Karl Hagedorn (1922-2005)

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Karl Hagedorn (1922–2005) fue un pintor germano-estadounidense que trabajó en litografías y grabados . No debe confundirse con otro artista del mismo nombre , que nació en Berlín en 1889, se instaló en Manchester, Inglaterra , en 1905 y murió en 1969.

Hagedorn nació en 1922 en Güntersberge ( Harz ) en Alemania. De 1956 a 1959, estudió en la Academia de Bellas Artes de Múnich , diseñando y ejecutando mosaicos y murales . En 1959 emigró a los Estados Unidos, donde vivió y trabajó en St. Paul, Minnesota , como artista independiente. De 1962 a 1965 diseñó vidrieras y se convirtió en director de arte en Catholic Digest . De 1960 a 1972 fue miembro de la facultad del St. Paul Art Center y en 1971 y 1972, también miembro de la facultad de la Universidad de Hamline , ambas en St. Paul. Luego viajó durante seis meses por Europa, antes de regresar a los EE. UU. De 1973 a 1997 trabajó y vivió en Nueva York. En 1998 se trasladó a Filadelfia, donde murió en octubre de 2005. Desde 1967 sus obras se han exhibido con frecuencia tanto en exposiciones individuales como colectivas en Estados Unidos y Europa. Tuvo numerosas exposiciones individuales en galerías y participó en exposiciones colectivas y en museos. Su obra está representada en muchas colecciones públicas, incluido el Neues Museum Nürnberg . ^[1]

1966: Primer premio de diseño gráfico, Exposición y premio de compra de la Feria Estatal de Minnesota / "Drawing USA", St. Paul Art Center. 1967: Premio al mérito, "Bienal de Minnesota", Minneapolis Institute of Arts.

Hagedorn siempre estuvo interesado en un tema: el hombre y la máquina. "En las primeras pinturas de Hagedorn en Estados Unidos aparecen, al principio de forma esporádica y luego en mayor número, componentes técnicos: fragmentos de maquinaria, elementos gráficos, símbolos de tráfico y señales. Cuanto más abstracta y geométrica se vuelve la figura humana, casi como un robot, más humanizadas, más suaves y flexibles se vuelven las partes abstractas, como si quisieran asumir cada vez más una naturaleza humana". (Wolfgang Horn citado en Hagedorn, 1998)

En la primavera y el verano de 2014, la galería Anita Shapolsky del Upper East Side de la ciudad de Nueva York exhibió "Abstracción simbólica" de Hagedorn. ^[2]

"Mi pintura se ha desarrollado a partir de la forma humana. En esto reside la clave de todas mis obras futuras. El mecanismo de lo orgánico, el sistema eléctrico-químico-físico del cerebro, el sistema neurológico [...] - todo esto me interesa cada vez más. Entiendo estas cosas indirectamente [...] para interpretarlas, para reaccionar ante ellas [...]. En este sentido, los elementos mecánicos, los símbolos gráficos y cartográficos, las palabras o partes de palabras, las letras y las figuras representan conexiones con el sistema humano [...]. La figura humana, en su apariencia externa, ha desaparecido de mis pinturas; la configuración de una idea o idea o imagen del hombre -en el cosmos- es lo que intento hacer visible." (Karl Hagedorn en conversación con Curt Heigl)

Karl Hagedorn – Raíces europeas – Flores americanas, editado por Klaus D. Bode, Núremberg 1998, ISBN  3-9802859-6-0

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