Todo es verdad (película)

Todo es verdad
Orson Welles en una filmación en Fortaleza, Brasil (26 de junio de 1942)
Dirigido por	Orson Welles Norman Foster ("Mi amigo Bonito")
Guión de	Orson Welles Juan Fante Norman Foster Robert Meltzer
Historia de	Robert J. Flaherty ( La historia de Bonito, el toro )
Producido por	Orson Welles Richard Wilson (productor asociado) Robert J. Flaherty ("Mi amigo Bonito")
Cinematografía	Floyd Crosby ("Mi amigo Bonito") William Howard Greene ("Carnaval" y "Jangadeiros" Technicolor) Harry J. Wild ("Carnaval" en blanco y negro) George Fanto ("Jangadeiros")
Compañía productora	Producciones Mercury
Distribuido por	Imágenes de RKO
Presupuesto	1,2 millones de dólares [1] : 73–75

It's All True es una película inacabada de Orson Welles que comprende tres historias sobre América Latina . "My Friend Bonito" fue supervisada por Welles y dirigida por Norman Foster en México en 1941. "Carnaval" (también conocida como "La historia de la samba") y "Jangadeiros" (también conocida como "Cuatro hombres en una balsa") fueron dirigidas por Welles en Brasil en 1942. Iba a ser la tercera película de Welles para RKO Radio Pictures , después de Citizen Kane (1941) y The Magnificent Ambersons (1942). El proyecto fue una coproducción de RKO y la Oficina del Coordinador de Asuntos Interamericanos que luego fue cancelada por RKO.

Aunque parte del metraje filmado para It's All True fue reutilizado o enviado a bibliotecas de películas, aproximadamente 200.000 pies del negativo de nitrato Technicolor , la mayor parte del episodio "Carnaval", se vertió en el Océano Pacífico a fines de la década de 1960 o 1970. En la década de 1980, se encontró un escondite de negativos de nitrato, en gran parte en blanco y negro, en una bóveda y se presentó al Archivo de Cine y Televisión de la UCLA . Un inventario de 2000 indicó que aproximadamente 50.000 pies de It's All True se habían conservado , y aproximadamente 130.045 pies del nitrato deteriorado aún no se habían conservado.

La producción no realizada fue el tema de un documental de 1993 , It's All True: Based on an Unfinished Film de Orson Welles , escrito y dirigido por Richard Wilson , Bill Krohn y Myron Meisel.

En 1941, Orson Welles concibió It's All True como una película ómnibus que mezclaba documental y docuficción . ^{[2] : 221} Iba a ser su tercera película para RKO, después de Citizen Kane (1941) y The Magnificent Ambersons (1942). ^{[3] : 109} Las secciones originales de It's All True eran "La historia del jazz", "Mi amigo Bonito", "La silla del capitán" y "Historia de amor". Welles registró el título de la película el 29 de julio de 1941. ^{[4] : 365–366}

"Además de la tenue frontera entre los acontecimientos 'reales' y los 'escenificados'", escribió Catherine L. Benamou, "había un énfasis temático en el logro de la dignidad por parte de la persona trabajadora, junto con la celebración de la diversidad cultural y étnica de América del Norte". ^{[3] : 109}

La idea de It's All True surgió en conversaciones entre Welles y Duke Ellington en julio de 1941, el día después de que Welles viera la revista teatral de Ellington Jump for Joy en Los Ángeles. ^{[5] : 27} Welles invitó a Ellington a su oficina en RKO y le dijo: "Quiero hacer la historia del jazz como una película, y la llamaremos It's All True ". Ellington fue contratado para musicalizar un segmento con el título provisional, "La historia del jazz", extraído de la autobiografía de Louis Armstrong de 1936, Swing That Music . "Creo que escribí 28 compases, un solo de trompeta de Buddy Bolden que, por supuesto, iba a ser un símbolo del jazz", recordó Ellington más tarde. ^{[6] : 232–233} Se realizó mucha investigación y a Ellington se le pagó hasta $ 12,500 por su trabajo, pero Welles nunca escuchó la pieza y Ellington perdió la pista. "Traté de recuperar algo de eso en A Drum Is a Woman ", escribió Ellington. ^{[7] : 240}

Un apasionado y conocedor fanático del jazz tradicional de Nueva Orleans , Welles formó parte de la red social de Jazz Man Record Shop de Hollywood , un negocio que abrió en 1939 y fue fundamental en el resurgimiento mundial del jazz original en la década de 1940. Welles contrató al dueño de la tienda, David Stuart, como investigador y consultor para el guion de "La historia del jazz", que el periodista Elliot Paul fue contratado para escribir. ^{[8] : 42–54}

El episodio iba a ser una breve dramatización de la historia de la interpretación del jazz, desde sus raíces hasta su lugar en la cultura estadounidense en la década de 1940. Elegido como él mismo, Louis Armstrong desempeñaría el papel central; ^{[3] : 109} la pianista de jazz Hazel Scott iba a interpretar a Lil Hardin . ^{[5] : 181} Los aspectos de la biografía de Armstrong se intercalarían con actuaciones filmadas en lugares que iban desde Nueva Orleans hasta Chicago y Nueva York. También se destacaría el trabajo de Joe Sullivan , Kid Ory , King Oliver , Bessie Smith y otros, y la banda sonora original de Ellington conectaría los diversos elementos en un todo. ^{[5] : 29}

"La historia del jazz" iba a empezar a producirse en diciembre de 1941. La mayor parte de la filmación se llevaría a cabo en el estudio, pero el episodio también incorporó innovaciones, como el pionero del jazz de Nueva Orleans Kid Ory dirigiéndose a la cámara directamente en un lugar al aire libre en California, donde vivía entonces, y la animación de Oskar Fischinger . ^{[5] : 119–120}

"Tanto Ellington como Welles estaban ansiosos por trabajar en el proyecto", escribió el estudioso de cine Robert Stam , "y, de hecho, la renuencia inicial de Welles a ir a Sudamérica se derivó de su renuencia a abandonar el proyecto del jazz. Fue solo cuando se dio cuenta de que la samba era la contraparte brasileña del jazz y que ambos eran expresiones de la diáspora africana en el Nuevo Mundo, que Welles optó por la historia del carnaval y la samba". ^[9]

En 1945, mucho después de que RKO terminara It's All True , Welles volvió a intentar hacer la película sobre la historia del jazz, sin éxito. ^{[10] : 177} Habló de ello con Armstrong, quien le respondió con un esbozo autobiográfico de seis páginas. ^{[11] : 255, 426  [12]}

"Armstrong lamentaba sinceramente la cancelación del proyecto", escribió la especialista en cine Catherine L. Benamou. ^{[5] : 29}

Mercury Productions compró las historias de dos de los segmentos, "My Friend Bonito" y "The Captain's Chair", al cineasta documental Robert J. Flaherty a mediados de 1941. ^{[5] : 33, 326} "Me encantaban sus películas, y él no conseguía ningún trabajo, y pensé: '¿No sería genial?'", le dijo Welles a Peter Bogdanovich . "En ese momento sentí que era poderoso y que podía hacerlo".

Y ahí estaba Flaherty. En lugar de ser un favor para él, resultó ser un favor para mí. Yo quería que él dirigiera La silla del capitán y él no quería porque implicaría a actores, ya sabes, y eso no le gustaba... y entonces pensé en que alguien más la dirigiera. Quería que otras personas empezaran a dirigir y todo eso. Pensé que estaba empezando algo genial, ya sabes. ^{[4] : 156}

Adaptada por Norman Foster y John Fante , La historia de Bonito, el toro ^{[13] : 189 de Flaherty} se basó en un incidente real que tuvo lugar en México en 1908. Relata la amistad de un niño mexicano y un toro joven destinado a morir en el ruedo , pero indultado por el público en la Plaza el Toreo de la Ciudad de México. "Mi amigo Bonito" fue la única historia de las cuatro originales que entró en producción, ^{[3] : 109} y el rodaje tuvo lugar en México del 25 de septiembre al 18 de diciembre de 1941. Norman Foster dirigió bajo la supervisión de Welles. ^{[5] : 311}

"La Silla del Capitán", un segmento no producido que también se basó en una historia de Flaherty, originalmente estaba ambientado en el Ártico pero fue reubicado en la Bahía de Hudson para ajustarse a la premisa de la película.

Un guión para el cuarto segmento no producido, "Love Story", fue escrito por John Fante como la supuesta historia real del noviazgo de sus padres inmigrantes que se conocieron en San Francisco . ^{[14] : 9}

A fines de noviembre de 1941, Welles fue designado embajador de buena voluntad para América Latina por Nelson Rockefeller , Coordinador de Asuntos Interamericanos de los Estados Unidos y accionista principal de RKO Radio Pictures. ^{[5] : 244} La Oficina del Coordinador de Asuntos Interamericanos se estableció en agosto de 1940 por orden del Consejo de Defensa Nacional de los Estados Unidos y funcionó con fondos tanto del gobierno como del sector privado. ^{[5] : 10–11} Por orden ejecutiva del 30 de julio de 1941, el presidente Franklin D. Roosevelt estableció la OCIAA dentro de la Oficina de Gestión de Emergencias de la Oficina Ejecutiva del Presidente, "para promover el desarrollo de las relaciones comerciales y culturales entre las Repúblicas Americanas y, de ese modo, aumentar la solidaridad de este hemisferio y fomentar el espíritu de cooperación entre las Américas en interés de la defensa del hemisferio". ^[15]

La misión de la OCIAA era la diplomacia cultural , promoviendo la solidaridad hemisférica y contrarrestando la creciente influencia de las potencias del Eje en América Latina. La División de Cine de la OCIAA jugó un papel importante en la documentación de la historia y la formación de la opinión hacia las naciones aliadas , particularmente después de que Estados Unidos entró en la Segunda Guerra Mundial en diciembre de 1941. Para apoyar el esfuerzo bélico (y para el desarrollo de su propia audiencia en toda América Latina), los estudios de Hollywood se asociaron con el gobierno de los EE. UU. sin fines de lucro, haciendo películas e incorporando estrellas y contenido latinoamericanos en sus lanzamientos comerciales. ^{[5] : 10–11}

La División de Cine de la OCIAA estaba dirigida por John Hay Whitney , a quien el gobierno brasileño le pidió que produjera un documental de la celebración anual del Carnaval de Río que tuvo lugar a principios de febrero de 1942. ^{[5] : 40–41} En un telegrama del 20 de diciembre de 1941, Whitney le escribió a Welles: "Personalmente creo que haría una gran contribución a la solidaridad del hemisferio con este proyecto". ^{[1] : 65}

"La RKO puso el dinero porque Nelson Rockefeller, que también era uno de sus jefes en aquel entonces, los estaba chantajeando, forzando, influenciando, persuadiendo (y cualquier otra palabra que se le ocurra) para que hicieran esa contribución al esfuerzo bélico", recordó Welles unos 30 años después. "En realidad, yo no quería hacerlo; simplemente no sabía cómo negarme. Era un trabajo no remunerado para el gobierno que hice porque me dijeron que era una especie de deber". ^{[4] : 156}

La OCIAA envió a América Latina como embajadores de buena voluntad a artistas de diversas disciplinas, la mayoría en giras de dos a cuatro meses. Entre ellos, figuran Misha Reznikoff y la fotoperiodista Genevieve Naylor (octubre de 1940-mayo de 1943); Bing Crosby (agosto-octubre de 1941); Walt Disney (agosto-octubre de 1941); Aaron Copland (agosto-diciembre de 1941); George Balanchine y el American Ballet (1941); Rita Hayworth (1942); Grace Moore (1943); John Ford (1943) y Gregg Toland (1943). Welles recibió una completa información en Washington, DC, inmediatamente antes de su partida a Brasil, y la estudiosa de cine Catherine L. Benamou, especialista en asuntos latinoamericanos, considera "no improbable" que estuviera entre los embajadores de buena voluntad a los que se les pidió que reunieran información para el gobierno de los EE. UU. además de sus deberes culturales. Concluye que la aceptación por parte de Welles de la petición de Whitney fue "una elección lógica y patentemente patriótica". ^{[5] : 245–247}

Con el rodaje de "My Friend Bonito" completado en dos tercios, Welles decidió que podía cambiar la geografía de It's All True e incorporar la historia de Flaherty en una película ómnibus sobre América Latina, apoyando la política del Buen Vecino de la administración Roosevelt , que Welles defendía firmemente. ^{[5] : 41, 246} En este concepto revisado, "La historia del jazz" fue reemplazada por la historia de la samba , una forma musical con una historia comparable y que llegó a fascinar a Welles. También decidió hacer un episodio sacado de los titulares sobre el viaje épico de cuatro pescadores brasileños pobres, los jangadeiros, que se habían convertido en héroes nacionales. Welles dijo más tarde que esta era la historia más valiosa. ^{[4] : 158–159  [10] : 15}

"En el papel y en la práctica, It's All True fue diseñado programáticamente por Welles para fomentar la unidad cívica y el entendimiento intercultural en un momento de agresión del Eje, intolerancia racial y malestar laboral en lugares clave del hemisferio", escribió Catherine L. Benamou. ^{[5] : 10}

Además de la filmación obligatoria del Carnaval de Río, Welles sabía solamente que quería recrear el viaje de los jangadeiros. ^{[10] : 15} No hubo tiempo para preparar un guión: "No fue posible escribir ningún guión hasta que Welles hubiera visto realmente el carnaval", escribió el asistente ejecutivo de Welles, Richard Wilson . "RKO y la Oficina de Coordinación lo entendieron, y estas fueron las reglas básicas aceptadas por todos". ^{[13] : 190}

A cambio de todas las ganancias, la RKO debía aportar 1,2 millones de dólares para la película. ^{[1] : 65} Como coproductora del proyecto, la Oficina del Coordinador de Asuntos Interamericanos garantizó 300.000 dólares contra cualquier pérdida que la RKO pudiera sufrir con el estreno de una película de clase A. Los patrocinadores del proyecto cubrieron los gastos de producción, viajes y alojamiento durante la gira de Welles. La RKO pagó la mayoría de estos costos; la OCIAA cubrió adecuadamente los viajes diplomáticos asociados con el nombramiento de Welles. Como emisario del gobierno de los EE. UU., Welles no recibió salario. ^{[5] : 41, 328}

"Lo que es realmente cierto, y de manera irónica, acerca de It's All True ", escribió el productor asociado Richard Wilson, "es que Welles fue contactado para hacer una película no comercial, y luego fue amargamente reprochado por hacer una película no comercial. En este punto, me gustaría dejar constancia de ello", continuó Wilson:

Tanto RKO como Welles se sumaron al proyecto intentando aportar su granito de arena al esfuerzo bélico. Sin embargo, RKO, como empresa responsable ante los accionistas, negoció un acuerdo privado y estricto para que el gobierno de los Estados Unidos le pagara 300.000 dólares por llevar a cabo su parte. Esto habla con suficiente elocuencia de su evaluación del proyecto como una empresa no comercial. Personalmente, creo que la renuncia de Orson a cualquier pago por su trabajo y su renuncia a un lucrativo programa de radio semanal es aún más elocuente. Que un artista creativo bien pagado trabaje durante más de medio año sin remuneración es un hecho muy poco común. ^{[13] : 189}

Además de trabajar en It's All True , Welles fue responsable de programas de radio, conferencias, entrevistas y charlas informales como parte de su misión cultural patrocinada por la OCIAA, que fue un éxito. ^{[13] : 192} Habló sobre temas que iban desde Shakespeare hasta el arte visual y el teatro estadounidense en reuniones de la élite de Brasil, y sus dos transmisiones de radio intercontinentales en abril de 1942 tenían la intención particular de decirle a las audiencias estadounidenses que el presidente Vargas era un socio de los aliados. La misión de embajador de Welles se ampliaría para permitirle viajar a otras naciones, entre ellas Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Ecuador, Guatemala, México, Perú y Uruguay. ^{[5] : 247–249, 328}

Las propias expectativas de Welles para la película eran modestas, como le dijo a la biógrafa Barbara Leaming:

It's All True no iba a hacer historia en el cine, ni era su intención. Su intención era ser una ejecución perfectamente honorable de mi trabajo como embajador de buena voluntad, llevando entretenimiento al hemisferio norte que les mostrara algo sobre el hemisferio sur. ^{[2] : 253}

"Bonito the Bull", retitulada "My Friend Bonito" y producida por Flaherty, trataba sobre la amistad de un niño mexicano con un toro . Se filmó en México en blanco y negro bajo la dirección de Norman Foster a partir de septiembre de 1941 y con la supervisión de Welles. Debido a su temática y ubicación, el cortometraje se integró posteriormente en It's All True .

Dos semanas después de Pearl Harbor , en diciembre de 1941, Nelson Rockefeller (en aquel entonces Coordinador de Asuntos Interamericanos) le pidió a Welles que hiciera una película no comercial y sin salario para apoyar el esfuerzo bélico como parte de la Política de Buen Vecino . RKO Radio Pictures , de la que Rockefeller era un importante accionista y miembro de su junta directiva , pagaría la factura, y la Oficina del Coordinador de Asuntos Interamericanos garantizaría hasta 300.000 dólares contra posibles pérdidas financieras. Después de aceptar hacer el proyecto, fue enviado en una misión de buena voluntad a Brasil en febrero de 1942 para filmar el Carnaval de Río de Janeiro tanto en Technicolor como en blanco y negro. Esta fue la base para el episodio también conocido como "La historia de la samba ".

Un artículo publicado en la revista Time del 8 de diciembre de 1941 , titulado "Cuatro hombres en una balsa", inspiró la tercera parte de la película. Relata la historia de cuatro pescadores brasileños empobrecidos que zarparon desde Fortaleza en el São Pedro , una sencilla balsa de vela ( jangada ), en septiembre de 1941. Liderados por Manoel Olimpio Meira (llamado "Jacaré"), los jangadeiros protestaban contra un sistema de explotación económica en el que todos los pescadores estaban obligados a dar la mitad de su pesca a los propietarios de la jangada. La mitad restante apenas mantenía a los hombres y sus familias. Los jangadeiros tampoco tenían derecho a los beneficios de la seguridad social concedidos a otros brasileños. Después de 61 días y 1.650 millas sin ningún instrumento de navegación , desafiando el viento, la lluvia y el sol feroz, y haciendo muchas paradas amistosas en el camino, navegaron hacia el puerto de Río de Janeiro como héroes nacionales. Los cuatro hombres llegaron a lo que entonces era la capital brasileña para presentar sus quejas directamente al presidente Getúlio Vargas . El resultado fue un proyecto de ley que fue firmado por el presidente Vargas y que otorgaba a los jangadeiros los mismos beneficios otorgados a todos los trabajadores sindicalizados: fondos de jubilación , pensiones para viudas e hijos, vivienda, educación y atención médica. ^{[16] [a]}

A principios de febrero de 1942, Welles, que tenía que filmar el Carnaval de Río de Janeiro, se apresuró a editar The Magnificent Ambersons y a terminar sus escenas de actuación en Journey into Fear . Terminó su lucrativo programa de radio de la CBS ^{[13] : 189} el 2 de febrero, voló a Washington, DC, para una reunión informativa y luego montó un borrador de Ambersons en Miami con el editor Robert Wise . ^{[4] : ​​369–370}

Welles partió hacia Brasil el 4 de febrero y comenzó a filmar en Río el 8 de febrero de 1942. ^{[4] : 369–370} En ese momento no parecía que los otros proyectos cinematográficos de Welles se verían interrumpidos, pero como escribió la historiadora de cine Catherine L. Benamou, "el nombramiento de embajador sería el primero de una serie de puntos de inflexión que conducirían, en 'zigs' y 'zags', en lugar de en línea recta, a la pérdida de Welles del control total como director de The Magnificent Ambersons y It's All True , la cancelación de su contrato en RKO Radio Studio, la expulsión de su compañía Mercury Productions del lote de RKO y, en última instancia, la suspensión total de It's All True . ^{[5] : 46}

El equipo estadounidense que trabajaba en Brasil estaba formado por 27 ^{[5] : 313 personas,} con el apoyo de artistas y técnicos locales según fuera necesario. El número de junio de 1942 de International Photographer resumía lo que se había filmado hasta la fecha: ^[18]

• Tres celebraciones pre-carnavales en Río y sus alrededores
• Cuatro noches y tres días de carnaval, que requirieron técnicas de iluminación y sonido improvisadas que resultaron un gran éxito.
• Todas las atracciones paisajísticas imaginables en la ciudad y las colinas y montañas circundantes.
• Imágenes de prueba de los pescadores en Fortaleza
• Una ceremonia de Pascua de tres días en Ouro Preto
• Todos los clubes nocturnos de samba de Río, con la mayoría de las escenas ensayadas y puestas en escena.
• Recreación de la llegada de los jangadeiros al puerto de Río
• Dos semanas de primeros planos y grabaciones con orquesta realizadas en el estudio Cinédia , que Welles había alquilado ^[18]

"Una parte de este tiempo el equipo ha trabajado día y noche", informó la revista, "grabando por las tardes y filmando después de la cena". ^[18] Los actores e intérpretes del segmento "Carnaval" incluyeron a Grande Otelo , Odete Amaral, Linda Batista , Emilinha Borba , Chucho Martínez Gil, Moraes Netto y Pery Ribeiro . ^{[5] : 313}

Filmar la recreación del viaje épico de los cuatro jangadeiros le costó la vida a su líder. El 19 de mayo de 1942, mientras Welles y la tripulación se preparaban para filmar la llegada del São Pedro , una lancha que remolcaba la jangada giró bruscamente y cortó la cuerda. La balsa volcó y los cuatro hombres fueron arrojados al océano. Solo tres fueron rescatados; Jacaré desapareció mientras intentaba nadar hasta la orilla. Welles decidió terminar el episodio como un homenaje a Jacaré. Para la continuidad, el hermano de Jacaré lo representó, y la narrativa se modificó para centrarse en un joven pescador que muere en el mar poco después de casarse con una hermosa joven (Francisca Moreira da Silva). Su muerte se convierte en el catalizador del viaje de protesta de los cuatro jangadeiros. Filmada en Technicolor antes del accidente, la entrada al puerto de Río incluye a Jacaré, lo que presenta una oportunidad para que Welles le rinda homenaje en la narración final. ^{[5] : 52–55}

El rodaje en Río concluyó el 8 de junio de 1942, ^{[5] : 315} y continuó en el sureste de Brasil hasta el 24 de julio. ^{[5] : 317}

En 1942, RKO Pictures experimentó cambios importantes bajo una nueva administración. Nelson Rockefeller, el principal patrocinador del proyecto de Brasil, dejó su junta directiva y el principal patrocinador de Welles en RKO, el presidente del estudio George Schaefer , renunció. RKO tomó el control de Ambersons y editó la película en lo que el estudio consideró un formato comercial. Los intentos de Welles de proteger su versión finalmente fracasaron. ^{[19] [20]} En América del Sur, Welles solicitó recursos para terminar It's All True . Dada una cantidad limitada de película en blanco y negro y una cámara muda, pudo terminar de filmar el episodio sobre los jangadeiros, pero RKO se negó a apoyar una mayor producción de la película.

"Fue una deducción fiscal, así que no perdieron nada", dijo Welles más tarde. "De lo contrario, habrían tenido dificultades para obtener algo de ello. Por muy malo que fuera, podrían haber hecho un mal musical sólo con las imágenes del club nocturno. Habrían obtenido un beneficio por su dinero. Pero no querían un beneficio por su dinero. Era mejor para ellos tirarlo al mar, que es lo que hicieron". ^{[2] : 256}

Welles regresó a los Estados Unidos el 22 de agosto de 1942, después de más de seis meses en Sudamérica. ^{[4] : 372} Buscó continuar el proyecto en otro lugar y trató de persuadir a otros estudios cinematográficos para que financiaran la finalización de It's All True . Welles finalmente logró comprar parte del metraje de la película, pero terminó cediendo la propiedad a RKO debido a su incapacidad para pagar los costos de almacenamiento de la película.

Welles pensó que la película había sido maldecida. Hablando sobre la producción en el segundo episodio de su serie de televisión de la BBC de 1955 Orson Welles' Sketch Book , Welles dijo que un médico vudú que había estado preparando una ceremonia para It's All True se sintió profundamente ofendido por la cancelación de la película. Welles encontró su guión completamente atravesado por una aguja larga. "Y a la aguja había un trozo de lana roja. Esa era la marca del vudú", dijo Welles. "Y el final de esa historia es que fue el final de la película. Nunca se nos permitió terminarla". ^{[21] [22] [b]}

Las imágenes de It's All True se utilizaron en películas de RKO, entre ellas The Falcon in Mexico (1944) ^{[23] : 349} y, según se informa, en el musical Pan-Americana (1945). Algunas imágenes en blanco y negro de la secuencia "Carnaval" se vendieron como material de archivo para The March of Time , ^{[5] : 281, 361  [24] [25],} una serie de noticieros que estuvo asociada durante mucho tiempo a RKO. ^{[26] : 110, 281}

Una película de producción independiente estrenada en 1947 por United Artists, Nueva Orleans , tiene su base en It's All True . Elliot Paul , que había estado bajo contrato con Welles para escribir el segmento "La historia del jazz", está acreditado como guionista de la película, una historia estelar del jazz protagonizada por Louis Armstrong y Billie Holiday. ^{[27] : 138–139} En diciembre de 1946, el asistente de Welles, Richard Wilson, le escribió a un abogado para señalar la similitud entre la historia de Nueva Orleans y el concepto de "La historia del jazz". ^{[5] : 361}

En 1956, RKO estrenó The Brave One , una película sobre la amistad entre un joven mexicano y un toro que está destinado a morir en la plaza de toros, pero que es salvado por la multitud. Mucha controversia rodeó la película cuando su guionista, "Robert Rich", recibió un premio de la Academia a la mejor historia . Orson Welles dijo más tarde: " Dalton Trumbo la escribió bajo un seudónimo; no podía atribuirse el mérito porque fue víctima de la lista negra ".

Así que nadie se presentó a recibir el Oscar y todo el mundo dijo: "Qué pena, pobre Dalton Trumbo, víctima del macartismo ". Pero, en realidad , la historia no era suya ni mía, sino de Robert Flaherty. Los hermanos King estaban con la RKO y consiguieron los derechos, y Trumbo recibió una reverencia enorme e invisible, que Flaherty merecía. ^{[4] : 155}

" The Brave One ilustra hasta qué punto el plagio puede convertirse en un modus operandi para la producción cinematográfica de bajo presupuesto en los estudios", escribió la especialista en cine Catherine L. Benamou, "legitimado por la propiedad legal de los estudios sobre el material del guión y el metraje, y eufemizado como el reciclaje productivo de proyectos obsoletos o abandonados". ^{[5] : 282}

Benamou también cita similitudes entre un guion que Welles escribió después de regresar a los Estados Unidos, cuando esperaba rescatar algunas de las imágenes de "Carnaval", y otra película de RKO. "Hay una resonancia notable entre la versión posterior del guion de 'Michael Guard' y la trama básica y el escenario de la película de alto presupuesto Notorious , dirigida por Alfred Hitchcock y estrenada con considerable éxito por RKO en 1946", escribió Benamou. La trama involucra a dos estadounidenses de origen europeo en Brasil, uno de ellos una espía que descubre una operación nazi clandestina. Al encontrar plausible que se haya utilizado el guion de Welles, Benamou pidió más investigación. ^{[5] : 283, 361}

Un inventario de 1952 documentó que la bóveda de RKO contenía las siguientes imágenes de It's All True :

• Negativo en blanco y negro equivalente a 21 carretes de metraje de "Mi amigo Bonito"
• Coincidencia negativa de 15 carretes de "Jangadeiros"
• Siete rollos de película en blanco y negro y un rollo de película en color para el segmento "Carnaval"
• Negativo en tecnicolor sin cortes (200.000 pies) y negativo con sonido musical (50.000 pies) filmados para "Carnaval" ^{[5] : 277}

Sin embargo, en 1953, la RKO le dijo al director de fotografía de It's All True , George Fanto , que nadie sabía qué había pasado con el metraje. Fanto quería localizar la película después de encontrar a alguien que financiara su finalización. ^{[5] : 277}

La película permaneció en la bóveda cuando RKO fue adquirida por Desilu Productions en diciembre de 1957. Desi Arnaz recordó que en sus negociaciones con Dan O'Shea de RKO, "le había pedido que todo el material de archivo se incluyera en el trato. Sabía que había alrededor de un millón de pies de película que Orson Welles había filmado en Brasil que nunca se había visto". ^{[28] : 293} El American Film Institute más tarde se interesó en localizar el material después de enterarse de que Arnaz, un buen amigo de Welles, había hecho averiguaciones a mediados de la década de 1960 sobre la impresión de algunos de los negativos. ^{[5] : 277–278}

En 1967, el material pasó a manos de Paramount Pictures y algunos elementos (la secuencia en Technicolor de "Cuatro hombres en una balsa", partes de "Carnaval" y escenas de "Mi amigo Bonito") se incorporaron a la biblioteca de películas de Paramount. A finales de los años 1960 o 1970, tal vez por temor a una acción legal por parte de Grande Otelo (en aquel entonces una celebridad, pero un desconocido en el momento en que se filmó It's All True) , Paramount descartó unos 200.000 pies de negativos de nitrato en Technicolor en el océano Pacífico. ^{[5] : 277–279}

En 1981, Fred Chandler, director de servicios técnicos de Paramount, estaba buscando espacio de almacenamiento en la bóveda de Hollywood del estudio cuando se topó con el metraje olvidado hacía mucho tiempo de It's All True . Encontró 250 latas de película de metal etiquetadas como "Bonito" y "Brasil", cada una con ocho a diez rollos de negativos de nitrato en blanco y negro. ^[29] Al ver algunas tomas de la secuencia "Jangadeiros", Chandler la reconoció de inmediato. Orson Welles se enteró del descubrimiento, pero se negó a mirarla. "Me dijo que la película estaba maldita", dijo Chandler, quien donó la película al American Film Institute. Chandler recaudó $110,000 para financiar la creación de un cortometraje documental, It's All True: Four Men on a Raft (1986), utilizando parte del metraje. ^[30] La recuperación total ascendió a 309 latas de negativos de nitrato en blanco y negro y cinco latas de película positiva no identificada. El AFI presentó el material al Archivo de Cine y Televisión de la UCLA . ^{[5] : 278}

En mayo de 1982, aproximadamente 47 segundos de metraje de It's All True fueron transmitidos en la serie de televisión de la BBC Arena , en un documental titulado The Orson Welles Story . "Es un pequeño rollo de tomas inconexas en Technicolor", dice el productor y narrador Leslie Megahey mientras se presenta la película muda. "Encontramos este rollo con la ayuda de un archivista de RKO en una biblioteca de películas de Hollywood, etiquetado como material de archivo del Carnaval. El propio Welles probablemente nunca lo haya visto". ^[31]

La serie de televisión de la BBC de 1987, de seis partes, The RKO Story , dedicó su cuarto episodio, titulado "It's All True", a la época de Orson Welles en RKO. Los últimos 20 minutos del episodio de una hora de duración relatan la problemática producción de It's All True . Se agregaron música, efectos de sonido y un extracto del primer episodio de la serie de radio de CBS posterior de Welles , Hello Americans , al material recuperado en silencio, casi todo del episodio "Carnaval". ^{[32] [33] [c]}

En su libro It's All True: Orson Welles's Pan-American Odyssey (2007), Catherine L. Benamou presenta un inventario de las imágenes supervivientes de It's All True almacenadas en las bóvedas de nitrato del Archivo de Cine y Televisión de la UCLA. Estos materiales estaban presentes en un inventario de junio de 2000.

• "Mi amigo Bonito" — Aproximadamente 67.145 pies de blanco y negro no conservados; 8.000 pies conservados. ^{[5] : 312}
• "Carnaval": aproximadamente 32.200 pies de blanco y negro no conservados; 3.300 pies conservados. Aproximadamente 2.700 pies de Technicolor no conservados (en las bóvedas de Paramount Studios); aproximadamente 2.750 pies procesados ​​para su uso en el documental de 1993. ^{[5] : 315}
• "Jangadeiros" — Aproximadamente 28.000 pies de blanco y negro no conservados; aproximadamente 35.950 pies conservados. ^{[5] : 317}

El 16 de junio de 2023, Benamou reveló en Twitter que Paramount Pictures estaba escaneando el metraje restante en el Archivo de Cine y Televisión de la UCLA para su conservación. ^[35]

Todo es verdad: Cuatro hombres en una balsa es un cortometraje documental estrenado en 1986.

La preservación de It's All True en la UCLA fue apoyada por el American Film Institute, el National Endowment for the Arts y la iniciativa de Fred Chandler y el asistente ejecutivo de Welles, Richard Wilson . ^{[5] : 278} Wilson había trabajado con Welles desde 1937, en teatro, radio y cine. ^[36] Como asistente ejecutivo de Welles en It's All True , Wilson estuvo con el primer grupo en llegar a Brasil, el 27 de enero de 1942, dos semanas antes que el propio Welles. ^{[23] : 336}

Cuando Welles se negó a mirar el metraje recién recuperado, Wilson aceptó la difícil tarea de darle sentido. Después de pasar días examinando el negativo sin imprimir, Wilson identificó alrededor de siete horas de metraje de "Jangedeiros" filmado en Fortaleza. Editó parte de la película en una secuencia coherente de diez minutos, que se utilizó en un cortometraje titulado It's All True: Four Men on a Raft . Los otros 12 minutos de la película incluían los recuerdos en pantalla de Wilson y el director de fotografía George Fanto. ^[30]

El cortometraje documental de 22 minutos resultante se estrenó en el Festival de Cine de Venecia el 30 de agosto de 1986. El cortometraje se creó para ayudar a recaudar fondos para la preservación y transferencia de la película del nitrato al stock de seguridad ^[29] , un proceso que aún está lejos de completarse. ^{[5] : 312, 315, 317}

It's All True: Based on an Unfinished Film de Orson Welles es un largometraje documental de 1993 narrado por Miguel Ferrer . ^[37] La ​​fuerza impulsora detrás de la película fue Richard Wilson , quien colaboró ​​​​con Welles en It's All True y la mayoría de sus producciones teatrales, programas de radio y otros largometrajes. En 1986, Wilson, junto con Bill Krohn, el corresponsal de Los Ángeles de Cahiers du cinéma , hizo un tráiler de 22 minutospara recaudar fondos para el proyecto. A ellos se unieron el crítico de cine Myron Meisel al año siguiente y Catherine Benamou en 1988. Benamou, una especialista en América Latina y el Caribe que hablaba con fluidez el dialecto hablado por los jangadeiros, realizó la investigación de campo y realizó entrevistas con los participantes originales de la película en México y Brasil. Wilson continuaría trabajando a pesar de haber sido diagnosticado con cáncer que solo reveló a familiares y amigos cercanos. No fue hasta después de su muerte en 1991 cuando el proyecto finalmente consiguió la financiación necesaria para completar el documental de Canal Plus .

En 1993, el crítico de cine del New York Times, Vincent Canby, calificó el documental como "una visita obligada... una nota a pie de página larga y seductora sobre una leyenda del cine". ^[37] Fue nombrada Mejor Película de No Ficción del año por la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles , y sus realizadores recibieron una mención especial de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine . ^[36]

• Todo es verdad en IMDb
• "Fiesta de Life Goes to Rio; Orson Welles retoza en el famoso carnaval". Life , 18 de mayo de 1942, págs. 99-101
• Orson Welles filmando en el casino Urca (abril de 1942), blanco y negro, sin sonido, 2:33 (metraje de archivo)
• Orson Welles en Brasil Biblioteca de Colecciones Especiales de la Universidad de Michigan (Flickr)
• "Brasil" en Internet Archive : una película educativa del ejército de los EE. UU. de 1945 que presenta el episodio de La marcha del tiempo, "South American Front 1944" (marzo de 1944), que utiliza imágenes de Carnaval filmadas para It's All True al comienzo (1:44–2:27) de su revisión de la importancia estratégica de Brasil en la Segunda Guerra Mundial
• Orson Welles y el sistema de Hollywood: programa sobre It's All True en el Archivo de Cine y Televisión de la UCLA (10 de agosto de 2006)