Junji Kinoshita

Junji Kinoshita
Nacido	木下 順二2 de agosto de 1914 Tokio , Japón ( 02-08-1914 )
Fallecido	30 de octubre de 2006 (30 de octubre de 2006)(92 años) Tokio , Japón
Ocupación	Dramaturgo, traductor, crítico literario
Educación	Máster en la Universidad de Tokio (1939)
Movimiento literario	Shingeki
Obras notables	Grúa crepuscular entre Dios y el hombre Fūrō (“Viento y olas”),
Premios notables	Premio Kishida de Drama (1947) Premio de Drama de la Prensa Mainichi (1949) Premio Sankei de Libros y Publicaciones Infantiles (1959) Premio del Libro de la Prensa Mainichi (1959, 1965) Premio de Literatura Yomiuri (1978, 1984) Premio de la Prensa Asahi (1986)
Parientes	Suekichi Kinoshita (tío)

Junji Kinoshita (木下 順二, Kinoshita Junji , 2 de agosto de 1914 - 30 de octubre de 2006) fue un dramaturgo japonés. Fue el dramaturgo más destacado del drama moderno en el Japón de posguerra. También fue traductor y estudioso de las obras de Shakespeare . Los logros de Kinoshita no se limitaron a Japón. ^[1] Ayudó a promover los intercambios teatrales entre Japón y la República Popular China, y viajó ampliamente por Europa y Asia. Además de su trabajo internacional, Kinoshita se unió a varias sociedades que se centraban en el estudio de los cuentos populares y el idioma japonés. ^[1]

Kinoshita nació en Tokio como hijo del funcionario del gobierno Kinoshita Yahachiro y su esposa, Sassa Mie. Kinoshita asistió a la escuela en Tokio hasta 1925, cuando sus padres se mudaron de regreso a la ciudad natal de su padre, Kumamoto , para jubilarse. Kinoshita estaba en cuarto grado en ese momento y se transfirió a la Quinta Escuela Secundaria en Kumamoto. ^{[2] [3]} Aunque Kinoshita fue objeto de muchas burlas por parte de otros estudiantes debido a su dialecto de Tokio en su nueva escuela, esta experiencia en su infancia lo hizo pensar profundamente sobre el idioma japonés y volverse más consciente de las complejidades del lenguaje hablado. ^[2] Asistió a la Escuela Secundaria de la Prefectura de Kumamoto y luego fue a la Quinta Escuela Secundaria de Kumamoto, donde recibió un título equivalente al de una universidad occidental.

En 1936, Kinoshita regresó a Tokio para asistir a la Universidad Imperial de Tokio , donde estudió literatura inglesa. Se especializó en Shakespeare bajo la instrucción de Yoshio Nakano (中野好夫), quien fue un eminente traductor de literatura inglesa y estadounidense. Obtuvo un título en teatro isabelino a principios de la década de 1940, pero la especialización en literatura inglesa no era alentada en Japón en ese momento, ya que la sociedad estaba muy influenciada por el militarismo . ^[1] Sus primeras obras, sobre el tema de algunos cuentos populares, fueron creadas en esa época. ^[4] Se graduó con una maestría de la Universidad de Tokio en 1939 y continuó en la escuela. Estudió la historia del teatro isabelino. ^[5]

Kinoshita dejó muchas obras, que cubren una amplia gama de géneros, incluidas obras de teatro, novelas y reseñas de teatro, además de su traducción de las obras de Shakespeare. Están recopilados en Las obras completas de Junji Kinoshita (木下順二集), publicado por Iwanami Shoten, Publishers (株式会社岩波書logging, Kabushiki Gaisha Iwanami Shoten). Kinoshita fue seleccionado como miembro de la Academia de Arte de Japón (日本芸術院) en 1984 y elegido ciudadano honorario de Tokio (東京名誉都民) en 1998, pero rechazó ambos honores. Nunca aceptó ningún honor o premio nacional y se mantuvo firme en sus opiniones políticas de izquierda durante toda su vida. Kinoshita murió el 30 de octubre de 2006 a causa de una neumonía . De acuerdo con su testamento, no se celebró ningún funeral. Su muerte se comunicó un mes después de su muerte.

La carrera profesional de Kinoshita comenzó al final de la guerra, cuando Yasue Yamamoto (山本安英) actuaba como actriz principal. Aunque escribió más de cuarenta obras en su vida, los temas de sus obras varían. Muchas de sus obras están basadas en cuentos populares japoneses, pero también creó obras ambientadas en el Japón contemporáneo que tratan temas sociales. El drama de Kinoshita no aborda elementos de fantasía o poesía, sino que permite al público pensar profundamente sobre la muerte, la culpa y el juicio. ^[1]

Sus obras más conocidas que han sido traducidas al inglés incluyen Twilight Crane (夕鶴, Yūzuru ), 1949; Viento y olas (風浪, Fūrō ), 1947; Entre Dios y el hombre (神と人とのあいだ, Kami to hito to no aida ), 1972; y Un japonés llamado Otto (オットーと呼ばれる日本人, Ottō to yobareru nihonjin ), 1962, interpretación de Kinoshita del incidente de la red de espías Sorge en vísperas de la Segunda Guerra Mundial. ^[6]

Entre Dios y el hombre presenta a los lectores los temas de la muerte, la culpa y el juicio en respuesta a los dos juicios por crímenes de guerra celebrados por los Aliados después de la Guerra del Pacífico para juzgar a los japoneses sospechosos de haber cometido crímenes. ^[1] Esta obra está escrita en dos partes. La primera mitad se titula Shimpan (El juicio) y es una reacción a los Juicios por Crímenes de Guerra de Tokio celebrados entre 1946 y 1948. ^[1] Esta parte se divide en tres actos de un juicio, que tienen lugar en tres días diferentes en la misma sala del tribunal. ^[1] El primer acto de El juicio se centra en la jurisdicción del tribunal. ^[1] Los acusados, todos japoneses, están acusados ​​de crímenes contra la paz, asesinato y crímenes de guerra contra la humanidad, pero la pregunta que plantea la obra es si el tribunal realmente tiene un poder legal sobre esos acusados. ^[1] El segundo acto se centra en la credibilidad de las pruebas presentadas por la fiscalía, que argumenta que lo que se ha hecho es obvio y debe ser castigado. ^[1] En este acto, la fiscalía aporta algunas pruebas, aportadas por un testigo francés, de las atrocidades cometidas por los japoneses en Indochina. Se sospecha que los japoneses han matado a guerrilleros de la Francia Libre durante una batalla. ^[1] Es posible que esos guerrilleros franceses hayan sido asesinados por soldados japoneses, pero sus muertes no están relacionadas con los veintiocho japoneses presentes en el tribunal. ^[1] El tercer acto se concentra en la definición de "crimen de guerra". ^[1] La obra sostiene que, debido a las circunstancias extraordinarias de la guerra, se puede excusar o no la culpabilidad de una nación entera durante el tiempo de guerra. ^[7] Los abogados defensores argumentan que los "crímenes contra la paz" y los "crímenes contra la humanidad" son interpretaciones injustas de los crímenes de guerra. ^[7] Si los tratados internacionales como la Convención de La Haya y el pacto Kellogg-Briand están en vigor y son jurídicamente vinculantes para Japón y otros países, no hay forma de que otros países puedan acusar a Japón. ^[7] En particular, Estados Unidos no podría haber condenado a Japón después de sacrificar a muchas personas en Hiroshima y Nagasaki . ^[7] Sin embargo, John T. Dorsey dice que Gangloff, un traductor de esta obra, observa que “Kinoshita no pretende absolver las acciones de Japón acusando a los acusadores. Por el contrario, plantea la cuestión de la culpabilidad de Japón… es un problema al que los japoneses no se han enfrentado, que han tratado de olvidar. ^[7] La ​​segunda mitad se titula Natsu: Nampo no romansu(Verano: Un romance en los mares del Sur). Esta parte trata del juicio por crímenes de guerra de un soldado imaginario, Kinohara, en una isla sin nombre de los mares del Sur. ^[1] La obra se desarrolla entre un tribunal en la isla poco después de la guerra y un pequeño parque de barrio en Tokio en algún momento de mediados de la década de 1950. ^[1] Al representar a Kinohara, quien acepta la responsabilidad por crímenes que no cometió, se muestran los efectos de la culpa. ^[1] El académico John T. Dorsey escribe: “Tal vez esa conclusión sea justificable, ya que Entre Dios y el hombre sugiere que el único juicio válido de los crímenes de guerra es el juicio propio porque el juicio de los demás a menudo se basa en el uso de la fuerza”. ^[7]

Esta obra se deriva del cuento popular " Tsuru no Ongaeshi " (鶴の恩返し). Un día, Yohyō, un granjero pobre pero amable, ayuda a una grulla que lucha por salir de una trampa. Más tarde, una mujer llamada Tsu viene a visitar a Yohyō y le dice que quiere casarse con él, y así se convierten en marido y mujer. Tsū teje hermosos textiles. Yohyō gana algo de dinero vendiéndolos, pero Tsū nunca le permite mirar dentro de la habitación cuando está tejiendo. Sōdo y Unzu, personas ávidas de dinero, tientan a Yohyō para que le pida a Tsū que haga más textiles. Cuando Tsu cumple, ellos y Yohyō finalmente rompen la promesa de Yohyō y miran dentro de la habitación secreta. Resulta que Tsū es una grulla y ha estado tejiendo los textiles con sus propias plumas. Cuando Tsū se da cuenta de que Yohyō rompió su promesa, se transforma de nuevo en una grulla y se va volando. Yūzuru tiene una amplia gama de interpretaciones académicas. El académico Brian Powell señala que "su atractivo ha continuado durante más de medio siglo, lo que quizás sugiere que la visión bastante pesimista de Kinoshita sobre la naturaleza humana es compartida o al menos entendida por un amplio sector representativo de la población". ^[8]

En 1951, el compositor Ikuma Dan utilizó La grulla del crepúsculo de Kinoshita como libreto para su ópera Yūzuru .

Kinoshita pertenecía al movimiento teatral llamado shingeki (新劇). ^[8] En la historia de Shingeki , después de la Segunda Guerra Mundial hubo algunas grandes compañías como Haiyūza (俳優座) y Bungakuza (文学座) además de grupos más pequeños de apasionados del teatro. ^[8] Un pequeño grupo se llamó Budō no Kai (ぶどうの会), que fue formado en 1947 por Yasue Yamamoto  [jp] , con la ayuda de algunos de sus colegas. ^[8] El nombre del grupo se convirtió tanto en un símbolo de la tragedia griega como en algo con lo que sus jóvenes audiencias podían identificarse. [8] Sus actividades pronto se trasladaron de la radio al teatro. ^{[ 8]} En enero de 1950, se estrenó Yuzuru (Grulla del Crepúsculo) , que fue escrita por Kinoshita. La obra se representó con frecuencia durante el período de posguerra. ^[8]

Kinoshita es muy conocido como traductor de literatura inglesa , especialmente por sus contribuciones a las traducciones de William Shakespeare después de la Segunda Guerra Mundial. ^[2] Kinoshita cuenta en sus escritos que el comienzo de su interés por Shakespeare fue absolutamente cuando escuchó la recitación de Shakespeare de Thomas Lyell. Lyell era profesor de inglés en la Universidad de Waseda en Tokio. ^[2] Después de junio de 1949, Kinoshita asistió con entusiasmo a las conferencias de Lyell durante dos o tres años. ^[2] Kinoshita creía que esta oportunidad le dio, como extranjero, cierta sensación de disfrutar de las fortalezas y debilidades de la entonación. ^[2] Quedó completamente impresionado por, en sus palabras, "la declaración" que creó Shakespeare. ^[2] En 1955, Kinoshita viajó al extranjero por primera vez desde la guerra y vio muchas de las obras de Shakespeare representadas en Inglaterra. ^[2] Estar tan inmerso en la obra de Shakespeare hizo que Kinoshita se diera cuenta de que los actores y actrices japoneses carecían de habilidades oratorias. ^[2] Cuando Kinoshita tradujo a Shakespeare, le dio la mayor importancia, en sus palabras, a "la energía" del lenguaje de Shakespeare. ^[4] Aunque no está claro lo que quería decir con "la energía", Kinoshita parecía creer que el lenguaje de Shakespeare transmitía un significado más justo en una actuación en vivo. ^[4] Kinoshita enfatizó que se suponía que los discursos de Shakespeare debían ser hablados por intérpretes. ^[4] Sin embargo, cuando Kinoshita vio una producción de una obra de Shakespeare en Japón después de regresar de Inglaterra, tuvo la impresión de que las actuaciones de los intérpretes japoneses no transmitían la grandeza de los discursos de Shakespeare a su audiencia. ^[2] Por un lado, Kinoshita esperaba que los actores japoneses mejoraran sus habilidades oratorias. ^[2] Por otro lado, como dramaturgo, había seguido pensando en cómo traducir las obras de Shakespeare sin perder la declamación artística de Shakespeare. ^[2] Creía que los dramaturgos pueden contribuir a la mejora de una actuación creando un texto que sea el más adecuado para las habilidades vocales de cada intérprete. Él creía que no se trataba sólo de traducir las obras de Shakespeare, sino que era necesario que escribiera las palabras que realzaran las interpretaciones en escena. ^[2]

Durante la guerra, Kinoshita leyó muchos cuentos populares recopilados por Kunio Yanagita (柳田國男), que lo inspiraron creativamente. ^[8] Escribió borradores de obras de teatro basadas en cuentos populares en este período. ^[8] Kinoshita habló sobre cómo hacer el mejor uso de los cuentos populares en sus escritos basados ​​en cuentos populares japoneses. ^[9] Dijo que la gente suele decir que los cuentos populares están vivos ahora y tendrán que transmitirse a las generaciones futuras para que continúen, pero no es necesario decir que esto no significa que los cuentos populares deban ser los mismos que solían ser hace mucho tiempo, o que se supone que debemos mantenerlos como eran antes. ^[9] A medida que se desarrolló el transporte y los medios impresos se generalizaron después de la modernización, los cuentos populares gradualmente perdieron algo de lo que hacía que su forma de contar historias y su forma fueran únicas. ^[9] Por ejemplo, los cuentos populares solían ser contados por ancianos a los niños, pero ahora ha habido una disminución en el número de esas personas mayores que podrían convertirse en narradores tanto en las ciudades como en el campo. ^[9] Esto significa que la forma original del cuento popular está desapareciendo lentamente. ^[9] Por otro lado, Kinoshita dijo que, aunque los cuentos populares no se están transmitiendo a las siguientes generaciones a través de los viejos narradores debido a los cambios sociales, todavía juegan un papel importante en el desarrollo mental de los niños. ^[9] En el caso de que los niños no estén interesados ​​​​en lecturas respetables o si es difícil para ellos adquirir el hábito de leer libros más sofisticados, Kinoshita sintió que los cuentos populares podrían capturar su atención y podrían ser un puente para que los niños desarrollen hábitos de lectura. ^[9] Sin embargo, también menciona que los elementos imaginativos o el desarrollo de los cuentos populares a menudo se consideran cosas poco científicas e irracionales por los niños de hoy. ^[9]

Otro notable traductor de Shakespeare de la época, Tsuneari Fukuda (福田恆存), era dos años mayor que Kinoshita e igualmente conocido. También estudió literatura inglesa en la Universidad de Tokio. ^[4] Aunque Kinoshita y Fukuda discutían sobre literatura, teatro, sociedad y política, nunca estuvieron de acuerdo con la escritura del otro y tenían ideas muy diferentes sobre cómo traducir Shakespeare al japonés. ^[4] Diferían en sus posturas políticas. ^[4] Kinoshita tenía inclinaciones socialistas, aunque nunca fue dogmático como muchos socialistas en Japón en aquellos días. Fukuda era políticamente conservador. ^[4] Sin embargo, rara vez se criticaron mutuamente por sus opiniones políticas. Su mayor diferencia entre ellos era las ideas sobre cómo traducir las obras de Shakespeare. ^[4] Kinoshita no estaba de acuerdo con traducir a Shakespeare de una manera que enfatizara la comprensión del público. ^[4] Sentía que este método de traducción robaba al texto sus significados más profundos y su poder emocional. ^[4] Por lo tanto, “una traducción que, por así decirlo, ha clarificado el original y producido una versión más lógica y fácil (como la traducción de Fukuda, según Kinoshita) no ha logrado reproducir ‘la energía’ de Shakespeare”. ^[4]

Kinoshita escribió Yūzuru para Yasue Yamamoto, y se publicó en 1949. Esta obra se estrenó el 27 de octubre de 1949. Yamamoto actuó como Tsū 1037 veces aproximadamente en los 37 años entre 1949 y 1986. Yamamoto mantuvo el récord de la actuación de mayor duración en la historia del teatro japonés hasta que fue superada por la actuación estelar de Mitsuko Mori (森光子) en Cuaderno de un vagabundo (放浪記(劇作品) Hourou-ki).

• 1946: Hikoichi-banashi ( Una historia de Hikoichi )
• 1947: Hata no oto ( El sonido del telar )
• 1947: Sannen-ne Tarō ( Taro que durmió durante tres años )
• 1947: Sanmyaku ( El gorro mágico para oír ), estrenada en 1947.
• 1948: Yūzuru ( Grulla del crepúsculo )
• 1949: Yamanami ( Over the Mountain Range ), estrenada en el Teatro Mitsukoshi, Tokio, Japón
• 1950: Kurai hibana ( Chispa oscura )
• 1952: Kaeru shōten ( La ascensión de una rana ), estrenada en el Teatro Mitsukoshi, Tokio, Japón
• 1953: Fūro ( Ondas turbulentas ), estrenada en el First Insurance Hall, Tokio, Japón
• 1957: Onnyoro Seisuiki ( El ascenso y la caída de Onnyoro ), estrenada en el Chiyoda Public Hall, Tokio, Japón
• 1960: Onnyoro Seisuiki ( El ascenso y la caída de Onnyoro ), reeditada como obra de Kabuki en el Teatro Shinbashi Embujo, Tokio, Japón.
• 1962: Ottō to yobareru Nihonjin ( Un japonés llamado Otto ), estrenada en Sankei Hall, Osaka, Japón
• 1963: Okinawa , estrenada en Sabo Hall, Tokio, Japón
• 1964: Fuyu no Jidai ( En la era del invierno ), estreno en el Toyoko Hall, Tokio, Japón
• 1967: Shiroi yoru no utage ( Banquete en la noche blanca ), estreno en Sabo Hall, Tokio, Japón
• 1970: Shinpan ( El juicio ) se estrenó en Meitetsu Hall, Nagoya, Japón.
• 1987: Natsu Nanpō no Romansu ( Verano: un romance en el mar del Sur ) se estrenó en el Teatro Season, Tokio, Japón.
• 1978: Shigosen no matsuri ('El rito del meridiano '), se estrenó en el Teatro Nacional, Tokio, Japón.

• Kami to hito to no aida [comprende Shinpan y Natsu Nanpo no Romansu ] (publicado como Entre Dios y el hombre: Un juicio sobre crímenes de guerra; una obra en dos partes ), trad. Eric J. Gangloff, University of Washington Press, 1979.
• Yūzuru (publicado como Twilight Crane ), trad. AC Scott en Playbook: Five Plays for a New Theatre , New Directions, 1956
• Omon Tota: A Folktale Play , traducido por George Marshall Murphy, University Microfilms, 1979.
• Ottō to yobareru nihonjin (publicado como Un japonés llamado Otto ), trad. de Lawrence Rogers en Patriotas y traidores: Sorge y Ozaki , MerwinAsia, 2010.