Johnny cogió su fusil (película)
| Johnny cogió su arma | |
|---|---|
 Cartel teatral original | |
| Dirigido por | Dalton Trumbo |
| Guión de | Dalton Trumbo Luis Buñuel (sin acreditar) |
| Residencia en | Johnny cogió su pistola , de Dalton Trumbo |
| Producido por | Bruce Campbell |
| Protagonizada por | |
| Cinematografía | Julio Brenner |
| Editado por | Millie Moore |
| Música de | Jerry Fielding |
Compañía productora | Entretenimiento mundial |
| Distribuido por | Industrias cinematográficas |
Fechas de lanzamiento |
|
Duración del programa | 111 minutos |
| País | Estados Unidos |
| Idioma | Inglés |
| Presupuesto | 1 millón de dólares o más [2] |
| Taquillas | 767.794 dólares ( alquileres de salas de cine en EE. UU. y Canadá ) [3] o 1 millón de dólares [4] |
Johnny Got His Gun es una película estadounidense independiente contra la guerra de 1971 escrita y dirigida por Dalton Trumbo . Basada en su propia novela del mismo nombre , fue el primer y único trabajo como director de Trumbo. La película está protagonizada por Timothy Bottoms , Kathy Fields , Marsha Hunt , Jason Robards , Donald Sutherland y Diane Varsi .
Aunque fue un éxito menor en su estreno inicial, la película fue olvidada en gran medida por el público masivo poco después. Recibió una renovada atención a fines de la década de 1980 después de que se incorporaran fragmentos de la misma al popular video musical del sencillo " One " de Metallica , y la película se convirtió posteriormente en una película de culto . Finalmente, Metallica compró los derechos de la película para poder mostrar el video musical sin tener que seguir pagando regalías . [5]
Trama
Joe Bonham, un joven soldado estadounidense durante la Primera Guerra Mundial , despierta en una cama de hospital después de ser alcanzado por un proyectil de artillería . Ha perdido los ojos, los oídos, la boca, la nariz y las extremidades, pero sigue consciente y es capaz de razonar, lo que lo convierte en un prisionero de su propio cuerpo . Mientras se debate entre la realidad y la fantasía, recuerda su antigua vida con su familia de la Ciencia Cristiana y su novia Kareen. También establece una especie de vínculo con una joven enfermera que percibe su difícil situación, aunque los médicos creen que está en estado vegetativo .
Finalmente, Joe se comunica con sus médicos golpeándose la cabeza contra la almohada en código Morse , deletreando "ayuda" para demostrar que está consciente. Le preguntan qué quiere y pide que el ejército de los Estados Unidos lo coloque en un ataúd de cristal en un espectáculo de fenómenos como demostración de los horrores de la guerra. Cuando le dicen que esto va contra las normas, responde rogando repetidamente que lo sacrifiquen .
Joe finalmente se da cuenta de que el ejército de los EE. UU. no le concederá ninguno de sus deseos y probablemente lo dejará en un estado de muerte en vida. Su comprensiva enfermera intenta practicarle la eutanasia cerrando su tubo de respiración , pero su supervisor la detiene antes de que Joe pueda sucumbir. Al final, Joe se queda solo en su cama en un cuarto de servicio del hospital, repitiéndose débilmente a sí mismo: " SOS, ayúdame".
Elenco
- Timothy Bottoms como Joe Bonham
- Kerry MacLane como Joe a los 10 años
- Kathy Fields como Kareen, la novia de Joe
- Marsha Hunt como Marcia Bonham, la madre de Joe.
- Jason Robards como Bill Bonham, el padre de Joe.
- Donald Sutherland como Cristo
- Diane Varsi como cuarta enfermera, quien es la primera en comunicarse con Joe.
- Donald Barry como Jody Simmons, el dueño de la panadería.
- Eric Christmas como el cabo Timlon, un soldado británico.
- Eduard Franz como el coronel (más tarde general) Tillery, el médico principal de Joe inicialmente
- Charles McGraw como Mike Burkeman, el padre de Kareen
- Byron Morrow como general de brigada, un oficial estadounidense
- Sandy Brown Wyeth como Lucky, una prostituta de San Francisco
- Maurice Dallimore como coronel británico
- Anthony Geary como Pelirrojo (un soldado de la Primera Guerra Mundial)
- Edmund Gilbert como sacerdote
- Alice Nunn como tercera enfermera
- Marge Redmond como la primera enfermera
- Jodean Russo como segunda enfermera
- David Soul como sueco (un soldado de la Primera Guerra Mundial)
- Bruce Watson como técnico, que se comunica con Joe mediante código Morse.
En una de las fantasías de Joe, Dalton Trumbo (acreditado como "Robert Cole") interpreta al Orador que ensalza las técnicas médicas aprendidas al mantener a Joe con vida, lo que, según él, ahorrará dinero en la próxima guerra.
Producción
Trumbo escribió la primera versión del guion en 1964, en colaboración con Luis Buñuel , quien iba a dirigirlo. Sin embargo, la financiación para este proyecto no se materializó y fue abandonado. [6]
En 1966, el productor Bruce Campbell ( Hey, Hey, Hey, It's Fat Albert , The Picasso Summer ) se asoció con Trumbo, quien escribió un guion cinematográfico y fue designado para dirigirlo. Este proyecto se organizó inicialmente en Warner Bros. , pero esos planes fracasaron, por lo que Campbell y Trumbo invirtieron $80,000 y atrajeron a 25 inversores para invertir $600,000. El desembolso total en efectivo para la película fue de $750,000, pero los honorarios técnicos diferidos elevaron el presupuesto a más de $1 millón. [2]
La película distingue entre la realidad y la fantasía de Joe al presentar las escenas en el hospital en blanco y negro, y sus sueños y recuerdos en color. Sus sueños, como cuando habla con su padre muerto y Jesucristo , son inducidos por drogas, y el color está más saturado que durante sus recuerdos, como el viaje de pesca y su última noche con Kareen. Las heridas de Joe nunca se ven en la película, ya que su rostro siempre está cubierto por una máscara y su cuerpo siempre está cubierto por las sábanas del hospital.
Liberar
La película participó en el Festival de Cine de Cannes de 1971 , donde compartió el Gran Premio (ex aequo) (segundo premio) [7] con Taking Off de Miloš Forman [8] y ganó el Premio FIPRESCI . [9] Sus derechos de distribución en América del Norte fueron adquiridos por Cinemation Industries , y se estrenó el 4 de agosto de 1971 en el cine RKO 59th Street Twin en la ciudad de Nueva York. Todos los militares entraron gratis. [2] Para el 30 de septiembre de 1972, la película había recaudado alquileres en salas de cine por $767,794 en los Estados Unidos y Canadá. [3]
Medios domésticos
La película fue lanzada por primera vez en DVD en los EE. UU. el 28 de abril de 2009 por Shout! Factory . Además de la película, el DVD incluye un documental de 2006 sobre Trumbo y la realización de la película ( Dalton Trumbo: Rebel in Hollywood ), una nueva entrevista con Bottoms, imágenes detrás de escena con comentarios recién grabados por Bottoms y el director de fotografía Brenner, el tráiler teatral original de la película , un artículo de 1971 sobre la película de American Cinematographer , una adaptación de radio de 1940 del libro para Arch Oboler's Plays protagonizada por James Cagney y el video musical del sencillo de Metallica de 1989 " One ".
Recepción
La película ha recibido críticas mixtas. Roger Ebert le dio cuatro estrellas de cuatro, escribiendo que Trumbo había manejado el material, "por extraño que parezca, de una manera que no es tanto antibélica como pro-vida. Quizás por eso la admiro. En lugar de insistir en puntos irónicos sobre la 'guerra para terminar con la guerra', Trumbo se mantiene obstinadamente en el nivel humano. Deja que su ideología crezca a partir de sus personajes, en lugar de imponerla desde arriba". [10] Roger Greenspun de The New York Times , sin embargo, declaró que gran parte de la película era "un lío de sentimentalismo y fantasía imprecisos y llenos de clichés. En cualquier término que pueda reconocer y posiblemente reconocer, Johnny Got His Gun es una película terriblemente mala". [11]
Gene Siskel, del Chicago Tribune, le dio a la película dos estrellas y media de cuatro. Informó que la vio dos veces y, si bien la encontró "tan salvajemente efectiva como cualquier película contra la guerra" después de la primera visualización, cambió de opinión después de la segunda, sintiendo que "no funcionó en absoluto", con las escenas de flashback en color "mal interpretadas y mal escritas", y los sueños "con frecuencia demasiado detallados y apenas ilusorios. En las secuencias en blanco y negro, Trumbo es mucho más disciplinado y efectivo". [12]
Charles Champlin, del diario Los Angeles Times, escribió que la película "parece demasiado tarde: un apasionado sermón contra la guerra llega en un momento en el que el sermón se ha hecho a menudo y mejor, y, más concretamente, ha sido aceptado desde hace mucho tiempo por la congregación. Paradójicamente, el horror particular que Trumbo nos presenta es a la vez tan especial y terrible y tan manifiestamente simbólico, que al final ha perdido gran parte de su poder para conmovernos. Admiras la pasión, pero no puedes estar seguro de lo que logró". [13] De manera similar, Tom Shales , del Washington Post, dijo que la película "tiene buenas intenciones", pero "Trumbo no es lo suficientemente sofisticado como escritor, ni lo suficientemente competente como director, como para atraparnos o alarmarnos durante mucho tiempo [...] Trumbo no puede decidir si llenar su película con símbolos o personas, por lo que el guión suele ser hueco y vago y nunca del todo verdadero". [14] Tom Milne de The Monthly Film Bulletin pensó que la película "podría haber funcionado" si Trumbo hubiera "tratado toda la película en el estilo expresionista en blanco y negro de las escenas del hospital", pero, tal como están las cosas, las secuencias de flashback y fantasía "no solo revelan influencias tan variadas y desacertadas como Fellini y M*A*S*H , sino que le proporcionan a Joe una biografía muy mundana y bastante lacrimógena; el Soldado Desconocido ya no es un símbolo impresionante cuando se le proporciona un nombre, un rango y un número de serie". [15]
En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 67% de las 21 reseñas de los críticos sobre la película son positivas, con una calificación promedio de 6,7/10. [16]
Legado
El cineasta japonés Akira Kurosawa citó a Johnny Got His Gun como una de sus películas favoritas. [17] [18]
En 1984 se hizo en Checoslovaquia una película para televisión con el mismo nombre. [19]
La canción de 1988 " One " de la banda de thrash metal Metallica tiene un personaje central similar al de Johnny Got His Gun , y el video musical lanzado a principios de 1989 presenta varios clips de la película.
En 2008, el actor Benjamin McKenzie interpretó a Joe Bonham en una puesta en escena "en vivo sobre el escenario, en película" de la obra off-Broadway de Bradley Rand Smith de 1982 basada en la novela de Trumbo. [20] Después de un "estreno ciudad por ciudad, en una sola pantalla" de la actuación filmada, [20] un DVD educativo especial estuvo disponible de forma gratuita para todas las bibliotecas de las escuelas secundarias de los EE. UU. en octubre de 2010. El DVD contiene la película de 2008, una guía de discusión previa y posterior a la proyección para estudiantes, un featurette de 15 minutos sobre la realización de la película de 2008, una historia de la novela y el tráiler cinematográfico de la película de 1971. [ cita requerida ]
Referencias
- ^ Johnny Got His Gun en el Catálogo de largometrajes del AFI
- ^ abc "El pacifista 'Johnny consiguió su arma' se prepara para una carrera de obstáculos con obstáculos". Variety . 4 de agosto de 1971. pág. 5.
- ^ ab "La oferta de 275.000 acciones de Cinema; quiere defenderse de las 'fiestas de asalto'"". Variedad . 6 de diciembre de 1972. p. 4.
- ^ Donahue, Suzanne Mary (1987). Distribución cinematográfica estadounidense: el mercado cambiante. UMI Research Press. pág. 298. ISBN 9780835717762.Tenga en cuenta que las cifras corresponden a alquileres en EE. UU. y Canadá.
- ^ Ryan, James (3 de febrero de 2016). "Fantasia Obscura: ¿Cómo influyó el 'Trumbo' de la vida real... en Metallica?". RebeatMag.com . Consultado el 26 de septiembre de 2016 .
- ^ Niemi, Robert (2018). 100 grandes películas de guerra: la verdadera historia detrás de las películas . Santa Bárbara, California: ABC-CLIO . ISBN 978-1-44083-385-4.
- ^ "TAKING OFF". Festival de Cannes . Consultado el 22 de octubre de 2023 .
- ^ "Festival de Cannes: Taking Off". festival-cannes.com . Consultado el 13 de abril de 2009 .
- ^ "Festival de Cannes: Johnny Got His Gun". festival-cannes.com . Consultado el 12 de abril de 2009 .
- ^ Ebert, Roger (1 de enero de 1971). "Johnny Got His Gun". Chicago Sun-Times . Consultado el 29 de abril de 2019 , a través de RogerEbert.com .
- ^ Greenspun, Roger (5 de agosto de 1971). "Pantalla: estrategia pacifista de 'Johnny cogió su fusil'". The New York Times . pág. 25.
- ^ Siskel, Gene (3 de septiembre de 1971). "Una novela brillante, una película con defectos". Chicago Tribune . p. 14, Sección 2.
- ^ Champlin, Charles (17 de mayo de 1971). "Festival de Cannes: se proyectan las dos primeras películas estadounidenses". Los Angeles Times . p. 12, Parte IV.
- ^ Shales, Tom (16 de septiembre de 1971). "'Johnny cogió su pistola': buenas intenciones". The Washington Post . p. C5.
- ^ Milne, Tom (noviembre de 1972). "Johnny cogió su fusil". The Monthly Film Bulletin . 39 (466): 236.
- ^ "Johnny cogió su pistola". Rotten Tomatoes . Consultado el 2 de abril de 2020 .
- ^ Thomas-Mason, Lee. "De Stanley Kubrick a Martin Scorsese: Akira Kurosawa nombró una vez sus 100 películas favoritas de todos los tiempos". Revista Far Out . Consultado el 20 de septiembre de 2022 .
- ^ "¡Las 100 mejores películas de Akira Kurosawa!". Archivado desde el original el 27 de marzo de 2010.
- ^ Johnny si vzal pušku (película para televisión) FDb.cz (en checo)
- ^ Reseña de Variety de la versión "en vivo en el escenario, en la película" de Johnny Got His Gun
Enlaces externos
- Johnny Got His Gun en el Catálogo de Largometrajes del AFI
- Johnny cogió su arma en AllMovie
- Johnny cogió su arma en IMDb
- Johnny cogió su pistola en Metacritic
- Johnny consiguió su arma en Rotten Tomatoes
- Johnny cogió su arma en la base de datos de películas TCM