Arte tailandés

Una fila de Garudas y Nāgas dorados en la base del Ubosot en Wat Phra Kaew .

El arte tailandés se refiere a una amplia gama de formas de arte creadas en Tailandia desde tiempos prehistóricos hasta la actualidad, incluyendo arquitectura , escultura , pintura , textiles , artes decorativas , artesanías , cerámica y más. Si bien el budismo ha jugado un papel importante en el arte tailandés, con muchas esculturas y pinturas que representan imágenes de Buda y temas religiosos, [1] [2] la naturaleza , incluida la flora y la fauna , así como las criaturas míticas , ha sido una gran inspiración para el arte tailandés, con motivos coloridos que aparecen en varios tipos de formas de arte. [3] En el arte tailandés contemporáneo , las obras tradicionales siguen siendo significativas y continúan influyendo en los conceptos de los artistas. [4]

Historia

Prehistoria

Uno de los primeros ejemplos de expresión artística en Tailandia se puede encontrar en más de 410 sitios de arte rupestre documentados en todo el país, que presentan arte prehistórico e histórico . [5] La mayoría de estos sitios muestran pictogramas rojos monocromáticos que representan animales, humanos, formas geométricas y huellas de manos. [6] Si bien la datación de muchos sitios sigue siendo desconocida, se ha informado que algunos sitios de arte rupestre datan de hace entre 3000 y 5000 años. [7]

Nong Ratchawat , situado en la provincia de Suphanburi , es un importante yacimiento prehistórico que proporciona información valiosa sobre los estilos de vida de las personas que se asentaron en la zona alrededor del 2000-500 a. C. Las excavaciones han desenterrado evidencias del cultivo de arroz, la cría de animales, la caza, la pesca, la construcción de edificios, la creación de hachas de piedra pulida y cerámica utilizando materiales disponibles localmente. Los habitantes eran expertos en tejer textiles a partir de plantas que poseen fibras fuertes, como el lino, el cáñamo y el ramio . Durante la Edad del Hierro , Nong Ratchawat se convirtió en un importante centro comercial en la cuenca del río Mae Klong y la cuenca del río Tha Chin , atrayendo a comerciantes de diferentes partes del mundo y dando lugar a la diversidad cultural y étnica. Las cuencas fluviales que rodean el sitio han producido una gran cantidad de artefactos, que incluyen cerámica , herramientas de bronce y hierro, cuentas de vidrio, dados de marfil, monedas romanas y pendientes Lingling-o . [8] Ban Chiang es otro importante yacimiento arqueológico de Tailandia, situado en la provincia de Udon Thani . Muestra los logros artísticos de una cultura prehistórica que existió desde aproximadamente el año 2000 a. C. hasta el 300 d. C. Los habitantes de Ban Chiang eran hábiles trabajadores del metal y en el yacimiento se han encontrado pruebas de la metalurgia temprana, incluidos artefactos de cobre y bronce. El yacimiento también presenta diversas cerámicas, algunas de las cuales están decoradas con distintivos diseños de remolinos de color rojo sobre beige pintados a mano. [9]

  • Vasija en forma de búfalo de agua de Lopburi; 2300 a. C.; cerámica; altura: 18 cm (73⁄32 pulgadas)
    Vasija en forma de búfalo de agua de Lopburi ; 2300 a. C.; cerámica; altura: 18 cm (7 3 ⁄ 32 pulgadas)
  • Cuenco; del yacimiento de Ban Chiang; cerámica pintada; altura: 32 cm, diámetro: 31 cm
    Cuenco; del yacimiento de Ban Chiang ; cerámica pintada; altura: 32 cm, diámetro: 31 cm
  • Cerámica pintada, Ban Chiang.
    Cerámica pintada, Ban Chiang .
  • Loza trípode, ca. Hace 4.000 – 3.600 años, Ban Kao, provincia de Kanchanaburi.
    Loza trípode, ca. Hace 4.000 – 3.600 años, Ban Kao , provincia de Kanchanaburi .

Arte Dvaravati

El período Dvaravati , que duró desde el siglo VI hasta el siglo XII d.C., fue testigo de la expansión del budismo Theravada por todo el centro , norte , noreste y sur de Tailandia . Si bien el budismo Theravada fue la religión dominante durante este tiempo, también hay evidencia de otras influencias religiosas, incluido el budismo Mahayana y el hinduismo . El arte Dvaravati, que empleaba piedra caliza azul dura o cuarcita para producir esculturas intrincadas , estuco y decoraciones de terracota , [10] presentaba imágenes simétricas de Buda de pie o sentado en tronos y la Rueda de la Ley . [11] El estilo artístico de Dvaravati debe su influencia al arte de los períodos Gupta y Post-Gupta en el norte de la India , así como al arte budista de Amaravati en el sur de la India . [12] La gente de Dvaravati probablemente era los Mons , como lo evidencian varias inscripciones durante este período. [13] El período Dvaravati jugó un papel importante en la difusión del budismo en toda la región, con ejemplos notables de ciudades Dvaravati, incluida la antigua ciudad de Nakhon Pathom en la provincia de Nakhon Pathom , U-Thong en la provincia de Suphanburi , Chan Sen en la provincia de Nakhon Sawan , Si Thep en la provincia de Phetchabun , Hariphunchai en la provincia de Lamphun , Mueang Fa Daet Song Yang en la provincia de Kalasin , Champasi en la provincia de Maha Sarakham , Sema en la provincia de Nakhon Ratchasima , Baan Dong Lakorn en la provincia de Nakhon Nayok , Ku Bua en la provincia de Ratchaburi y Yarang en la provincia de Pattani .

  • Buda de piedra del período Dvaravati, Museo Nacional Phra Pathom Chedi.
    Buda de piedra del período Dvaravati, Museo Nacional Phra Pathom Chedi.
  • Escultura de piedra del período Dvaravati, Museo Nacional Phra Pathom Chedi.
    Escultura de piedra del período Dvaravati, Museo Nacional Phra Pathom Chedi.
  • Jarra de piedra del período Dvaravati, Museo Nacional Phra Pathom Chedi.
    Jarra de piedra del período Dvaravati, Museo Nacional Phra Pathom Chedi.
  • Una antigua estupa de estilo Dvaravati que data del siglo VIII-IX d. C. en Si Thep. Actualmente se erige como una gran base de laterita.
    Una antigua estupa de estilo Dvaravati que data del siglo VIII-IX d. C. en Si Thep . Actualmente se erige como una gran base de laterita.
  • Parque Histórico Si Thep, Estatua de Surya, período Dvaravati.
    Parque Histórico Si Thep, Estatua de Surya , período Dvaravati.
  • Escultura de piedra del período Dvaravati ubicada en el Museo Nacional Phra Pathom Chedi
    Escultura de piedra del período Dvaravati ubicada en el Museo Nacional Phra Pathom Chedi
  • La rueda budista de la ley dharmachakra se encuentra en Khao Khlang Nai en el Parque Histórico Si Thep.
    La rueda budista de la ley dharmachakra se encuentra en Khao Khlang Nai en el Parque Histórico Si Thep .
  • Dvaravati dharmachakra de piedra del período Dvaravati, Museo Nacional Phra Pathom Chedi.
    Dharmachakra de piedra del período Dvaravati , Museo Nacional Phra Pathom Chedi.
  • Estuco de león del período Dvaravati, Museo Nacional Phra Pathom Chedi.
    Estuco de león del período Dvaravati, Museo Nacional Phra Pathom Chedi.

Arte de Srivijaya

Durante los siglos VIII-XIII d.C., el sur de Tailandia puede haber sido influenciado por el Reino Srivijaya , que abarcaba Sumatra y la península malaya . Esto dio lugar a similitudes entre el arte Srivijaya en el sur de Tailandia y el arte de Java Central en Indonesia , específicamente en esculturas de bronce y tablillas votivas. Los sitios antiguos en Chaiya , en el sur de Tailandia, también guardan semejanzas con el arte de Java Central , siendo Wat Phra Borommathat Chaiya el más similar. La mayoría de las esculturas descubiertas en el sur de Tailandia son de importancia religiosa, y representan figuras como Avalokitesvara , Buda protegido por un Nāga y tablillas votivas de arcilla con iconografía budista. El arte Srivijaya en el sur de Tailandia, desde Surat Thani hasta Songkhla , muestra la influencia de estilos de arte indios como Gupta , post-Gupta y Pala - sena , lo que indica una fuerte conexión con el budismo Mahayana . [14]

Arte jemer en Tailandia: arte de Lopburi[15]

Entre los siglos XI y XIII d.C., el centro y noreste de Tailandia estuvo gobernado por los jemeres de Camboya [16] y, como resultado, surgió el hinduismo brahmán . Esto condujo al desarrollo de estilos artísticos, esculturas y arquitectura similares al jemer, también conocido como khom en idioma tailandés . Esta expresión artística se conoce como el estilo Lopburi, que lleva el nombre de la antigua ciudad de Lopburi o Lavo y se refiere tanto al movimiento artístico de influencia jemer como al genuinamente jemer en Tailandia. [17] [18]

Los artistas de Lopburi se asociaron principalmente con el hinduismo brahmán y, más tarde, con el budismo mahayana . Los ejemplos supervivientes de su arte son principalmente tallas de piedra y bronce. El estilo arquitectónico de Lopburi utilizaba ladrillos y piedras, siendo el estilo Prang el más común, influenciado por el estilo Angkor jemer. [19] En el siglo XIII d. C., se estableció el Reino de Sukhothai y el Reino de Lopburi quedó bajo su influencia. Durante este tiempo, las obras artísticas tenían como objetivo establecer una identidad tailandesa. [18]

Arte en U-Thong

El arte U-Thong , también conocido como arte Suphannaphum - Ayothaya , surgió en el centro de Tailandia entre los siglos XII y XV d. C., contemporáneamente con el arte de Chiang Saen y Sukhothai. Este estilo recibió su nombre del Reino U-Thong, que estaba centrado en el Distrito U Thong , aunque la existencia de este reino es ambigua. Se caracteriza por un estilo de imagen de Buda influenciado por las artes Dvaravati , Lopburi y Sukhothai , siendo la influencia Dvaravati la más prominente. La arquitectura y las bellas artes resultantes se conocen colectivamente como U-Thong y se pueden encontrar en varias provincias, incluidas Suphanburi , Nakhon Pathom , Chai Nat , Lopburi y Ayutthaya . [21]

La arquitectura U-Thong está estrechamente relacionada con el budismo Theravada y presenta ubosot, vihāra y chedis de techo bajo construidos con madera. Un estilo único de chedi U-Thong tiene una base octogonal, una estructura de ocho lados, un techo adornado con cristales de loto y una campana. Estos chedis se encuentran comúnmente en varios templos, como Sankhaburi en la provincia de Chai Nat o algunos templos en Suphanburi. Otro tipo de chedi U-Thong se encuentra en Wat Phra Borommathat en la provincia de Chai Nat y muestra similitudes con el arte Srivijaya. [21]

Las esculturas de bronce del período U-Thong ejemplifican una fundición elaborada, heredada del arte Dvaravati anterior. El arte de Sukhothai se mezcló con el arte U-Thong, lo que dio como resultado estatuas de Buda más claras con auras de llamas, que finalmente se convirtieron en características del arte temprano de Ayutthaya. El Reino U-Thong o Ayothaya se disolvió con el establecimiento del Reino de Ayutthaya . [21]

Arte de Sukhothai

El arte de Sukhothai surgió entre los siglos XIII y XV d. C., coincidiendo con el establecimiento del Reino de Sukhothai . Esta forma de arte estuvo influenciada por el budismo Theravada , que se propagó desde Lanka a través de Nakhon Si Thammarat . [22] Una de las características más notables del arte de Sukhothai es el auténtico chedi de estilo Sukhothai, también conocido como Phum khao bin , que tiene un diseño distintivo en forma de loto. [23]

Otra característica distintiva del arte de Sukhothai es la forma elegante y grácil de las imágenes de Buda, que exhiben proporciones refinadas, un distintivo halo en forma de llama alrededor de la cabeza y una expresión serena. Estas imágenes de Buda suelen estar sentadas en la postura de medio loto con la mano derecha haciendo el gesto de tocar la tierra o caminando con un pie hacia adelante y la mano derecha levantada hacia el pecho. El Buda caminando, en particular, es un estilo único estrechamente asociado con Sukhothai. [24]

El Reino de Sukhothai también era famoso por su excepcional cerámica vidriada, que se producía en el estilo Sangkhalok . Estas cerámicas presentaban delicados tintes de color verde azulado o verde grisáceo y diseños intrincados pintados en negro o en un tono más oscuro del vidriado. Se horneaban a altas temperaturas, lo que daba como resultado un cuerpo duradero y robusto. [25] [26] A pesar de su corta existencia, el legado artístico del Reino de Sukhothai sigue siendo influyente hasta el día de hoy. El arte y la artesanía del reino fueron absorbidos por el Reino de Ayutthaya , que lo sucedió. [23]

Arte Lanna

El arte Lanna, también conocido como arte Chiang Saen, denota una tradición artística que surgió en el norte de Tailandia , abarcando el período del siglo XIV al XIX d.C. Su inicio fue en Chiang Saen ; sin embargo, el establecimiento del Reino Lanna con Chiang Mai como su capital provocó un cambio en la producción artística. El arte Lanna está profundamente arraigado en el budismo Theravada , que era la religión dominante en la región. Si bien inicialmente se inspiró en el arte Hariphunchai , gradualmente desarrolló su estilo distintivo. [27] [28]

Los chedis de Lanna suelen tener forma de campana, y han evolucionado desde una planta redonda hasta una planta poligonal, como se ve en la pagoda de Wat Phra That Doi Suthep . Algunos chedis, por ejemplo, el que contiene las cenizas del rey Tilokaraj en Wat Chet Yot , fueron influenciados por la arquitectura de Sukhothai . Las imágenes de Buda de Lanna se representan con frecuencia con atributos específicos, como una cara redonda, una expresión sonriente y cabello rizado o una cara con forma de huevo con un halo de llamas. [28]

Arte de Ayutthaya

El arte de Ayutthaya prosperó entre los siglos XIV y XVIII d. C., durante el ascenso y dominio del Reino de Ayutthaya en gran parte del sudeste asiático continental. Heredó las tradiciones artísticas del arte tardío de U-Thong y desarrolló un estilo distintivo que combinaba diversas influencias culturales de Sukhothai, Lopburi, India, Persia, China, Japón y Europa. [29] [30] [31] Ayutthaya también ejerció su influencia artística sobre sus estados vasallos de Angkor y Lanna . [32] [33]

El arte de Ayutthaya se caracterizaba por una gran variedad de técnicas y estilos, incluidos los grandes palacios y monasterios decorados con chedis, prangs e imágenes de Buda. Los iconos religiosos solían estar adornados con atuendos reales y coronas, lo que enfatizaba la estrecha relación entre el rey y Buda. [29] Los artesanos exhibieron su experiencia en la creación de lacas e incrustaciones de nácar, produciendo objetos funcionales y decorativos con diseños intrincados y pinturas vívidas. Estas técnicas se usaban con frecuencia para decorar objetos religiosos como imágenes de Buda. [34]

Chang Sip Mu , que significa Diez Artesanías Tradicionales Esenciales , jugó un papel crucial en las casas feudales tanto civiles como militares durante el período Ayutthaya. Esto se evidencia por su reconocimiento bajo la Ley de los Tres Sellos implementada por el Rey Borommatrailokkanat . A pesar de que el nombre sugiere solo diez grupos de artesanos altamente calificados, el grupo en realidad comprendía más de diez grupos que eran expertos en varios campos. [35] Sin embargo, después de que el ejército birmano incendiara la ciudad en 1767 EC, [36] varias ramas de bellas artes que habían prosperado durante el último período de Ayutthaya tuvieron que dispersarse porque se llevaron a los artesanos. [35] A pesar de este desafortunado evento, el patrimonio artístico de la ciudad todavía se puede apreciar hoy en día en el sitio arqueológico de la ciudad histórica y en varios museos.

  • Buda coronado, Wat Na Phra Men.
    Buda coronado, Wat Na Phra Men.
  • Templo Chaiwatthanaram
    Templo Chaiwatthanaram
  • Templo Phra Si Sanphet
    Templo Phra Si Sanphet
  • Salón del Trono Sanphet Prasat, palacio de los reyes de Ayuthayan, réplica en Muang Boran
    Salón del Trono Sanphet Prasat, palacio de los reyes de Ayuthayan, réplica en Muang Boran

Arte de rattanakosin

El arte rattanakosin es un estilo de arte que surgió en 1780, cuando el rey Rama I fundó el reino de Rattanakosin . El rey quería revivir las tradiciones artísticas que se habían perdido durante la destrucción del reino de Ayutthaya por los birmanos. Restableció Chang Sip Mu , un grupo de diez artesanos que eran responsables de crear bellas artes en Bangkok. Más tarde, este grupo pasó a formar parte del Departamento de Bellas Artes . [35] [37]

El arte temprano de Rattanakosin estuvo influenciado por el arte tardío de Ayutthaya, que se caracterizaba por el uso de colores brillantes, pan de oro y fondos sólidos en las pinturas. Los artistas también restauraron algunas de las formas de arte que se habían dañado o perdido, como la laca y las incrustaciones de nácar. [37]

Durante el reinado del rey Rama III , el arte rattanakosin comenzó a incorporar elementos de otras culturas, como la europea y la china. Esto fue especialmente evidente en el arte arquitectónico, que fusionó los estilos tailandés y chino. Por ejemplo, el Gran Palacio y Wat Pho se construyeron con techos y decoraciones de estilo chino. [37]

El rey Rama IV introdujo más cambios en el arte de Rattanakosin, ya que estaba interesado en la ciencia y la cultura occidentales. Adoptó estilos y técnicas arquitectónicas europeas, como el gótico y el neoclásico , y también aprendió sobre la perspectiva lineal de las pinturas occidentales. Contrató a Khrua In Khong , un talentoso pintor que aplicó la perspectiva lineal a las pinturas tailandesas y creó escenas realistas de la naturaleza y la sociedad. [37]

El rey Rama V continuó la modernización y occidentalización del arte rattanakosin, ya que viajó a Europa y trajo de regreso nuevas ideas y materiales. Encargó muchos edificios que combinaban estilos tailandés y europeo, como el Salón del Trono Ananta Samakhom y la Mansión Vimanmek y de estilo mixto como el Salón del Trono Chakri Maha Prasat . [37] También apoyó la producción de Benjarong , un tipo de porcelana con patrones coloridos que anteriormente se había importado de China con patrones tailandeses pero que luego comenzó a producirse localmente. [38]

Arte contemporáneo

El arte tailandés contemporáneo surgió en la década de 1990, mezclando características culturales tailandesas antiguas y nuevas con una paleta de colores y patrones diversos para crear arte moderno y atractivo. [39] Sin embargo, sus raíces se remontan a Khrua In Khong , el primer artista tailandés en adoptar el estilo realista occidental en sus pinturas, lo que agregó más profundidad y realismo a sus obras. [40]

Silpa Bhirasri , un escultor italiano que llegó a Tailandia en 1923 y fundó la Escuela de Bellas Artes , que más tarde se convirtió en la Universidad Silpakorn , jugó un papel fundamental en la introducción de conceptos y técnicas de arte moderno a los artistas y estudiantes tailandeses. Les enseñó perspectiva, anatomía, composición y teoría del color, y estableció la Exposición Nacional de Arte en 1949, proporcionando una plataforma para exhibir y promover el arte tailandés. [41] Las famosas esculturas y pinturas de Silpa Bhirasri reflejaron su visión artística y apreciación de la cultura y la historia tailandesas, lo que lo convirtió en ampliamente considerado como el padre del arte contemporáneo tailandés. [40]

La influencia de Silpa Bhirasri se puede ver en las obras de Fua Haripitak y Sawasdi Tantisuk  [th] , quienes fueron las vanguardias de Tailandia en las décadas de 1950 y 1960. Estos artistas desafiaron las normas y expectativas convencionales del arte tailandés al crear obras abstractas y expresivas que exploraban sus sentimientos y experiencias personales. Utilizaron colores, formas y texturas atrevidas para transmitir sus emociones e ideas, incorporando elementos de la cultura y la espiritualidad tailandesas, como símbolos budistas, motivos folclóricos y signos astrológicos, en sus obras. Sus esfuerzos pioneros allanaron el camino para que muchos más artistas de generaciones posteriores, como Damrong Wong-Upraj, Manit Poo-Aree, Pichai Nirand y Anant Panin, experimentaran con nuevas formas y estilos de expresión. [40]

A mediados de la década de 1990, un grupo de artistas creó la Instalación Social de Chiang Mai , que sacó el arte y la performance del entorno tradicional de la galería y los llevó a las calles de Chiang Mai .

La Bienal de Arte de Bangkok , inaugurada en 2018, ofrece una plataforma para que los artistas muestren su trabajo en un escenario internacional. Estos avances reflejan un creciente interés en el arte contemporáneo tailandés y la creciente disposición de los artistas a experimentar con nuevas formas de expresión [42]

Véase también

Referencias

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Lectura adicional

  • Lerner, Martin (1984). La llama y el loto: arte indio y del sudeste asiático de las colecciones Kronos. Nueva York: The Metropolitan Museum of Art. ISBN. 0870993747.
  • Krairiksh, Piriya (2012). Sharrock, Peter (ed.). Las raíces del arte tailandés. Traducido por Chakrabongse, Narisa. Fotografiado por Paisarn Piemmettawat. Bangkok: Libros del río. ISBN 978-616-7339-11-5.OCLC 761373058  .
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  • Museo de Arte Rama IX: museo virtual de artistas contemporáneos tailandeses. Listado de museos, galerías, exposiciones y lugares. Contiene mucha información sobre artistas y actividades artísticas tailandeses.
  • Golden Triangle Art: presentación del arte contemporáneo y de los artistas que viven y trabajan en el norte de Tailandia y Myanmar. Guía de galerías de arte, noticias y exposiciones sobre arte, con especial atención a Chiang Mai.
  • Arte budista tailandés: sitio web sobre arte budista tailandés Proyecto para promover y contribuir al crecimiento de la comunidad de coleccionistas y aficionados a las bellas artes tailandesas. Representa a una gran cantidad de los artistas más destacados de Tailandia.
  • Exhibición en línea del manuscrito tailandés Traiphum (Texto ilustrado sobre cosmología) del siglo XIX de las colecciones del Museo de Arte de Harvard.
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