Jesús Reyes Ferreira

Jesús Reyes Ferreira , (1880-1977) nacido José de Jesús Benjamín Buenaventura de los Reyes y Ferreira y también conocido como Chucho Reyes , fue un artista autodidacta y coleccionista y vendedor de antigüedades y arte. Reyes Ferreira comenzó a pintar en papel crepé , un material delicado que no estaba destinado a durar, como una forma de decorar el papel destinado a envolver las ventas de su tienda de antigüedades y arte. El papel decorado se hizo lo suficientemente popular como para venderse por sí solo. Aunque comenzó esta actividad en Guadalajara , no produjo la mayor parte de su trabajo hasta después de mudarse a la Ciudad de México cuando tenía 58 años. Aquí continuó coleccionando y vendiendo objetos como arte colonial y artesanías mexicanas y arte popular , siendo uno de los primeros exponentes de la apreciación de estos objetos. También pasaba varias horas al día pintando. Su trabajo se exhibió por primera vez en 1950 con su primera exposición individual en 1967 en el Palacio de Bellas Artes después de medio siglo de pintura. Como pintor autodidacta, sus obras son relativamente simples y a menudo se descartan como pinturas populares, pero lo fueron y su estética fue elogiada por artistas y arquitectos famosos de la época.

Reyes Ferreira nació el 17 de octubre de 1880 en Guadalajara, hijo de Buenaventura Reyes y Zavala y Felipa Ferreira Flores. ^{[1] [2]} Su casa de infancia estaba en la calle Morelos de Guadalajara, una casa típica de la zona, con un patio central, habitaciones conectadas por pasillos bordeados de barandales y maceteros. ^{[1] [3]} Hoy en día la estructura es el Museo de los Títeres o Museo de Marionetas. ^[4] Su familia era culta y su padre era excéntrico y muy estricto. Inicialmente fue educado en casa por su padre, pero completó la escuela primaria en el Liceo de Varones, donde tomó clases de arte. ^{[1] [5] [6]}

Después de la escuela primaria trabajó en varios empleos. ^[1] Mientras trabajaba en una fábrica de chocolate, notó los patrones interesantes que la grasa formaba en el papel de envolver. ^[6] Tuvo su primer contacto con el arte en 1894, convirtiéndose en aprendiz en el taller de litografía y grabado de Loreto y Ancira. ^[5] Luego trabajó en una tienda de artículos de arte llamada Casa Pellandina en Guadalajara. ^[7] Comenzó como ayudante general, pero luego pasó a crear exhibiciones y decorar las ventanas de la tienda. A partir de ahí, comenzó a hacerse conocido por la decoración de espacios para eventos, como salones de alquiler e iglesias para eventos como bodas y bautizos para familias adineradas. ^{[3] [6]} Interesado en las artesanías y el arte popular, visitaba con frecuencia el taller de fuegos artificiales El Rincón del Diablo para verlos pintar las figuras de Judas y los marcos de los fuegos artificiales. ^[6] También trabajó en tiendas de plata aprendiendo a fundir el metal. Diseñó varias piezas, algunas de las cuales permanecen en la familia. ^[3]

Conoció a Amelia Rivas mientras trabajaba en la tienda de arte. Comenzó a cortejarla pero ella murió poco después de tuberculosis . ^{[5] [6]}

Su padre murió en 1911, dejándole la casa y una colección de arte, artesanías y antigüedades, lo que despertó el interés por estas áreas. La casa se convirtió en un refugio para artistas y otros tipos bohemios, ya que utilizó una parte de ella para vender antigüedades y arte. Otra sección se convirtió en una especie de museo. Se hizo muy conocido no solo por los artistas de Guadalajara, sino también por varios artistas de la Ciudad de México. ^{[5] [6]} Reyes era considerado excéntrico. Cuando Reyes Ferreira compraba un libro, siempre compraba dos copias, una para recortar y crear un nuevo diseño y la otra para mantener intacta. ^[8] Comenzó a dibujar y pintar en el papel crepé que usaba para envolver las compras de su tienda, estos dibujos se hicieron populares y pronto los clientes compraban el papel por sí mismo. ^[5]

En 1938, fue denunciado por “preferencias sexuales” inusuales. Fue arrestado junto con varios jóvenes de la alta sociedad. La policía lo golpeó y lo obligó a llevar un cartel que decía que era un corruptor de jóvenes. El incidente obligó a Reyes Ferreira a vender la casa donde creció y mudarse a Ciudad de México. ^{[4] [6]}

En su mudanza lo ayudaron amigos artistas de la capital, entre ellos André Breton y Frida Kahlo . ^[4] Se mudó a una antigua casa colonial en la calle Milán de la Colonia Juárez , donde vivió con sus dos hermanas, Antonia y María. La decoró de manera inusual, con cubos iluminados, varios colores y nichos para objetos religiosos. El patio fue utilizado como estudio de pintura y continuó vendiendo antigüedades y arte. También continuó teniendo su casa abierta a escritores, intelectuales y artistas como Carlos Pellicer , Salvador Novo , Juan Soriano , Raúl Anguiano , Jorge Enciso, Diego Rivera , así como a arquitectos como Luis Barragán y Matías Goeritz. ^{[1] [3]}

A los 87 años viajó por primera vez fuera de México, rumbo a París, Roma, Madrid. Un año después viajó a Medio Oriente. También visitó Nueva York. ^{[6] [7]}

Murió el 6 de agosto de 1977, a la edad de 96 años en la Ciudad de México. ^[1]

Reyes Ferreira es conocido principalmente por ser pintor y coleccionista/vendedor de antigüedades y arte. ^[5]

A pesar de su temprano interés por el arte, no tenía intención de convertirse en artista. ^[9] Como vendedor de antigüedades en Guadalajara, comenzó a pintar el papel crepé que se usaba para envolver las ventas, solo como una forma de decorarlo. ^[9] Las ventas de sus pinturas comenzaron cuando los clientes acudían a la tienda a comprar el papel pintado. ^[1] A pesar de las ventas del papel en Guadalajara, produjo el 85% de sus obras de arte después de mudarse a la Ciudad de México cuando tenía 58 años. Pasaba varias horas al día pintando en papel crepé y cartón en el patio de su casa. ^{[1] [7]}

Su obra fue expuesta en Nueva York en 1942, Londres en 1945 y en la Galería Arquitac en Guadalajara. ^{[1] [5]} En 1961 participó en la Exposición de los Hartos, un evento internacional de arte en la Galería Antonio Souza. ^[9] Sin embargo, no tuvo su primera exposición individual hasta 1967, en el Palacio de Bellas Artes después de medio siglo de pintura. A esto le siguieron exposiciones en la Casa de la Cultura Jalisciense en 1968, la Galería Pecanins en Barcelona en 1972, el Ex-convento del Carmen en Guadalajara en 1973 y su última exposición en la Galería Pecanins de la Ciudad de México en 1975. ^{[1] [5]} Antes de su muerte, hubo una retrospectiva de su obra en el ExConvento del Carmen en Guadalajara. ^[9] Su obra alcanzó popularidad en Estados Unidos, Sudamérica y Europa, así como en México. ^[2] Desde entonces, sus obras se han exhibido en el Museo Foggs de Boston y en la Galería Haymarket de Londres. ^[9]

Fue coleccionista y vendedor de antigüedades y arte, especialmente arte colonial y artesanías mexicanas y arte popular . Fue uno de los pioneros del movimiento para apreciar estas formas en el siglo XX. ^[2] Fue un importante promotor del arte popular y colonial en México, afirmando que era importante para comprender las bellas artes del siglo XX en México. ^[8] En sus casas de Guadalajara y Ciudad de México vendió arte y antigüedades, además de agregar a su propia colección. ^[1] Tenía buen ojo para el arte y las antigüedades, ganándose la admiración de otros coleccionistas como Franz Mayer . ^[8] Cuando murió, la colección incluía miles de objetos, incluidas 180 pinturas, esculturas y otras artes de los siglos XVII al XIX que se exhibieron en una muestra llamada La Mirada Estética de Jesús Reyes Ferreira en el Museo de Arte Moderno en 2002. ^[8]

También trabajó con arquitectos como asesor en esquemas de color y decoración. Trabajó con Luis Barragán en San Ángel en la década de 1950. ^[5]

Su primer reconocimiento como artista fue en 1962 desde el Palacio de Bellas Artes. ^[5] En 1972 una galería en San Ángel lleva su nombre, donde se realiza una exposición de su obra. ^[6] En 1977 fue homenajeado en la Universidad de Guadalajara junto con Raúl Anguiano, Carlos Orozco Romero y Pedro Medina “El Charro” recibiendo la medalla José Clemente Orozco. Su biografía escrita por Lily Kassner fue publicada por Editorial RM en el año 2000. ^[5]

Un aspecto singular de la obra de Reyes Ferreira es que fue pintada principalmente sobre papel crepé frágil y, a veces, sobre cartones, materiales que no están hechos para durar. ^[2] Generalmente pintaba temprano por la mañana para tener más luz y nunca utilizaba un caballete. ^[3] Colocaba el papel crepé sobre una base de seda plana sobre una mesa para que resistiera el proceso de pintura. ^[7] Un análisis científico muestra que mezcló óleos, pinturas a base de plantas y gouaches. Las obras son frágiles y se degradan con el tiempo, por lo que la documentación es la única forma de preservarlas. ^[10]

Sus obras tienen líneas simples con una calidad ingenua, pero también con colores atrevidos. Muestra influencia del arte popular mexicano, el arte colonial y el arte prehispánico, así como de la arquitectura popular. ^[8] Las imágenes que pintó incluyen gallos, actos de circo, ángeles, esqueletos, caballos y flores. ^[5] Hay influencia de la artesanía tradicional en las representaciones de juguetes. Sus representaciones no siempre fueron tradicionales e incluyeron muñecas vestidas de prostitutas. ^[3] Era religioso, lo que lo llevó a pintar imágenes de Cristo y la Virgen María, así como monjes, santos, Adán y Eva, querubines, ángeles y demonios. ^{[3] [8]} También pintó imágenes de niñas muertas con un sentido de piedad cristiana representándolas como ángeles. ^[3]

Su obra ha sido descrita como surrealista , ^[2] y su uso de formas reducidas descrito como expresionista . ^[10] Sus imágenes utilizan colores atrevidos que se alejan de sus formas. ^[3]

Fue autodidacta y nunca aceptó el título de “pintor”. Afirmó que no pintaba, sino que más bien “cubría de barro” o “manchaba colores”. ^{[3] [9]} Sin embargo, su trabajo impresionó a otros. Reyes Ferreira conoció a Marc Chagall cuando este último vino a México para una actuación del Ballet Aleko. Reyes Ferreira fue al Palacio de Bellas Artes para regalarle algunas de sus pinturas al ruso, a las que humildemente llamó “papeles”. Chagall quedó impresionado con la obra y llamó a Reyes Ferreira el “Chagall mexicano”. ^[3] En una ocasión, Picasso comentó sobre su obra que era fresca y que debía ser de un artista joven, cuando Reyes Ferreira tenía 70 años. ^[5] Carlos Monsiváis llamó a su obra “una canción de felicidad”. ^[4]

Las dos principales influencias de Reyes Ferreira fueron José Clemente Orozco , también de Guadalajara y José Guadalupe Posada , como se puede ver con imágenes de calaveras con flores. A diferencia de estos dos, su trabajo no era una crítica social. ^{[3] [5]} Sus imágenes se basan en el arte popular y folclórico, pero sin un esfuerzo evidente por promover la identidad mexicana, como fue el caso del muralismo mexicano, aunque Reyes Ferreira admiraba a Orozco. ^[3] Influyó en varios arquitectos en esquemas de color como Luis Barragán, Mathias Goeritz, Max Cetto , Juan Sordo Madaleno y Ricardo Legorreta . ^[5] Fue admirado por muchos arquitectos y otros por su sentido de la estética, aunque sus ideas más atrevidas no fueron o no pudieron ser ejecutadas. ^[3]

No se ha realizado un estudio sistemático ni profundo de su obra. Una de las razones es que durante muchos años los críticos de arte desestimaron su arte como pintura popular, y consideraron más importantes sus actividades como coleccionista y anticuario. ^[10] Aunque forman parte de varias colecciones de museos, por lo general no se exhiben ni figuran en los catálogos de los museos mexicanos más importantes, como el MUNAL o el Museo de Arte Moderno. ^[9] La Fundación Luis Barragán conserva 194 de sus obras que fueron vendidas o donadas al arquitecto. ^[7] A pesar de la falta de atención de los museos, las obras han sido falsificadas con frecuencia. ^[10]

• Torres de Satélite