Juan Gutmann

John Gutmann (1905 – 12 de junio de 1998) fue un fotógrafo y pintor estadounidense nacido en Alemania .

Gutmann nació en 1905 en Breslau, Alemania (ahora Wrocław, Polonia) en una familia judía de clase media alta. Obtuvo una licenciatura en arte de la Staatliche Akademie für Kunst und Kunstgewerbe Breslau  [ de ] y se mudó a Berlín en 1927, donde obtuvo un título de posgrado en Preussisches Shulkollegium para Hohere Erziehung. ^{[1] [2] [3]}

Berlín era la ciudad más grandiosa del mundo cuando yo vivía allí, a finales de los años 1920 y principios de los 1930. Era la ciudad más sofisticada, la más decadente, y atraía a la más poderosa concentración de talentos creativos del mundo. El mejor teatro, las mejores películas, el mejor arte. Todo el mundo estaba allí...

[San Francisco] fue muy refrescante para mí. Estaba harto del arte con A mayúscula, de la cultura con K mayúscula. Fue liberador venir a un lugar tan atrasado en arte y estética.

—  John Gutmann, perfil del San Francisco Examiner de 1989 ^[1]

Al ser judío, no pudo exhibir sus pinturas ni conseguir un trabajo como profesor en la Alemania nazi , por lo que emigró a los Estados Unidos , llegando a San Francisco a fines de 1933. ^[1] Gutmann se reinventó como fotógrafo antes de dejar Alemania, comprando una Rolleiflex y firmando un contrato de fotoperiodismo con Presse-Photo en 1933. Continuó trabajando como fotoperiodista para Presse-Photo desde la Costa Oeste hasta que firmó con PIX en 1936, una agencia con la que trabajó hasta 1962. ^{[2] [4] [5]}

Después de llegar a San Francisco, una de las primeras noticias que documentó fue la huelga de los muelles de la Costa Oeste de 1934. [ ^6] Su trabajo en otras historias se publicó más tarde en revistas de noticias contemporáneas populares como Time , Look y The Saturday Evening Post . ^[2] Algunas de sus fotografías de la Exposición Internacional Golden Gate se publicaron en Life en 1939. ^[7] Al mismo tiempo, comenzó a enseñar en el San Francisco State College en 1936 y fundó el departamento de fotografía allí en 1946. ^[2]

Entretanto, Gutmann sirvió en la Oficina de Información de Guerra de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial. ^[5]

Gutmann enseñó en la Universidad Estatal de San Francisco hasta 1973. ^[8] Mientras trabajaba allí, fundó el programa de fotografía creativa utilizando el modelo Bauhaus. ^[9] Después de su jubilación, comenzó a imprimir imágenes de sus archivos y comenzó a exhibir su trabajo en la Galería Fraenkel y Castelli Graphics a fines de la década de 1970. Su trabajo más tarde se presentó en una exposición itinerante, "Beyond the Document", que se trasladó del SFMOMA al Museo de Arte Moderno y al Museo de Arte del Condado de Los Ángeles a partir de 1989. ^[1]

El tema principal de Gutmann fue el estilo de vida americano, especialmente la escena musical del jazz . Gutmann es reconocido por su ángulo de cámara único, " vista de gusano ". ^{[ cita requerida ]}

Fotografié la cultura popular de Estados Unidos de un modo diferente al de los fotógrafos norteamericanos. Vi la enorme vitalidad del país, no lo vi como un país en crisis. Los fotógrafos urbanos de aquí tomaron fotografías que mostraban el lado negativo de la Depresión, pero mis fotografías muestran las cualidades casi extrañas y exóticas del país... Veía a Estados Unidos con los ojos de un forastero: los automóviles, la velocidad, la libertad, los grafitis...

—  John Gutmann, perfil del San Francisco Examiner de 1989 ^[1]

Gutmann disfrutaba tomando fotografías de cosas ordinarias y haciéndolas parecer especiales. ^[10] Kenneth Baker, crítico de arte del San Francisco Chronicle , escribió en 1997 que Gutmann era "un emisario del modernismo europeo" que "trajo un ángulo de visión distinto a la escena estadounidense" y sus imágenes demostraron su "emoción por su testimonio de los tiempos [de la era de la Depresión]". ^[11] David Bonetti , crítico de arte del San Francisco Examiner , calificó la producción de Gutmann de la década de 1930 como "su mejor: cuando, un joven refugiado judío, experimentó América como un extraño desconcertado en una tierra extraña. Gutmann se enamoró de la América de la era de la Depresión, que viajó en la línea de autobuses Greyhound. Vio sus autos, sus ritos y festivales, sus atletas, sus mujeres, sus vibrantes comunidades afroamericanas y su dinámica vida callejera con ojos europeos". ^[12]

Gutmann recibió una beca Guggenheim en 1977. ^[2]

Creó el premio John Gutmann Photography Fellowship, a través de la Fundación San Francisco .

El archivo completo de la obra de Gutmann se encuentra en el Centro de Fotografía Creativa (CCP) de la Universidad de Arizona en Tucson , que también administra los derechos de autor de su obra. ^[13]

En su obituario, SFGate lo recordó como un "fotoperiodista destacado de la era de la Depresión, pintor e instructor de arte en la Universidad Estatal de San Francisco". ^[14] Su esposa Gerry, que también era pintora, murió antes que él. ^[15] Guttmann solicitó a su muerte que no se celebrara ningún servicio y que en su lugar se recaudaran donaciones en memoria de él para beneficiar al fondo John Guttmann (que es administrado por la Fundación de San Francisco). ^[16]

La obra de Gutmann se conserva en las siguientes colecciones públicas permanentes:

• Galería de arte estadounidense Addison , Andover, Massachusetts
• Instituto de Arte de Chicago
• Centro de Artes Cantor , Universidad de Stanford
• Museo de Arte de Cleveland , Ohio
• Museo de Arte Figge , Davenport, Iowa
• Fotomuseo Winterthur , Suiza
• Museo Metropolitano de Arte , Nueva York
• Museo de Bellas Artes de Boston
• Rijksmuseum de Ámsterdam ^[17]
• Museo de Arte Moderno de San Francisco

^[18]

• 1941: Un mundo maravilloso , Museo Young Memorial, San Francisco.
• 1941: Imagen de la Libertad , Museo de Arte Moderno, Nueva York.
• 1947: El rostro de Oriente , Young Memorial Museum, San Francisco.
• 1974: John Gutmann , Light Gallery, Nueva York.
• 1976: Tal como lo vi , Museo de Arte Moderno de San Francisco.
• 1985: Gutmann , Galería de Arte de Ontario, Toronto.
• 1990: Talking Pictures, 1934-1989 , Galería Fahey/Klein, Los Ángeles.
• 1998: John Gutmann, Rastlosese Amerika der 30er Jahre , Fotomuseum Winterthur, Suiza.

• Gutmann, John; Kozloff, Max (mayo de 1984). La década sin descanso: fotografías de John Gutmann de los años treinta . Harry N. Abrams. ISBN 978-0810916586.
• Gutmann, John; Phillips, Sandra S. (marzo de 2000). Choque cultural: la fotografía de John Gutmann . Londres, Inglaterra: Merrell. ISBN 978-1858940977.
• Gutmann, John; Stein, Sally (22 de septiembre de 2009). John Gutmann: The Photographer at Work . New Haven: Prensa de la Universidad de Yale. ISBN 978-0300123319.

• "John Gutmann". Museo de Arte Moderno de San Francisco . Consultado el 19 de enero de 2018 .
• «John Gutmann: más allá del documento». Museo de Arte Moderno. Abril-julio de 1990. Consultado el 19 de enero de 2018 .