Isabella (pintura de Millais)

Isabela
Artista	John Everett Millais
Año	1848–1849
Medio	Óleo sobre lienzo
Dimensiones	103 cm × 142,8 cm (41 pulgadas × 56,2 pulgadas)
Ubicación	Galería de arte Walker , Liverpool

Isabella (1848-1849) es una pintura de John Everett Millais , que fue su primera obra exhibida en el estilo prerrafaelita , completada poco después de la formación de la Hermandad Prerrafaelita en 1848. Se exhibió por primera vez en la Royal Academy en 1849 y ahora se encuentra en la colección de la Walker Art Gallery en Liverpool.

La pintura ilustra un episodio de la novela Lisabetta e il testo di bassilico (1349-1353) de Giovanni Boccaccio , del Decamerón , que fue reutilizada para el poema de John Keats , Isabella, o la olla de albahaca , que describe la relación entre Isabella, la hermana de unos ricos comerciantes medievales, y Lorenzo, un empleado de los hermanos de Isabella. Representa el momento en el que los hermanos de Isabella se dan cuenta de que hay un romance entre los dos jóvenes y planean asesinar a Lorenzo para poder casar a Isabella con un noble rico. Isabella, vestida de gris a la derecha, recibe una naranja sanguina en un plato del condenado Lorenzo. Una naranja sanguina cortada simboliza el cuello de alguien que acaba de ser decapitado, en referencia a Isabella cortando la cabeza de Lorenzo para llevársela con ella después de encontrarlo enterrado. Uno de sus hermanos patea violentamente a un perro asustado mientras rompe una nuez.

Millais y su colega prerrafaelita William Holman Hunt habían realizado dibujos que ilustraban episodios del poema, pero solo Millais elaboró ​​el suyo hasta convertirlo en una pintura completa ( Isabel y la olla de albahaca de Hunt de 1868 utilizó una composición completamente diferente). Ambos dibujos utilizaron una perspectiva distorsionada y poses angulares características del arte medieval, por el que se vieron influenciados los prerrafaelitas. ^[1] Millais también se inspira en el precedente de las representaciones satíricas de William Hogarth de un matrimonio arreglado , Marriage à-la-mode .

Como algunos han sugerido, la figura de Isabel está probablemente inspirada en la de la duquesa de Milán Beatriz de Este , de la que el propio Millais acababa de reproducir un dibujo y de la que retoma el peinado de la coazzone (la larga trenza cubierta de tela que cae detrás de los hombros). ^[2]

Videos externos
Prerrafaelitas: la elección del comisario: Isabella de Millais, Tate Gallery

La pintura está estructurada con una perspectiva deliberadamente distorsionada, alargando el lado derecho de la mesa y aplanando las figuras que se encuentran a lo largo de ella. Siguiendo la teoría prerrafaelita, Millais casi elimina el claroscuro y exagera la intensidad de los colores y tonos yuxtapuestos, como se evidencia en la túnica negra plana que contrasta con la tela blanca, claramente modelada, del sirviente de la derecha, cuyo cuerpo inferior prácticamente desaparece mientras sus medias amarillas se funden parcialmente con el fondo.

Millais caracteriza cada figura con la misma precisión y esmero. Otra característica distintiva de los prerrafaelitas es la inclusión de imágenes y patrones dentro de la imagen en su conjunto. Cada una de las placas tiene una imagen distorsionada esmaltada en su superficie. La base del banco en el que se sienta Isabella contiene una talla que representa una figura arrodillada bajo la cual aparecen las letras PRB (sigla de Hermandad Prerrafaelita).

El motivo central de la pierna del hermano matón y la silla volcada perturba aún más el equilibrio de la composición, como lo hace el "apiñamiento" deliberadamente confuso de las figuras sobre la mesa y la elaboración de motivos.

En 2012, la curadora de arte británica Carol Jacobi publicó un artículo sobre los símbolos sexuales en la pintura. Todos estaban sobre o cerca del personaje de la parte delantera izquierda, que estira su pierna y usa un cascanueces. Se argumentó que la sombra en la mesa cerca de su área de la entrepierna, su pierna y el cascanueces representaban un falo . Jacobi dijo: "La sombra es claramente fálica, y también hace referencia al acto sexual, con la sal vertida en la sombra". También argumentó que habría sido deliberado, pero no sabía cuál era la intención del pintor con eso. Sin embargo, afirmó que no fue "un desliz freudiano , o una insinuación hipócrita y furtiva. Las imágenes de la masturbación y las ansiedades que la rodean y la incapacidad de controlarse sexualmente habrían sido bien conocidas". ^{[3] [4]}

Sam Walsh (1934-1989) pintó La cena en 1980. Es una de sus obras más complejas y está inspirada en la pintura prerrafaelita Isabella de Millais. Ambas pinturas se encuentran en la Walker Art Gallery de Liverpool. En esta interpretación, los retratados, que nunca se habrían conocido todos al mismo tiempo, son personas de todos los períodos de su vida.

• Lista de pinturas de John Everett Millais

• Fotos de Tate: Isabella de Millais
• Recurso en línea sobre prerrafaelitas de los museos y galerías de arte de Birmingham]]Archivado el 29 de mayo de 2009 en Wayback Machine. Varios estudios a lápiz sobre papel para la pintura de Isabella .