• 'Música 1975', New Review, n.º 24 (1976), 17–53
• 'Los románticos clásicos: Schumann y Mendelssohn', De la música alemana: un simposio, ed. H.-H. Schönzeler (Londres y Nueva York, 1976), 179-218
• 'Descripción, análisis y crítica: un diagnóstico diferencial', Soundings [Cardiff], vi (1977), 108-20
• 'Mi familia, tú y yo', New Review, núms. 34-5 (1977), 13-23
• 1975 (1984 menos 9) (Londres, 1977)
• 'El estado de la sinfonía: no sólo Maxwell Davies', Tempo, núm. 125 (1978), 6-11
• 'La música operística y Britten', The Operas of Benjamin Britten, ed. D. Herbert (Londres, 1979), xiii–xxxi
• 'El retorno de Schoenberg a la tonalidad', Journal of the Arnold Schoenberg Institute, vol. 1 (1981), pp. 2-21
• Epílogo/Prólogo: crítica y análisis, MAn, i (1982), 9–31
• (con M. Cosman): Stravinsky visto y oído (Londres, 1982)
• 'Goethe y el Lied', Goethe Revisited: a Collection of Essays, ed. EM Wilkinson (Londres, 1984), 73-84
• 'El músico como libretista', Ópera, xxxv (1984), 1095–9
• 'Recuerdos personales: los de Oskar Adler y los míos', en H. Truscott: The Music Forum of Franz Schmidt, i: The Orchestral Music (Londres, 1984), 7–17
• “¿De quién es la autenticidad?”, EMc, xii (1984), 517–19
• 'Análisis funcional del Quinteto en sol menor de Mozart', MAn, iv (1985), 73–94
• Los grandes cuartetos de Haydn: su interpretación (Londres, 1986)
• Crítica (Londres, 1987)
• C. Wintle, ed.: Ensayos sobre música (Cambridge, 1994)
• C. Wintle, ed.: Tres notas psicoanalíticas sobre Peter Grimes (1946) (Londres, 1995)

• Hans Keller y Donald Mitchell (directores y editores): Benjamin Britten: un comentario sobre sus obras de un grupo de especialistas ( ISBN  0-8371-5623-8 ).
• Hans Keller y Milein Cosman: Stravinsky visto y oído (Toccata Press; ISBN 0-907689-02-7 ). 
• Hans Keller (Ed. Julian Hogg): Crítica 1987 ( ISBN 0-571-14802-6 ). 
• Hans Keller: Música, sociedades cerradas y fútbol 1986 ( ISBN 0-907689-21-3 ) 
• Hans Keller: Los grandes cuartetos de Haydn. Su interpretación (OUP; ISBN 0-460-86107-7 ). 
• Hans Keller (Ed. Christopher Wintle): Hans Keller – Ensayos sobre música ( ISBN 0-521-67348-8 ). 
• Hans Keller (Ed. Christopher Wintle): Música y psicología. De Viena a Londres (1939–1952) ( ISBN 0-9540123-2-1 ). 
• Hans Keller (Ed. Gerold W. Gruber): Análisis funcional: la unidad de temas contrastantes: edición completa de las partituras analíticas (Lang 2001; ISBN 3-631-36059-2 ). 
• AM Garnham, Hans Keller y la BBC: la conciencia musical de la radiodifusión británica, 1959-79 (Ashgate 2003; ISBN 0-7546-0897-2 ). 
• El instinto de Keller : documental televisivo de Hans Keller y Anton Weinberg (Canal 4, 1985)
• "Hans Keller: La última entrevista" (conversación con Anton Weinberg, transcripción y edición de Mark Doran, Tempo ), núm. 195 (enero de 1996), págs. 6-12.
• La columna de Keller: ensayos de Hans Keller (Ed. R. Matthew-Walker, Lengnick & Co., 1990)
• Der Turm (La Torre) Libreto: Hans Keller (G) (1983), ópera en 2 actos de Josef Tal
• Hans Keller: El diario de Jerusalén: música, sociedad y política , 1977 y 1979 (ed. C. Wintle y F. Williams) 2001, ISBN 0-9540123-0-5 
• AM Garnham, Hans Keller y el internamiento: el desarrollo de un músico emigrado, 1938-48 (Plumbago 2011; ISBN 978-0-9556087-8-0 ). 
• Josef Tal : "Acerca de mi amigo Hans Keller". En: Music in Time – A Publication of the Jerusalem Rubin Academy of Music and Dance (1988/89), pp. 73–76.

• Diccionario Oxford de biografía nacional
• Diccionario de música y músicos de Grove

• Garnham, Alison; Woodhouse, Susi (2018). Hans Keller 1919 - 1985: Un músico en diálogo con su tiempo . Routledge. ISBN 978-0754608981.
• Spice, Nicholas. 'Lo fónico y lo fonético: Ser Hans Keller', London Review of Books , 4 de febrero de 2021

Wikiquote tiene citas relacionadas con Hans Keller .

• En la Galería Nacional de Retratos
• Entrevista a Pink Floyd en el programa 'The Look of the Week' de la BBCTV, 14 de mayo de 1967 en YouTube
• Grabación de la emisión original de "Piotr Zak" en YouTube
• Charla radiofónica sobre cuartetos y quintetos de Mozart en YouTube
• Artículo de Bayan Northcott sobre Keller
• Lista de compositores emigrados a Gran Bretaña
• El Fideicomiso de Arte y Música Cosman Keller