Jocho
Jōchō (定朝; murió en 1057 d. C. ), también conocido como Jōchō Busshi , fue un escultor japonés del período Heian . Popularizó la técnica yosegi de esculpir una sola figura a partir de muchas piezas de madera y redefinió el canon de proporciones corporales utilizado para crear imágenes budistas . [1] Su estilo se extendió por todo Japón y definió la escultura japonesa durante los siguientes 150 años. Hoy, los historiadores del arte citan a Jōchō como "el primero de un nuevo tipo de escultor maestro" [2] y "uno de los artistas más innovadores que Japón haya producido jamás". [3]
Carrera
Jōchō se formó en el Kōfuku-ji , un templo de Nara . En 1020, era un artista de cierto renombre con un estudio en Kioto . [3] En esa época, Fujiwara no Michinaga , el mayor de los regentes Fujiwara del periodo Heian , le encargó que decorara el Hōjōji , un templo que Fujiwara había fundado. Los esfuerzos de Jōchō allí le valieron el título de Hokkyō (Maestro del Puente del Dharma ) en 1022, un galardón poco común para un escultor. [3] [4]
Más tarde, Jōchō trabajó en esculturas para el Kōfuku-ji. Este trabajo le valió un título aún más alto, Hōgen (Maestro del Ojo del Dharma). [3] [4] Es posible que él o su escuela también hayan esculpido nueve figuras de madera de Amida en Jōruri-ji , un templo en Tomino-o. [4]
El hijo de Michinaga, Fujiwara no Yorimichi , le encargó a Jōchō su siguiente encargo. El artista debía crear una estatua de Amida para el Salón del Fénix del Byōdō-in , un templo en Uji , cerca de Kioto. Jōchō completó la pieza en algún momento después de 1052. Esta es la primera de las obras de Jōchō que ha sobrevivido hasta nuestros días, y muchas otras piezas suyas aún se conservan en este templo.
Jōchō y su estudio son el primer ejemplo verificable de una escuela de arte japonés que se perpetuó a través del sistema de herencia similar al de los gremios de Japón. [4] Las técnicas de Jōchō se transmitieron a su hijo, Kakujo, a sus nietos, Injo y Raijo, a su bisnieto, Kōjo, y finalmente a Kōkei . La escuela iniciada por este último artista revolucionaría la escultura japonesa en el período Kamakura . [4]
Estilo
El jōchō popularizó la técnica de crear una obra a partir de varias piezas más pequeñas de madera esculpida ( yosegi ). Aunque limitaba la cantidad de detalles de la superficie que el artista podía tallar en cada pieza, [3] el método obligaba al escultor a transmitir su mensaje previsto dentro de estos límites. Esto dio como resultado piezas más refinadas y de aspecto etéreo. [3] [4] Más importante aún, permitía que varios asistentes trabajaran en la escultura a la vez, lo que aceleraba enormemente el proceso. [2] El jōchō, como maestro, hacía el trabajo de acabado. [3] La técnica también condujo a proporciones sistematizadas de las partes del cuerpo y detalles simples de la superficie, ya que estos aceleraban la creación de las partes constituyentes y la formación de la pieza terminada. [2]
Los historiadores del arte citan a menudo este nuevo canon de proporciones corporales como evidencia del genio de Jōchō. Basó las medidas en una unidad igual a la distancia entre el mentón de la figura esculpida y la línea del cabello. La distancia entre cada rodilla (en la postura del loto sentado ) es igual a la distancia desde la parte inferior de las piernas hasta el cabello. [3] Las rodillas ampliamente espaciadas y niveladas forman así la base de un diseño triangular, que transmite una sensación de estabilidad y paz. [4] El efecto se acentúa aún más por el contraste de otros elementos en el diseño, en particular los halos de las figuras. Estos están intrincadamente detallados, presentando tennin danzantes , nubes y llamas. [4] Las expresiones de las esculturas de Jōchō transmiten compasión y elegancia, y el tallado detallado y preciso de los rasgos faciales proyecta cierta amabilidad. [2]
El método de taller de dividir el trabajo entre varios artesanos se popularizó, al igual que el estilo de Jōchō. Su escuela fue imitada por escultores de todo Japón durante los siguientes 150 años, a medida que la escultura japonesa se degradaba hacia una ortodoxia conformista antes de reinventarse en el período Kamakura. [5]
Referencias
- ^ Miyeko Murase (1975). Arte japonés: selecciones de la colección de Mary y Jackson Burke . Nueva York, NY: Museo Metropolitano de Arte. p. 22. ISBN 9780870991363.
- ^ abcd Seiroku Noma; John M Rosenfield; Bin Takahashi (2003). Las artes de Japón: antiguo y medieval . Tokio: Kodansha International. pág. 163. ISBN 9784770029775.
- ^ abcdefgh Mason, Penelope; Dinwiddie, Donald (2005). Historia del arte japonés (2.ª ed.). Upper Saddle River, Nueva Jersey: Pearson Prentice Hall. pág. 144. ISBN 9780131176010.
- ^ abcdefgh Paine, Robert Treat; Soper, Alexander (1981). El arte y la arquitectura de Japón (3.ª ed.). Penguin Books Ltd., pág. 93. ISBN 9780140561081.
- ^ Shively, Donald H.; McCullough, William H. (1999). La historia de Japón en Cambridge . Vol. 2: Japón Heian. Libro electrónico. Cambridge University Press. pág. 421. ISBN 9780511467882.
