Preludio de la isla

Island Prelude es una obra de cámara compuesta por Joan Tower en 1988. Destinada al oboísta Peter Bowman de la Orquesta Sinfónica de San Luis , está originalmente orquestada para oboe solista y orquesta de cuerdas .

Joan Tower dice que encontró su inspiración para Island Prelude en la "interpretación excepcionalmente lírica del oboísta Peter Bowman y también en el Adagio para cuerdas maravillosamente controlado de Samuel Barber ". ^[1] La pieza se estrenó el 4 de mayo de 1989, en una interpretación de Peter Bowman y la Orquesta Sinfónica de San Luis, dirigida por Leonard Slatkin . Island Prelude también está orquestada para oboe y cuarteto de cuerdas, y para quinteto de instrumentos de viento. ^[2] Como parte de una subvención de encargo del Consorcio del Fondo Nacional para las Artes , los conjuntos de viento Quintessence, Dorian Quintet y Dakota Quintet encargaron la versión para quinteto de instrumentos de viento para una serie de estrenos. La primera interpretación de este arreglo fue realizada por Nancy Clauter y Quintessence en la Universidad Estatal de Arizona el 9 de abril de 1989. ^[3] La versión para cuarteto de cuerdas fue estrenada el 23 de agosto de 1989 por Joan Tower en el Festival Teton en Wyoming . En el quinteto de viento madera, la trompa asume el papel del bajo, el fagot y el clarinete cubren el violonchelo y la viola, y la flauta sustituye al violín. Tower dice que la versión para quinteto de viento madera es "más pesada" debido al "peso" de los diferentes timbres de los instrumentos que definen el contrapunto y lo hacen "más fácil de escuchar". ^[4] Island Prelude es también un raro ejemplo de un quinteto de viento madera que presenta un instrumento como solista a lo largo de la pieza. ^[2] Cada versión de esta pieza tiene una duración de unos 10 minutos. Está dedicada "con amor a Jeff Litfin". ^[1]

Las notas del programa de Susan Feder de la grabación de esta pieza por la Sinfónica de San Luis incluyen imágenes proporcionadas por Tower con respecto al título: ^[1]

"La isla es remota, exuberante y tropical, con tramos de playa blanca intercalados con una espesa jungla verde. Arriba hay un pájaro grande, poderoso y de colores brillantes que se eleva y planea, se eleva en espiral y se desploma con las alas plegadas mientras domina pero vive en completa armonía con su hogar isleño".

El análisis de Tower de Island Prelude lo divide en tres secciones principales, posiblemente adecuadas para la forma sonata , o al menos una variación de la forma ABA. ^{[4] La sección} de largo inicial retrata "un paisaje consonántico de movimiento muy lento que gradualmente se vuelve más activo y disonante ". El compás inicial es 5/4 con la negra a aproximadamente 40 pulsaciones por minuto. ^[1] Si bien el pulso de la negra se mantiene constante, el número de pulsaciones por compás cambia con frecuencia entre 5/4, 4/4, 3/4 y 2/4, creando el terreno impredecible, pero constante. En el quinteto, la trompa comienza la pieza en un tono de concierto A. El clarinete y el fagot se alternan en los tonos A y B mientras intercambian ritmos de tresillo. El oboe comienza su solo en el compás 10 con notas sostenidas sobre las 2.as, 4.as y 6.as mayores en reflujo. El uso de intervalos consonánticos mantiene la sensación de un "paisaje consonántico". Tower describe la presencia del oboe como una "línea ligeramente más prominente y melismática que a su vez activa los acordes sostenidos circundantes". El compás 12 rompe la consonancia con el clarinete haciendo sonar un sol sostenido contra el la del fagot y la trompa. La tensión disonante aumenta hasta la liberación en el compás 15, luego la tensión comienza de nuevo (c. 21). El contrapunto se desarrolla en una segunda sección, o sección B, con un ritmo más complejo e independencia de líneas. En el compás 54, los tritonos superpuestos suben medio tono para continuar la modulación ascendente . El cromatismo luego comienza a descender (c. 63), y el oboe recapitula los patrones continuos de semicorcheas y fusas antes de descansar (c. 73). Los pasos cromáticos, la repetición y los saltos disonantes aumentan hasta el c. 90, donde el oboe comienza su vuelo de ritmo complejo sobre acordes espasmódicos en el bajo. El bajo imita entonces (c.97) partes de ideas rítmicas previas a medida que la línea melódica se eleva más, construyendo hasta el compás 108 donde todos los instrumentos llegan al unísono en C. Un patrón de quinta descendente en el clarinete, la trompa y el fagot hace que el rango baje y el contrapunto pesado continúa hasta que el oboe regresa en un trino de Mi bemol alto (c.129). Tres acordes cortos suenan debajo del trino y el oboe toca el trino una octava más abajo con cada acorde, terminando en un Mi bemol bajo. Aquí, el oboe comienza su cadencia . Los arpegios rápidos y en picada representan los patrones de vuelo del "pájaro grande" planeando hacia arriba contra la brisa. Las "dos cadencias cortas" del oboe ascienden "en una ráfaga de notas rápidas que conducen a una coda final tranquila".." La sección final es un reflejo del comienzo, o material A, y es "muy lenta, sostenida, alta y disonante". El instrumento termina en un A, concluyendo en la misma nota con la que comenzó, y el oboe mantiene un B alto, que refleja el acorde de segunda mayor inicial . Los otros instrumentos completan las notas del acorde de novena mayor final .