Escala de jazz

Cualquier escala musical utilizada en el jazz.

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 6/4 c4^\markup { "Escala de tonos enteros de C" } de fis gis ais \time 4/4 c1 \bar "||" \time 4/4 <c, e gis bes>1 \bar "||" } }$

Una opción de escala de acordes para un acorde de séptima dominante aumentada (+7.ª) es la escala de tonos enteros . ^[1]

Una escala de jazz es cualquier escala musical utilizada en el jazz . Muchas "escalas de jazz" son escalas comunes extraídas de la música clásica de Europa occidental , incluidas la diatónica , la de tonos enteros , la octatónica (o disminuida) y los modos de la menor melódica ascendente . Todas estas escalas fueron utilizadas comúnmente por compositores de finales del siglo XIX y principios del XX, como Rimsky-Korsakov , Debussy , Ravel y Stravinsky , a menudo de formas que anticipan directamente la práctica del jazz. ^[2] Algunas escalas de jazz, como las escalas bebop de ocho notas , agregan tonos de paso cromáticos adicionales a las conocidas escalas diatónicas de siete notas.

Teoría

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { \clef treble \time 6/4 g4^\markup { "Escala de tonos enteros G" } ab cis dis f \time 4/4 g1 \bar "||" \time 4/4 <g, b des f>1 \bar "||" } }$

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { \clef treble \time 8/4 g4^\markup { "escala octatónica G" } gis ais b cis def \time 4/4 g1 \bar "||" \time 4/4 <g, b des f>1 \bar "||" } }$

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { \clef treble \time 7/4 g4^\markup { "4.º modo de la escala melódica de re menor" } ab cis def \time 4/4 g1 \bar "||" \time 4/4 <g, b des f>1 \bar "||" } }$

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { \clef treble \time 7/4 g4^\markup { "7.º modo de la escala menor melódica de La bemol" } aes bes ces des es f \time 4/4 g1 \bar "||" \time 4/4 <g, b des f>1 \bar "||" } }$

Cuatro escalas compatibles con G ^{7 ♭ 5}

Una característica importante del jazz es lo que los teóricos llaman "los principios de compatibilidad de acordes y escalas ": la idea de que una secuencia de acordes generará una secuencia de escalas compatibles. En la armonía clásica en modo mayor, los acordes suelen pertenecer a la misma escala. Por ejemplo, una progresión ii-V-I en do mayor normalmente utilizará solo las notas de la colección diatónica de do. En el jazz, una progresión de cuatro acordes puede utilizar cuatro escalas diferentes, a menudo como resultado de alteraciones de acordes.

Por ejemplo, en Do mayor, un músico de jazz puede alterar el acorde V, G ⁷ (G–B–D–F), con una quinta bemol , produciendo el acorde G ^{7 ♭ 5} (G–B–D ♭ –F). Un improvisador podría entonces elegir una escala que contenga estas cuatro notas, como la escala de tonos enteros de G, la escala octatónica de G o un modo de D o A ♭ menor melódico ascendente. En cada caso, la escala contiene los tonos del acorde G–B–D ♭ –F y se dice que es compatible con él. Esta noción de "compatibilidad de escalas de acordes" marca una diferencia fundamental entre la armonía del jazz y la práctica clásica tradicional.

Una nota a evitar es una nota en una escala de jazz que se considera, en la teoría y la práctica del jazz, demasiado disonante para ser enfatizada contra el acorde subyacente, y por lo tanto se evita, se usa como tono de paso o se altera cromáticamente. ^[3] Por ejemplo, en la armonía en tono mayor, la 4.ª, y por lo tanto la 11.ª, es una nota a evitar y, por lo tanto, se trata como un tono de paso o se aumenta (se eleva un semitono). ^[4] Las notas a evitar son a menudo una segunda menor (o una novena menor) sobre un tono de acorde ^[5] o una cuarta perfecta sobre la raíz del acorde. ^[6]

[Uno] puede obtener una buena idea de la diferencia entre la armonía clásica y la no clásica observando cómo tratan las disonancias. La armonía clásica trata todas las notas que no pertenecen al acorde (es decir, la tríada) como disonancias potenciales que deben resolverse. ... La armonía no clásica simplemente te dice qué nota de la escala debes evitar ["lo que a veces se llama una nota a evitar"] (porque es realmente disonante), lo que significa que todas las demás están bien. ^[6]

Modos de la escala mayor

La cantidad de escalas disponibles para los músicos improvisadores continúa expandiéndose. A medida que aparecen técnicas y construcciones musicales modernas, los músicos de jazz encuentran las que pueden incluir en sus composiciones o usar como material para la exploración melódica. Ejemplos destacados son los siete modos de la escala mayor diatónica y las escalas de notas añadidas.

Modos de la escala mayor
Modo	Nombre	Escala en C	Acorde asociado ^[7]
I	Jónico	C–D–E–F–G–A–B–C	Do ^{mayor 7} (9, 13)
II	dorio	C–D–E ♭ –F–Sol–A–B ♭ –C	Cm ⁶ o Cm ⁷ (9, 11, 13)
III	frigio	C–D ♭ –E ♭ –F–Sol–A ♭ –B ♭ –C	Cm7 ⁽♭ 9 )
IV	Lidio	C–D–E–F ♯ –SOL–A–B–C	Do ^{mayor 7 ♯ 11} (9, 13)
V	Mixolidio	C–D–E–F–Sol–A–B ♭ –C	C7 (9, 13 ⁾
VI	eólico	C–D–E ♭ –F–Sol–A ♭ –B ♭ –C	Cm7 (9, 11 ⁾
VII	Locrio	C–D ♭ –E ♭ –F–Sol ♭ –A ♭ –B ♭ –C	Cm ^{7 ♭ 5} o C ^ø⁷ (11, ♭ 13)

Compara cada uno de los modos con la escala mayor para encontrar pistas sobre las sutiles diferencias entre ellos. El jónico se basa en el primer grado de la escala mayor, el dórico en el segundo, el frigio en el tercero, etc.

Modos de la escala de Do mayor (escalas de notas blancas)
Nombre	Escala	Acorde asociado ^{[ cita requerida ]}
C Jónico	C–D–E–F–G–A–B–C	Do ^{mayor 7} (9, 13)
D dórico	D–E–F–G–A–B–C–D	Dm ⁶ o Dm ⁷ (9, 11, 13)
E frigio	Mi-Fa-Sol-La-Si-C-Re-Mi	En ⁷ ( ♭ 9)
F Lidio	F–G–A–B–C–D–E–F	F ^{mayor 7 ♯ 11} (9, 13)
G Mixolidio	Sol–La–Si–C–Re–Mi–Fa–Sol	G7 (9, 13 ⁾
Una eólica	A–B–C–D–E–F–G–A	Tengo ⁷ (9, 11)
B Locrio	Si–Do–Re–Mi–Fa–Sol–La–Si	Bm ^{7 ♭ 5} o B ^ø⁷ (11, ♭ 13)

Escalas de Bebop

Las escalas de bebop añaden un único tono cromático de paso a la escala mayor de siete notas (modos jónico y mixolidio). El tono de paso añadido crea una escala de ocho notas que encaja rítmicamente de manera uniforme dentro de una escala de ocho notas.⁴
₄compás de 8 corcheas, lo que lo hace útil para practicar. Cuando una escala de bebop de corcheas comienza en el pulso de un tono de acorde (es decir, la nota fundamental , tercera , quinta o séptima ), las otras notas del acorde también caerán en el pulso. Como resultado, todos los tonos que no sean acordes caerán en anacrusas .

Hay dos tipos de escala bebop comúnmente utilizados:

La escala bebop dominante, que añade un tono cromático de paso entre la séptima y la tónica .
${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 8/4 c4^\markup { Escala dominante de bebop en C } defga bes b! c } }$
La escala bebop mayor, que añade un tono cromático de paso entre la quinta y sexta nota.
${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 8/4 c4^\markup { Escala mayor de Bebop en C } defg gis abc } }$

Modos de la escala menor melódica

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 7/4 a4 bcde fis gis a } }$

La escala menor melódica ascendente construida sobre La

Gran parte de la armonía del jazz moderno surge de los modos de la forma ascendente de la escala menor melódica , también conocida como escala menor melódica de jazz . ^[8] Esta escala es esencialmente una escala mayor diatónica con una tercera bajada, por ejemplo ABCDEF ♯ -G ♯ -A. Como con cualquier otra escala, los modos se derivan de tocar la escala desde diferentes notas raíz, lo que hace que surja una serie de escalas de jazz. ^[8]

Modos de la escala menor melódica ascendente en do
Modo	Nombre	Escala en C	Acordes asociados ^{[ cita requerida ]}
I	Menor melódica ascendente	C–D–E ♭ –F–G–A–B	Acordes Cm ^maj7 (9, 11, 13) o Cm ⁶ (funciona como i menor)
II	Dórico ♭ 2 o Frigio ♯ 6	C–D ♭ –E ♭ –F–Sol–A–B ♭	Acorde Cm ⁷ ( ♭ 9, ♯ 9, 13), con ♭ 2 como tono no acorde que produce una novena menor
III	Lidio aumentado	C–D–E–F ♯ –Sol ♯ –A–B	Acorde C ^{maj7 ♯ 5} (9, ♯ 11) (funciona como III+)
IV	Escala acústica , dominante lidia, mixolidio ♯ 4 o armónico	C–D–E–F ♯ –SOL–A–B ♭	Acorde C ⁷ (9, ♯ 11, 13) (funciona como dominante, secundaria o sustituta)
V	Dominante eólica , mixolidio ♭ 6, mayor melódico descendente o hindú	C–D–E–F–Sol–A ♭ –B ♭	Acorde C ⁷ (9, ♭ 13) (funciona como dominante con ♭ 13 como tono no acorde o la quinta se evita en la sonoridad del acorde ya que producen una novena menor)
VI	Medio disminuido , locrio ♯ 2, o eólico ♭ 5	C–D–E ♭ –F–G ♭ –A ♭ –B ♭	Cm ^{7 ♭ 5} (9, 11, ♭ 13) (funciona como un acorde ii en el quinto modo de la escala menor melódica)
VII	Escala alterada , superlocria o escala dominante alterada	C–D ♭ –E ♭ –F ♭ –Sol ♭ –A ♭ –B ♭	Acorde C ⁷ ( ♭ 9 o ♯ 9, ♯ 11, ♭ 13) (funciona como dominante con la quinta del acorde reemplazada por ♯ 11 o ♭ 13, también puede usarse para armonizar un acorde vii ^ø en menor melódico)

Modo	Nombre	Escala	Acordes asociados ^{[ cita requerida ]}
I	Menor melódica ascendente	C–D–E ♭ –F–G–A– B	Cm ^maj7 (9, 11, 13) o acordes de C menor 6 La nota B (como nota maj7) distingue a C dórico y C menor melódico ascendente.
II	Frigio ♯ 6 o Dórico ♭ 2	Re–Mi ♭ –Fa–Sol–La– Si –Do	Acorde Dm ⁷ ( ♭ 9, ♯ 9, 13), con ♭ 2 como tono no acorde que produce una novena menor. La nota B aporta un toque dórico a un frigio D normal.
III	Lidio aumentado	Mi ♭ –Fa–Sol–La–Si–Do–Re	^Acorde^de E ♭^maj7♯5 (9, ♯11 ) (funciona como III+). El acorde de E ♭ suele actuar como acorde IV en el padre del dorio de C (B ♭ jónico)
IV	Lidio dominante	F–G–A– B –C–D–E ♭	Acorde F ⁷ (9, ♯ 11, 13) (funciona como dominante, secundaria o sustituta). La función dominante la desempeña F ⁷ en Do dórico (o Si ♭ jónico)
V	Mixolidio ♭ 6	Sol– La –Si–Do–Re–Mi ♭ –Fa	Acorde G ⁷ (9, ♭ 13) (funciona como dominante). Gracias a B ♮ (tercera mayor) en lugar de B ♭ , el probable G eólico ahora tiene la función dominante como se espera que sea G en C dórico (como V ⁷ ). Este es uno de los raros casos en los que el acorde VI (en B ♭ jónico, como el padre de la escala C dórica) es mayor/dominante en lugar de menor normal.
VI	Medio disminuido	A–B–C–D–E ♭ –F–G	Am ^{7 ♭ 5} (9, 11, ♭ 13) (funciona como un acorde ii en el quinto modo de la escala menor melódica).
VII	Superlocria o escala alterada	Si–Do–Re–Mi ♭ –Fa–Sol–La	Acorde B ⁷ ( ♭ 9 o ♯ 9, ♯ 11, ♭ 13) (funciona como dominante con la quinta del acorde reemplazada por ♯ 11 o ♭ 13, también puede usarse para armonizar un acorde vii ^ø en menor melódico). Esta escala es la misma que la escala B ♭ jónica (como la escala VII de I (C) dórica), pero la raíz misma se eleva medio tono a B ♮ .

Escala disminuida

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \key c \major \time 8/4 es4 f fis gis abcd es2 } }$

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \key c \major \time 8/4 d4 efg gis ais b cis d2 } }$

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \key c \major \time 8/4 cis4 dis e fis ga bes c cis2 } }$

Las tres escalas octatónicas

La escala disminuida, a veces llamada escala octatónica porque contiene ocho tonos, se compone de una serie de semitonos y tonos enteros alternados . Hay dos tipos de escalas disminuidas: una comienza con un semitono y la otra comienza con un tono entero. Las dos escalas son modos una de la otra.

Debido a la repetición del patrón de intervalos después de solo dos notas, cada nota de la escala puede ser la fundamental de otra escala disminuida simétrica. Por ejemplo, la escala disminuida de Do del tipo semitono primero tiene las mismas notas que la escala disminuida de Mi bemol del tipo semitono primero, así como la escala disminuida de Re bemol del tipo tono primero . Las tres están compuestas por los mismos ocho tonos: Do–Re bemol –Mi bemol –Mi bemol –Fa bemol –Sol –La–Si bemol –Do .

Debido a la simetría de la escala disminuida, solo hay tres escalas disminuidas distintas (mostradas a la derecha). Las demás son todas modos de estas tres.

Escala de tonos enteros

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 6/4 c4 de fis gis ais c2 } }$

La escala de tonos enteros construida sobre C

La escala de tonos enteros, que consta exclusivamente de tonos enteros, se utiliza a menudo en los acordes V ^{7 ♯ 5} .

Escalas pentatónicas

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \key c \major \time 5/4 c4^\markup { "Escala pentatónica de do mayor" } dega c2 } }$

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \key c \major \time 5/4 a4^\markup { "Escala pentatónica en La menor" } cdeg a2 } }$

Las escalas pentatónicas mayores y menores de notas blancas

Dos escalas pentatónicas comunes en el jazz son la escala pentatónica mayor y la escala pentatónica menor . Ambas son modos una de la otra.

La escala pentatónica mayor comienza con una escala mayor y omite los grados cuarto y séptimo de la escala . La escala pentatónica menor utiliza las mismas notas que la escala pentatónica mayor, pero comienza en el sexto grado de la escala mayor correspondiente. En esta nomenclatura, menor se emplea en el sentido de tonalidad relativa , ya que la escala diatónica de La menor es la menor relativa de la escala diatónica de Do mayor.

Los improvisadores de jazz, en particular los bajistas y guitarristas, utilizan estas escalas de varias formas interesantes. Por ejemplo, sobre B ♭ maj ^{7 ♯ 11} , se puede utilizar una pentatónica mayor basada en el segundo grado de la escala de B ♭ (C–D–E–G–A) para implicar 9–3– ♯ 11–13–7, respectivamente. De manera similar, sobre un acorde F ♯⁷ completamente alterado , se puede utilizar la misma pentatónica mayor, esta vez basada en el tritono (C–D–E–G–A) para implicar ♭ 5– ♭ 13– ♭ 7– ♭ 9– ♯ 9, respectivamente.

Escala de blues

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 6/4 c4^\markup { "Escala de blues de seis notas, construida sobre C" } es f fis g bes c2 } }$

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 9/4 c4^\markup { "Escala de blues de nueve notas, construida sobre C" } d es( e) fga bes( b) c2 } }$

Dos tipos de escalas de blues

El término escala de blues se refiere a varias escalas diferentes con diferentes cantidades de tonos y características relacionadas. La escala de blues de seis notas consta de la escala pentatónica menor más una nota cromática de paso entre la 4 y la 5. Esta nota adicional se puede escribir como ♭ 5 o ♯ 4. Los guitarristas suelen mezclar las pentatónicas mayores y menores junto con la escala de blues.

Otra escala común del blues tiene nueve notas (mostrada a la derecha). Winthrop Sargeant define esta escala como "una serie definida de tonos dentro de una octava utilizada como base de una composición musical", compilada en cambio a partir de múltiples composiciones e improvisaciones (según Stearns : "una gran cantidad de discos de jazz") y se plantea la hipótesis de que muestra la influencia de la música africana . ^[9] El mi bemol y el si bemol son notas del blues . ^[10]

Escala menor armónica

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 7/4 a4 bcdef gis a } }$

La escala menor armónica construida sobre La

La escala menor armónica también es valiosa para muchos improvisadores, ya que proporciona un color alternativo para muchos acordes y progresiones de acordes comunes. La escala menor armónica de La se puede utilizar en los acordes de una pieza en La menor, especialmente en la progresión de acordes menores ii–V–i .

Uno de los usos más comunes de la escala menor armónica es su quinto modo, que es un sonido que se escucha frecuentemente sobre los acordes dominantes.

Escala dominante alterada

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 7/4 b4 cd es fgab } }$

La escala dominante alterada construida sobre B

La escala dominante alterada, también llamada vagamente escala alterada , se llama así porque todos los miembros de la escala que se pueden alterar en relación con la escala dominante básica (el modo mixolidio ), sin perder la calidad dominante , se alteran. La escala incluye tanto quintas alteradas ( ♭ 5 y ♯ 5) como novenas alteradas ( ♭ 9 y ♯ 9).

Comenzando en sol, contiene las notas: sol, la ♭ , si ♭ , do ♭ , re ♭ , mi ♭ y fa.
Comenzando en Do, contiene las notas: Do, Re ♭ , Mi ♭ , Fa ♭ , Sol ♭ , La ♭ y Si ♭ .

Las quintas alteradas coinciden enarmónicamente con la ♯ 11 y la ♭ 13, que también se considerarían alteradas en relación con sus formas mixolidias. La tónica, la tercera mayor (como cuarta disminuida ) y la séptima dominante se conservan como esenciales para la calidad dominante.

La escala también puede entenderse como un modo de la escala menor melódica ascendente a partir del séptimo grado de la escala. Para un acorde G ⁷ , la escala menor melódica de A ♭ a partir de G produce la escala de dominante alterada de G.

Esta escala también se denomina escala superlocrina , ya que recuerda a una escala locria con un ♭ 4, pero se suele considerar de calidad mayor . Otro nombre para esta escala es escala disminuida de tonos enteros, porque el primer tetracordio es el de una escala disminuida y el segundo tetracordio es el de tonos enteros.

Referencias

^ Hatfield, Ken (2005). Jazz y teoría y aplicaciones de la guitarra clásica , pág. 121. ISBN 0-7866-7236-6 .
^ Tymoczko, Dmitri (1997). "La restricción de semitonos consecutivos en la estructura escalar: un vínculo entre el impresionismo y el jazz", Integral 11:135–79.
^ Humphries, Carl (2002). Manual de piano . Backbeat. pág. 262. ISBN 0-87930-727-7.
^ Humphries (2002), pág. 128.
^ Nettles, Barrie (1987). Armonía 1. Berklee College of Music. pág. 34.^{[ Se necesita cita completa ]}
^ desde Humphries (2002), pág. 126.
^ "Gráfico de modos de jazz". www.apassion4jazz.net . Consultado el 2 de julio de 2021 .
^ ab Baerman, Noah (1998). Método completo de teclado de jazz: dominar el teclado de jazz , pág. 34. ISBN 0-88284-913-1 .
^ Sargeant, Winthrop (1946). Jazz: Hot and Hybrid . Nueva York, Dutton. Citado en Marshall Winslow Stearns (1970). The Story of Jazz , ^{[ cita completa requerida ]} p. 278. ISBN 0-19-501269-0 .
^ Metfessel, Milton, citado en Stearns (1970), pág. 278.

Lectura adicional

Yamaguchi, Masaya. 2006. Tesauro completo de escalas musicales , edición revisada. Nueva York: Masaya Music Services. ISBN 0-9676353-0-6 .

[1] Hatfield, Ken (2005). Jazz y teoría y aplicaciones de la guitarra clásica , pág. 121. ISBN 0-7866-7236-6 .

[2] Tymoczko, Dmitri (1997). "La restricción de semitonos consecutivos en la estructura escalar: un vínculo entre el impresionismo y el jazz", Integral 11:135–79.

[3] Humphries, Carl (2002). Manual de piano . Backbeat. pág. 262. ISBN 0-87930-727-7.

[4] Humphries (2002), pág. 128.

[5] Nettles, Barrie (1987). Armonía 1. Berklee College of Music. pág. 34.^{[ Se necesita cita completa ]}

[Humphries_126-6] sde Humphries (2002), pág. 126.

[7] "Gráfico de modos de jazz". www.apassion4jazz.net . Consultado el 2 de julio de 2021 .

[Baerman-8] Baerman, Noah (1998). Método completo de teclado de jazz: dominar el teclado de jazz , pág. 34. ISBN 0-88284-913-1 .

[9] Sargeant, Winthrop (1946). Jazz: Hot and Hybrid . Nueva York, Dutton. Citado en Marshall Winslow Stearns (1970). The Story of Jazz , ^{[ cita completa requerida ]} p. 278. ISBN 0-19-501269-0 .

[10] Metfessel, Milton, citado en Stearns (1970), pág. 278.