Juan Margolies | |
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Nacido | ( 16 de mayo de 1940 )16 de mayo de 1940 New Canaan, Connecticut , Estados Unidos |
Fallecido | 26 de mayo de 2016 (26 de mayo de 2016)(76 años) Ciudad de Nueva York , Estados Unidos |
Ocupación(es) | Fotógrafo, crítico de arquitectura. |
Años de actividad | 1970–2016 |
Pareja | Jane Tai |
John Samuel Margolies (16 de mayo de 1940 - 26 de mayo de 2016) fue un crítico de arquitectura, fotógrafo y autor que se destacó por celebrar la arquitectura vernácula y novedosa en los Estados Unidos, particularmente aquellas diseñadas como atracciones en las carreteras . A partir de mediados de la década de 1970, comenzó a fotografiar sitios durante largos viajes por carretera , ya que le preocupaba que estos sitios fueran desplazados por la creciente tendencia modernista . Se le atribuye el mérito de dar forma a la arquitectura posmoderna y reconocer edificios que se agregarían al Registro Nacional de Lugares Históricos a través de su trabajo documental. A partir de 2007, la Biblioteca del Congreso comenzó a adquirir sus fotografías y creó el Archivo de fotografías de dominio público John Margolies Roadside America en 2016, que consta de 11.710 escaneos de diapositivas en color tomadas por Margolies.
John Samuel Margolies nació el 16 de mayo de 1940 en New Canaan, Connecticut , hijo de Asher y Ethel (de soltera Polacheck). [1] Su padre era nieto de Moses Z. Margolies , un conocido rabino.
Durante los viajes por carretera de su infancia, les rogaba a sus padres que se detuvieran en las atracciones al borde de la carretera, pero ellos se negaban, creyendo que era "la cosa más fea del mundo". [2] Margolies estudió en la Universidad de Pensilvania , donde obtuvo una licenciatura en historia del arte y periodismo, y una maestría en comunicaciones. [1]
En la película Camp de Andy Warhol de 1965 , Margolies hace un cameo como Mar-Mar. En la primera parte de su carrera, Margolies promocionó la obra de Warhol, que incluyó un ensayo en Art in America para apoyar Underground Sundae (1968). [3] : 62
Después de graduarse, Margolies aceptó un trabajo en Architectural Record y trabajó como director de programas de la Architectural League de Nueva York , donde organizó la serie de exposiciones Environment posmodern. [3] : 63 Su última exhibición para la Architectural League fue una muestra individual que presentaba el trabajo de Morris Lapidus , que se inauguró en octubre de 1970 bajo el título "Architecture of Joy". [3] : 65–67 Lapidus era famoso por diseñar el hotel Eden Roc en Miami Beach, Florida , y la exhibición horrorizó a los compañeros de Margolies. [1] Margolies hizo sonar música de fondo durante el espectáculo para que coincidiera con la atmósfera dentro de los vestíbulos del hotel diseñados por Lapidus. En ese momento, Margolies había dejado Nueva York para ir a Santa Mónica , donde él, Billy Adler e Ilene Segalove crearon el colectivo Telethon para documentar lo que llamaron "el entorno televisivo"; [3] : 66–68 Margolies se despidió de Nueva York en 1971, describiéndola como "ese agujero negro de Calcuta " en una reseña de Los Ángeles: La arquitectura de cuatro ecologías de Reyner Banham para Architectural Forum . [4]
Margolies comenzó a fotografiar arquitectura novedosa en 1972, [3] : 53 preocupado por que estas vistas estuvieran empezando a desaparecer. [5] En 1973, publicó un artículo elogiando el Madonna Inn , construido por una pareja sin experiencia en diseño formal, en Progressive Architecture . [6] Margolies fue financiado a través de subvenciones y becas a través del National Endowment for the Arts , la John Simon Guggenheim Memorial Foundation , la Alicia Patterson Foundation , [7] y el arquitecto Philip Johnson . [1]
Margolies expuso sus fotografías en el Museo del Río Hudson en 1981, una muestra descrita por el crítico Paul Goldberger como "pura alegría" y "una súplica articulada contra la homogeneización del paisaje americano". [8] Ese año, Margolies también publicó su primer libro de fotografías, titulado The End of the Road , en referencia a la arquitectura de las carreteras de los Estados Unidos que se está desvaneciendo. [3] : 53 [9] La Biblioteca del Congreso atribuye a Margolies el haber dado forma al movimiento posmodernista y digitalizó su obra en 2016, poniéndola a disposición como dominio público. [5]
Las fotografías omiten claramente a las personas y están tomadas a plena luz del sol y con cielos despejados, una elección deliberada para reducir la distracción visual. [10] Margolies utilizó una película de diapositiva lenta (probablemente Kodachrome ) con una lente "normal" de 50 mm. [3] : 53–54, 69
Margolies tenía un hermano, Paul, que mantuvo una relación duradera con Jane Tai, una trabajadora del museo, hasta el final de su vida. Vivían en Manhattan. [1] [7]
Murió de neumonía el 26 de mayo de 2016. [1] [7]
Margolies también fue un destacado coleccionista de postales, [11] mapas, [12] y otros objetos de viaje. [2]