Josefa de Óbidos

Josefa de Óbidos
Natividad de Jesús de Josefa de Óbidos, 1669, Museo Nacional de Arte Antiguo , Lisboa
Nacido	Josefa de Ayala Figueira C.  1630 Sevilla , Corona de Castilla
Fallecido	22 de julio de 1684 (22 de julio de 1684)(54 años) Óbidos , Reino de Portugal

Josefa de Óbidos ( en portugués: [ʒuˈzɛfɐ ð(j) ˈɔβiðuʃ] ; c.  1630 – 22 de julio de 1684 ^[1] ) fue una pintora portuguesa nacida en España. Su nombre de nacimiento era Josefa de Ayala Figueira , pero firmó su trabajo como "Josefa em Óbidos" o "Josefa de Ayalla". Todo su trabajo fue realizado en Portugal, el país natal de su padre, donde vivió desde los cuatro años. Aproximadamente 150 obras de arte han sido atribuidas a Josefa de Óbidos, lo que la convierte en una de las artistas barrocas más prolíficas de Portugal. ^[2]

Josefa de Óbidos fue bautizada en Sevilla , España, el 20 de febrero de 1630; ^[3] su padrino fue el notable pintor sevillano Francisco de Herrera el Viejo. ^[2] Su padre, Baltazar Gomes Figueira  [pt] , fue un pintor portugués del pueblo de Óbidos . Fue a Sevilla en la década de 1620 para mejorar su técnica de pintura y, mientras estaba allí, se casó con Catarina de Ayala y Cabrera, una nativa andaluza , que se convertiría en la madre de Josefa. El 3 de mayo de 1634, se registra que la familia vivía en Óbidos, natal de Figueira, con motivo del bautismo de su primer hijo, Francisco. ^[2]

En 1644, Josefa está documentada como interna en el Convento Agustino de Santa Ana en Coímbra , mientras que su padre estaba en la cercana Santa Cruz , trabajando en un retablo para la iglesia de Nossa Senhora da Graça . ^[2] Mientras residía en este convento en 1646, Josefa hizo grabados de Santa Catalina y San Pedro, sus primeras obras firmadas existentes. ^{[2] [3]} La primera pintura firmada de Josefa data de 1647, un pequeño Desposorio Místico de Santa Catalina en cobre (Museu Nacional de Arte Antiga, Lisboa), completado para el Monasterio Agustino de Santa Cruz en Coímbra. ^{[2] [4]} En el mismo año, completó otras pequeñas pinturas en cobre, incluyendo un Belén con San Francisco y Santa Clara adorando a Cristo recién nacido (colección privada). ^{[ cita requerida ]}

Algún tiempo antes de 1653, ella y su familia abandonaron Coimbra y se establecieron en Óbidos, donde contribuyó con una alegoría de la Sabiduría a los Novos estatutos da Universidade de Coimbra, el libro de reglas de la Universidad de Coimbra , cuyo frontispicio estaba siendo decorado por su padre. ^{[ cita requerida ]}

Durante las décadas siguientes, Josefa realizó varios retablos religiosos para iglesias y conventos del centro de Portugal, así como pinturas de retratos y naturalezas muertas para clientes privados. ^{[ cita requerida ]}

El testamento de Josefa está fechado el 13 de junio de 1684. En este documento, se describe a la artista como «emancipada con el consentimiento de sus padres» y «virgen que nunca se casó». ^[2] Murió el 22 de julio de 1684 a la edad de cincuenta y cuatro años, sobreviviendo su madre y dos sobrinas (su padre había muerto el 27 de diciembre de 1674). Fue enterrada en la iglesia de San Pedro de Óbidos. ^{[ cita requerida ]}

A lo largo de su carrera, Josefa de Óbidos recibió numerosos encargos públicos importantes para retablos y otras pinturas que se exhibirían en iglesias y monasterios en todo el centro de Portugal. Algunos ejemplos incluyen los seis lienzos para el retablo de Santa Catalina para la iglesia de Santa Maria de Óbidos en 1661, seis pinturas que representan a Santa Teresa de Ávila (1672-1673) para el Convento Carmelita de Cascais , una Adoración de los Pastores para el convento de Santa Madalena en Alcobaça (1669), y cuatro pinturas para la Casa de Misericórdia de Peniche (1679). ^{[ cita requerida ]}

Muchas de sus naturalezas muertas, consideradas su especialidad, se conservan actualmente en el Museo Nacional de Arte Antiguo de Lisboa. Entre sus naturalezas muertas más famosas se encuentra una serie de pinturas de los meses del año, pintadas en colaboración con su padre y ahora repartidas entre varias colecciones privadas; cada una de estas pinturas consta de un fondo de paisaje con una naturaleza muerta en primer plano, compuesta por los animales, frutas y verduras consumidos en ese mes. Si bien estas pinturas parecen ser naturalezas muertas seculares en la superficie, también tienen un significado religioso y pueden estar relacionadas con la religiosidad franciscana . Un ejemplo de una de sus pinturas religiosas sería El cordero pascual , que transmite ideas de piedad y sacrificio. ^[5] En su conjunto, estas pinturas representan el paso del tiempo, la inevitabilidad de la muerte y la posibilidad de renacimiento. ^[2]

Su retrato más conocido es el de Faustino das Neves , fechado hacia 1670, que se encuentra en el Museo Municipal de Óbidos. ^{[ cita requerida ]}

En la Nochebuena de 2014, la obra A Sagrada Família de 1644, situada en una capilla del Convento de Santa Cruz do Buçaco , fue destruida en un incendio. ^[6] Una investigación posterior resultó no concluyente a pesar de haber incluido exámenes de laboratorio de muestras retiradas por la Policía Judicial en el lugar del incidente, y concluyó que de hecho se identificaron pigmentos pictóricos contextualizados del siglo XVII, a saber, pigmento blanco de plomo y ocre . ^[7]

Josefa de Óbidos fue incluida en varios tratados y colecciones de biografías de artistas escritas entre los siglos XVII y XIX. Vitor Serrão ha señalado que en muchos de estos escritos, "Josefa de Ayala adquirió proporciones míticas por parte de autores que se sentían sobrecogidos por el hecho de que la artista fuera una mujer". ^[2] En su tratado sobre pintura de 1696, Félix da Costa Meesen contaba a Josefa entre las artistas portuguesas más importantes, escribiendo que era "aclamada en todas partes, especialmente en los países vecinos..." ^[8] En 1736, Damião de Froes Perym elogió su "talento, belleza y honestidad", así como su "atractivo". ^{[2] [9]} En el texto inédito del siglo XIX Memorias históricas y diferentes apontamentos acerca de las antiguidades de Óbidos , de autor anónimo, se describe a Josefa como "muy conocida dentro y fuera del reino por sus pinturas, en las que fue única durante la época en que floreció, como alguien que practicó las perfecciones del arte con notables aplausos y honestas alabanzas, viviendo toda su vida en casto celibato". ^[2] Este texto también describe cómo Josefa tuvo una estrecha relación con la reina de Portugal, D. María Francisca de Saboya . ^[2]

En muchas de estas fuentes, los autores atribuyeron a Josefa varias pinturas, que ahora se sabe que son de diferentes autores. A partir de 1949, los historiadores del arte comenzaron a evaluar de manera más crítica su obra; en una exposición celebrada en el Museu Nacional de Arte Antiga (Lisboa), los comisarios reunieron una lista de cincuenta y tres obras que definitivamente podrían declararse autógrafas. ^[10] En 1957, Luis Reis-Santo publicó la primera monografía sobre la obra de Josefa, ampliando su obra conocida. ^[11]

• Exposição das pinturas de Josefa de Óbidos (Ayala) , Museu Nacional de Arte Antiga, Lisboa, 1949 ^[10]
• Josefa de Óbidos eo tempo barroco, Galería de Pintura do Rei D. Luis, Lisboa, 1991 ^[12]
• Lo sagrado y lo profano: Josefa de Óbidos de Portugal , Museo Nacional de la Mujer en las Artes, Washington, DC, 1997 ^[2]
• Josefa de Óbidos ea invenção do Barroco Português , Museu Nacional de Arte Antiga, Lisboa, 2015 ^[13]

• 
  Virgen con el Niño , 1657, óleo sobre miniatura de cobre
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  Magdalena penitente consolada por los ángeles , 1679
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  Naturaleza muerta con pasteles
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  Pentecostés

• De Óbidos, Josefa; Museo Nacional de la Mujer en las Artes (1997). Lo sagrado y lo profano: Josefa de Óbidos de Portugal. Ministerio de Cultura, Gabinete de Relaciones Internacionales. ISBN 9789727580057.

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• Reseña de la exposición Josefa de Óbidos ea invenção do Barroco Português
• Reseña de Lo sagrado y lo profano: exposición Josefa de Óbidos de Portugal