Janette Beckman

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Janette Beckman
Janette Beckman
Nacido	Londres
Nacionalidad	británico
Trabajo notable	"Rap, retratos y letras de una generación de rockeros negros" (1991), "Made in the UK The Music of Attitude 1977–1983" (2005), "The Breaks, Stylin' and Profilin' 1982– 1990" (2008), "El Hoyo Maravilla" (2011), "The MashUp, fotos de hip hop remezcladas por artistas icónicos del grafiti" (2018), "Rebels: del punk a Dior" (2021).

Janette Beckman es una fotógrafa documental británica que ha trabajado en Londres, Nueva York y Los Ángeles. ^[1] Beckman se describe a sí misma como una fotógrafa documental. ^[2] Si bien produce una gran cantidad de trabajo en el lugar (como la portada del álbum Zenyatta Mondatta de The Police , tomada en medio de un bosque en los Países Bajos), también es una fotógrafa de retratos de estudio. Su trabajo ha aparecido en discos de los principales sellos y en revistas como Esquire , Rolling Stone , Glamour , Vogue Italia, The Times , Newsweek , Jalouse, ^[3] Mojo y otras.

Beckman asistió a la King Alfred School en Golders Green , al norte de Londres, de 1953 a 1967. ^[4] Pasó un año en la Saint Martin's School of Art y luego tres años en el London College of Communication estudiando fotografía. ^[5]

Después de trabajar inicialmente para la revista Sounds con Vivien Goldman (su primera sesión fotográfica fue con Siouxsie and the Banshees ^[6] ), tuvo un trabajo como fotografiadora para revistas musicales como Melody Maker ^[7] y The Face , con un estudio y un cuarto oscuro en el centro de Londres. Su principal interés era la floreciente subcultura punk del Reino Unido . ^[8] Beckman se mudó a la ciudad de Nueva York en 1982 y continuó su carrera, fotografiando para sus clientes del Reino Unido, así como para otros nuevos en los EE. UU. ^[9]

Al llegar a Nueva York, Beckman presentó su portafolio a compañías discográficas estadounidenses que buscaban trabajo fotografiando portadas de álbumes, pero el estilo áspero de su trabajo no encajaba con la estética "retocada" preferida en ese momento. ^[10] La pasaron a sellos discográficos más pequeños de rap y hip-hop, donde fotografió a artistas como Salt-N-Pepa , LL Cool J , Public Enemy y Beastie Boys en sus inicios. ^[9] En una entrevista de 2015 con la revista American Photo , recordó: "Es sorprendente, 30 años después, que la gente diga 'oh, fotografiaste leyendas'. Supongo que lo hice, pero no eran leyendas cuando les estaba tomando fotos". ^[10]

En agosto de 2010, Beckman produjo una exposición titulada Archive of Attitude en el Project Space de Arkitip, Los Ángeles, ^[11] que incluía "obras de su tiempo en Londres durante la era punk hasta la década del hip-hop en Nueva York y Los Ángeles". ^[12] Arkitip publicó un suplemento de la muestra en forma de un periódico de gran formato lleno de fotografías de Beckman. ^[13] Ese mismo mes, la fotógrafa Jill Furmanovsky eligió a Paul Weller y Pete Townsend de Beckman como una de sus fotografías musicales favoritas para un artículo con NME . ^[14]

En marzo de 2011, la galería del hotel Morrison de la ciudad de Nueva York inauguró una exposición en su local de Bowery titulada Catch the Beat: The Roots of Punk and Hip Hop, ^[15] una exposición conjunta de fotografías de Beckman y el fotógrafo David Corio. En una grabación de Beckman trabajando en las calles de Harlem , su fotografía de LL Cool J con su equipo de música ^[16] se describe como historia del hip-hop, conocida en todo el mundo. ^[17]

En julio de 2011, Flavorwire nombró a Beckman uno de los "10 fotógrafos de rock que deberías conocer". ^[18] Ese mismo mes, Beckman lanzó "Archive of Attitude", un blog que cuenta las historias detrás de las fotografías.

En marzo, lo más destacado de su campaña publicitaria actual fue para Kangol , ^{[19] [20]} su tercer lookbook para la empresa de sombreros amigable con la música.

En el verano de 2012, Beckman se unió a la facultad del Centro Internacional de Fotografía de la ciudad de Nueva York para enseñar un curso sobre fotografía de la cultura juvenil. ^{[21] [22]} Beckman asumió una nueva relación de trabajo con la revista de estilo británica Jocks and Nerds , de la que más tarde se convirtió en editora de la ciudad de Nueva York. ^[23]

Beckman apareció en el documental de dos partes de Stüssy / Yo! MTV Raps "We Were All Watching / Part 2, Fashion in the Golden Age of Hip Hop", junto a Bill Adler , Dante Ross , Questlove y otros. ^[24]

Un viaje a Caracas en 2013 produjo un conjunto de trabajos sobre bailarines Tuki, que combinan estilos callejeros, pop, house y cultura techno. ^[25] También en 2013, la galería Ono Arte en Bolonia realizó dos exposiciones: Made in the UK y My Generation. ^[26]

En 2014 realizó una residencia en el Centro Bemis de Artes Contemporáneas en Omaha , Nebraska , junto con una exposición en la Asociación de Ahorros y Préstamos Carver titulada Rebel Culture: Legends of Hip Hop and the Go Hard Boyz (Harlem Bikers). ^{[27] [28] [29]} "Hip Hop Mash Up" de Beckman se lanzó en 2014. Se asoció con artistas de graffiti como Cey Adams , para reinterpretar fotos de su archivo, incluidos Slick Rick , Public Enemy , Run DMC y Big Daddy Kane . ^[30] A principios de 2015, las impresiones se habían exhibido en el Salón Atelier-Galerie en París , Francia , y en el Mercado Gansevoort , en la ciudad de Nueva York. ^{[31] [32]} Más tarde, en 2015, llega una exposición en el Museo de la Ciudad de Nueva York , con fotografías de Beckman, incluida Mash Up, junto con otros dos fotógrafos de la ciudad de Nueva York, Joe Conzo y Martha Cooper: Hip-Hop Revolution presenta más de 80 fotografías tomadas entre 1977 y 1990. ^[33] También en 2015, Beckman curó una exposición y presentación de diapositivas de fotografías de músicos de cuatro décadas realizadas por docenas de fotógrafos para Photoville, una exposición de fotografía de dos semanas en Brooklyn, Nueva York. ^[34]

En conjunción con las celebraciones en el Reino Unido de los 40 años del nacimiento del punk , en 2016, la Galería Punctum en el Chelsea Art College de Londres organizó una versión punk del Mash Up, y la zapatería Fiorentini + Baker en el este de Londres albergó una exposición de fotos de punks del archivo de Beckman. ^[35] La Galería de Fotógrafos de Londres también incluyó fotos en su Punk Weekender. ^[36]

Las obras se incluyeron en Tastemakers & Earthshakers: Notes from Los Angeles Youth Culture, 1943 – 2016, una "exposición multimedia que recorre ocho décadas de estilo, arte y música, y presenta viñetas que consideran la cultura juvenil como una clase social, cuestiones distintivas asociadas con los jóvenes, principios de organización social y el surgimiento de grupos subculturales". Se inauguró en octubre de 2016 en el Museo de Arte Vincent Price en el Este de Los Ángeles. ^[37]

Here We Are es la exposición de Burberry de fotografía social y documental británica, con Beckman, Bill Brandt , Shirley Baker , Jane Bown , Martin Parr y otros, que se inauguró en Clerkenwell en septiembre de 2017. ^[38] Worn in New York: 68 Sartorial Memoirs of the City, un libro de Emily Spivack ( Abrams Books , 2017), ^[39] tenía "narrativas inspiradas en la ropa" e incluía la chaqueta Def Jam de Beckman.

La Galería Fahey/Klein realizó una exposición individual en octubre de 2018, que incluyó fotografías de hip hop, punk británico y mash up. ^[40]

Las fotografías de Beckman se incluyeron en la exposición "Represent" en el Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana del Smithsonian , mayo de 2018-2019 ^[41]

Otras exposiciones incluyen las muestras individuales "Rebels" en Fotografiska New York en 2021; ^[42] "Rebels: From Punk to Dior" en Fahey Klein Gallery en 2022; ^[43] y "Rebels" en el museo de fotografía Foam, Ámsterdam, en 2024. ^[44]

Sus fotografías se exhibieron en varias exposiciones con motivo del 50 aniversario, entre ellas "Hip Hop: Conscious, Unconscious" en Fotografiska New York, ^[45] y Fotografiska Stockholm ; ^[46] y "Get Rich or Die Tryin'" en el festival internacional de fotografía "Cortona On The Move" en la ciudad toscana de Cortona ^[47]. Su trabajo apareció en publicaciones editoriales como Vanity Fair ^[48] y "Fresh Fly Fabulous: 50 Years of Hip Hop Style" Rizzoli Electa, 2023. [ ^49] Tuvo una exposición individual en South Street Seaport en Nueva York, donde sus fotografías se exhibieron al aire libre, ^[50] y fue entrevistada allí para la Oficina de Medios y Entretenimiento del Alcalde de Nueva York para un segmento llamado "That's So Dope, Hip Hop Beyond Music". ^[51]

• Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana
• Museo de la Ciudad de Nueva York ^[52]
• Galería Nacional de Retratos, Londres ^[53]

• Rap: retratos y letras de una generación de rockeros negros. Estados Unidos: St. Martin's , 1991. Inglaterra: Omnibus , 1991. Con texto de Bill Adler .
• Hecho en el Reino Unido; La música de la actitud. PowerHouse , 2005. Imágenes e historias sobre una variedad de bandas y culturas de 1977 a 1983: rockabillies , punks , mods y artistas dub ; Elvis Costello , Sex Pistols , The Ramones . Con un prólogo de Paul Smith y un ensayo de Vivien Goldman.
• The Breaks: Stylin' and Profilin. PowerHouse, 2007. Imágenes de estrellas del rap y el hip hop de 1982 a 1990, incluidos Afrika Bambaataa , Run DMC , Slick Rick , Salt-n-Pepa y Grandmaster Flash .
• El Hoyo Maravilla. Dashwood Books, 2011. Fotografías en El Hoyo Maravilla . Fotografías en blanco y negro de la década de 1980 de una de las pandillas hispanas del este de Los Ángeles .
• The Mash Up: Fotos de hip hop remezcladas por artistas icónicos del grafiti Hat and Beard, 2018 ^{[54] [55]}
• Rebeldes: del punk a Dior . Drago , 2022 ^[56]

• Contacto alto: una historia visual del hip-hop de Vikki Tobak . Penguin Random House / Clarkson Potter , 2018. ^[57]
• Antología Smithsonian de Hip-Hop y Rap Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana , 2021. ^[58]
• Su Dior: La nueva voz de Maria Grazia Chiuri de Maria Grazia Chiuri , Texto de Maria Luisa Frisa. Rizzoli, 2021. ^[59]
• LL COOL J presenta 'The Streets Win: 50 años de grandeza del hip-hop' de LL COOL J, Vikki Tobak y Alec Banks, Rizzoli, 2023 ^[60]

• Outlandos d'Amour
• Zenyatta Mondatta
• Grandes éxitos, The Police
• Reggaetón de blanco

• Asuntos pendientes
• Estrictamente comercial

• Una sal con una pepa mortal
• Empujalo
• La colección del milenio

• Sobre la fuerza
• Oro

• Las Go-Go's – " Tenemos el ritmo "
• Desaparecido en combate – Kala
• Peter Frampton – “Mentir”
• Joe Jackson – " Saliendo "
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• Tracy Chapman – “ Automóvil veloz ”
• Ministerio – “Quería decírselo”
• UMC'S – Frutos de la Naturaleza
• Nueva edición – “ Candy Girl ”
• Rob Base y DJ EZ Rock – "Sube a la pista de baile"
• Run-DMC – “María María”
• Babatundi Olatunji - Charla de tambores de amor
• Monie Love – Down to Earth (versión estadounidense)
• Dana Dane – Dana Dane con fama
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